Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Universidad

Erromako Koliseoa

Erromako Koliseoaren aurreko bista, oinplanoa, barrualdea eta kanpoaldea ikusten dugu. Koliseoa^[1], jatorrian Flaviar Anfiteatroa, Erroma erdialdean dagoen eraikin handi bat da, Monti eta Celio rionien artean kokaturik dagoena.

Historia eta Erabilera

Antzinatean, 50.000 pertsonentzako tokia zuen, laurogei harmaila ilarekin. Hareatik gertu zeudenak Enperadorea eta Senatariak ziren, eta, gorantz egin ahala, gizarteko maila baxuagoko jendea zegoen. Koliseoan, gladiadore borrokak eta ikuskizun publikoak egiten ziren. Erromatar foroaren ekialdean eraiki zen, eta lanak 70. eta 72. urteen artean hasi ziren, Vespasiano enperadorearen agintaldian.

Anfiteatroa, Erromatar Inperioan sekula eraiki zen handiena, 80an amaitu zen, Tito enperadorearen... Continuar leyendo "Erromako Koliseoa: Historia eta Arkitektura" »

Relaciona l'arquitectura i la construcció de la catedral gòtica amb la teologia de la llum de Suger de Saint Denis. Contextualitza històricament les teves explicacions.

Suger de Saint Denis va tenir la idea revolucionària de la Teologia de la llum, que relacionava la naturalesa divina amb el món: Déu, l'Esperit Sant i Crist = Idea, Esperit, Cos = Concepte, Llum, Matèria. Això va suposar la progressiva desmaterialització de l'edifici, un millor replanteig i proporció al projecte i la manifestació de la llum (Esperit Sant) en la cristal·lització de les façanes amb vitralls educadors. Aquest opus francingerum era la forma francesa de construcció arquitectònica: cada vegada més alt, esvelt i vidriat.

Gràcies a la llum, l'arquitectura... Continuar leyendo "La Catedral Gòtica: Llum, Arquitectura i Teologia" »

Tadao Ando (1941)

Agua, Hokkaido, 85 (monística y dualística) / Luz, Osaka, 87 / Aire, (Monte Rokko), 85

Iglesias

Capilla de San Ignatius, U Seattle, Washington, 95, HOLL / Iglesia de Dios Padre Misericordioso, Jubileo, Roma, 03, MEIER / Catedral de N S de Ángeles, 02, MONEO

Cementerios

Cementerio Bosque, Estocolmo, 40, ASPLUND / Cementerio, Igualada, Barcelona, 91, EMY CP / Cementerio San Michele, Venecia, 98, DAVID / Tanatorio Municipal Meiso no Mori, Japón, 04, TOYO

MVRDV (1959 – 64 – 65)

Dos de ellos para Rem Koolhaas y otro para Mecanoo. Su lenguaje se caracteriza por:

• Pragmatismo
• Radicalidad
• Geometrías rectilíneas
• Tectónica de piso sobre columna
• Estratificar funciones
• Idea de paisaje urbano: el edificio construye el lugar mismo.

Obras Destacadas

Los Borrachos (El Triunfo de Baco), 1629

Contexto e Importancia

Es, que sepamos, el primer cuadro de tema mitológico que pinta Velázquez y tradicionalmente se considera la primera obra maestra del pintor. Los Borrachos es el nombre popular que le dio el pueblo de Madrid cuando pudo contemplarlo a partir de 1819 en el Museo del Prado. Su título original es El Triunfo de Baco.

Velázquez aborda el tema de manera inusitada, como es habitual en él. Caravaggio había pintado a Baco de manera poco ortodoxa, pero siempre en figuras aisladas. También Ribera había pintado ya cuadros mitológicos profundamente naturalistas, pero nada comparable a lo que hizo Velázquez. Es una de sus mejores composiciones: nueve figuras recortándose sobre un fondo... Continuar leyendo "Los Borrachos de Velázquez: Claves de la Obra Maestra Mitológica del Barroco" »

1. Édouard Maneten "Bazkaria Belarretan": Obraren Deskribapena

Obra hau "Bazkaria Belarretan" izenekoa da, Édouard Manetek 1863. urtean egina, Inpresionismoaren garaian, hain zuzen ere. 206 x 265 zentimetroko oihalean, oleoz egindako margolana da. Gaur egun, Orsay museoan dago, Parisen. Inpresionismoaren koadro oso garrantzitsua da hau, garaiko Frantziako gai soziopolitikoak kritikatzen baititu. Ordura arte inork egin ez zuena egiten du Manetek: ikusleari zuzenean begiratu eta kritikatu.

2. Manet: Inpresionismoaren Aitzindaria

Manet mugimendu inpresionistaren aitzindaritzat hartzen da, nahiz eta haren teknika erabat inpresionista ez izan. Denboraldi honetako artista guztietatik, Manet kontraesankorrena dela esan genezake, nahiz eta pertsona... Continuar leyendo "Édouard Maneten "Bazkaria Belarretan": Tradizioa eta Modernitatea" »

Arquitectura Neoclásica y Colonial Tardía en Chile

Joaquín Toesca y su Legado

• Fachada de la Catedral de Santiago (1838)
• Palacio de La Moneda (1784-1805)

Influencias Clásicas

• Templo Malatestiano, Leon Battista Alberti (c. 1450)

Arquitectura Vernácula y Tradicional

• Iglesia de Achao (1740)
• Iglesia de Castro (1771)
• Iglesia de Tenaún (mediados del s. XIX)
• Iglesia de Dalcahue (mediados del s. XIX)
• Palafitos de Castro (c. 1950)

Arquitectura Adoptada en Valparaíso y Urbanismo

• Plaza Echaurren
• Plaza Sotomayor
• Plaza de la Victoria
• Plaza Aníbal Pinto
• Plaza de la Justicia (1903)
• Iglesia Luterana

Arquitectura Industrial y de Servicios

• Sewell, Braden Copper Company, El Teniente, Rancagua (1904)
• Hospital (1911-1914)

Nuevas Influencias y la Arquitectura Metálica

La Visión

Período / Estilo

Grecia

Siglos / Fechas importantes

800 a 200 a.C. aprox.

Características principales

Lista de rasgos repetidos en la tradición artística griega

• Orden, armonía, simetría y proporción — búsqueda de la belleza.
• Existencia de cánones de representación.
• Anonimato de muchos artistas (en determinados contextos eran considerados trabajadores al servicio del Estado).
• Importancia de la técnica (techné) — «el que aprende la técnica es artista».
• Esculturas policromadas (azul, rojo, dorado, amarillo).
• Escultura y arquitectura a escala humana.
• Primeras esculturas arcaicas (kouros, kore) con influencia egipcia.
• Período clásico (uso del mármol como material privilegiado).
• Importancia de la anatomía masculina (guerreros, atletas).
• Desnudo

David de Donatello

Documentació general

Títol: David

Autor: Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donatello (1386-1466)

Cronologia: 1444-1446

Tècnica: fosa

Tipologia: dempeus

Formes: exempta

Material: bronze

Mides: 1,58 m

Estil: renaixentista

Localització original: al centre del pati del Palazzo Mèdici

Localització actual: Museu Nazionale del Barguello (Florència)

Tema: bíblic

Anàlisi formal

És un jove nu, dret, amb els cabells llargs, amb barret i botes. A la mà esquerra porta la pedra usada amb la fona per estabornir el gegant i a la mà dreta l’espasa amb la que li acaba de tallar el cap. Està en contrapposto, la cama dreta suporta el pes del cos i l’esquerra descansa sobre el cap del gegant.

Interpretació

David era fill de Jessé, de la tribu... Continuar leyendo "Escultura de David de Donatello" »

Período / Estilo

Roma (etruscos)

Siglos / Fechas importantes

3 a. C. – 330 d. C. (aprox.)

10 características principales

• Influencia de Grecia y etruscos: La tradición griega y las aportaciones etruscas condicionaron gran parte de la estética romana.
• Menos idealización de la belleza (más realismo): Tendencia a un realismo menor en relación con el idealismo griego.
• Naturalismo: Representa la figura humana de forma reconocible, sin pretender necesariamente individualizarla en todos los casos.
• Representación: Toma un modelo y lo copia; reproducción de modelos formales heredados.
• Idealización: Representa con naturalismo una figura universal según cánones de belleza preestablecidos.
• No es igual al realismo: El realismo representa una figura específica

En el siglo XVIII, el Barroco español tenderá hacia una ornamentación que, en algunos casos, estará muy cercana al Rococó. La escultura y la pintura llegan a fundirse con la arquitectura, rompiendo esquemas arquitectónicos y tendiendo a diseñar espacios «vibrantes», aunque el exterior de algunos de estos edificios continuará en ocasiones con la austeridad.

Resulta complejo delimitar un Rococó puro en España; se suele tender a hablar de un Barroco tardío que beberá de la influencia del Rococó internacional, sobre todo francés. Debemos recordar que el Rococó tendía a ser un arte burgués, cortesano e incluso «profano»; una característica que lo limitaba, puesto que España no había desarrollado una clase social burguesa al... Continuar leyendo "El Rococó en España: Manifestaciones Artísticas y Obras Emblemáticas del Siglo XVIII" »