Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

“Rapto de las Sabinas” margolana (Sabinarren Interbentzioa) David-ek eginiko obra garrantzitsuenetako bat da. Pintura hau 1799. urtean egin zen, zehazki Neoklasizismo garaian, gaur egun Pariseko Louvre museoan kokatuta dagoena.

Neoklasizismoa: Testuinguru Historikoa eta Artistikoa

Garai Klasikoaren Berpiztea

Garai hau Grezia eta Erromako tradizio klasikoaren araberako formez arduratzen zen. Kasu honetan, imitazioa Errenazimenduan baino askoz ere mimetikoagoa izan zen; hau da, garai klasikoko obrak irudikatuko zituzten.

Gizarte eta Politika Aldaketak

Mende honetan, burgesiak gizarte eta ekonomian aldakuntza handiak bultzatu zituen, baina botere ekonomiko hark ez zuen politikan eragin handirik izan. Hori gutxi balitz, 1789ko Frantses Iraultza... Continuar leyendo "Jacques-Louis David: Sabinarren Interbentzioa eta Neoklasizismoa" »

Pavelló d'Alemanya a l'Exposició de Barcelona de 1929

Una obra icònica del racionalisme modern, construïda per a l'Exposició Universal de Barcelona de 1929. Dissenyat per Mies van der Rohe, aquest pavelló, tot i ser destruït el 1930, va ser reconstruït fidelment el 1986 i es troba al parc de Montjuïc.

Context Històric

A l'Alemanya de la República de Weimar, es buscava mostrar una imatge de modernitat i ruptura amb els imperis. Les avantguardes artístiques van florir, però aquest avenç es va veure truncat amb l'ascens de Hitler al poder, forçant molts intel·lectuals i artistes a l'exili. A Espanya, el pavelló va coincidir amb els últims anys de la dictadura de Primo de Rivera, contrastant amb l'estil noucentista dels edificis... Continuar leyendo "Pavelló Alemany de Barcelona 1929: Joia del Racionalisme Modern" »

La Ciudad en el Mundo Antiguo

El Pensador

Fitxa Tècnica

• Autor: Auguste Rodin
• Cronologia: Finals del segle XIX (1880 – 1900)
• Estil: Impressionista
• Tècnica: Fosa
• Materials: Bronze
• Formes: Exempta
• Tipologia: Sedent
• Cromatisme: Monocroma
• Dimensions: 71,5 cm x 40 cm
• Localització: Museu Rodin (París)

Biografia de l’Autor

Auguste Rodin va ser un dels escultors més influents de la seva època. Els seus inicis artístics van ser difícils, com ho demostra el fet que no fou acceptat en les proves d’ingrés a l’escola de Belles Arts. L’any 1875 Rodin va viatjar a Itàlia, on es va sentir atret pel tractament del moviment pel treball de la musculatura en les obres d’escultors renaixentistes com Donatello i, sobretot, Miquel Àngel.

Quan va tornar d’Itàlia, va aconseguir reconeixement... Continuar leyendo "El Pensador de Rodin i la Casa Milà de Gaudí: Anàlisi i Comparativa" »

El Profeta de Gargallo

Aquesta obra, datada de 1933, és de Pablo Gargallo (1881-1934). És una obra escultòrica (cubisme escultòric) fosa en bronze. La tècnica utilitzada és la fosa. Es troba al Museu Centre d’Art Reina Sofia de Madrid. És una de les seves obres més grans i hi va treballar-hi tota la vida.

Context històric

L'autor va néixer a un poble de Saragossa i de petit va anar a viure a Barcelona. Allà va estudiar i es va relacionar amb el moviment de l’època (modernisme) i més endavant va viatjar a París, on va conèixer totes les avantguardes del moment. El més característic de l’autor és el buit com a volum que aconsegueix en les seves representacions i el treball de làmines primes de metall.

Els nous corrents artístics... Continuar leyendo "El Profeta de Gargallo: Anàlisi i Context Històric" »

Anàlisi Formal

• Retrat de dos homes jugant a cartes al voltant d’una taula on presideix una ampolla de vi.

• L’ampolla fa d’eix de simetria que divideix el quadre en dues parts desiguals. Esq: més gran i l’home ben definit,

• Dreta: més petita i no podem veure totes les dimensions del personatge.

• Escena dividida en dues parts, intensificant l’enfrontament entre els personatges. El punt de tensió es troba en les cartes que els jugadors tenen en la seves parts, converteixen les mirades.

• Pintor preocupat en les formes geomètriques. Les mirades dels jugadors a les cartes i la línia dels ulls, origina un triangle; el senyor de la pipa al seu cos tractat com un cilindre acabat amb un triangle

• Color, càlids, però tenen importància el contrast

SARCÒFAG DELS ESPOSOS DE CERVETERI

Autor: Desconegut

Cronologia: finals s. VI a.C.

Tècnica: Ni puta idea

Materials: terracota policromada

Mides: 1,14 m. de alto por 1,9 m

Estil: etrusc

Tipologia: exempta

Localització: Museo Nacional Etrusco de Villa Giulia

Context històric i cultural

La civilització etrusca es desenvolupa a la península Itàlica entre el segle X i el segle II aC. D'origen probablement oriental, aquest poble aglutina la tradició cultural i artística de les civilitzacions del Pròxim Orient i la Mediterrània. El seu art és eminentment de caràcter religiós, amb la intenció d'obeir la voluntat dels seus déus, per tal de no caure en desgràcia. Igualment, tal i com també succeïa en les civilitzacions egípcia i mesopotàmica,... Continuar leyendo "Sarcòfag dels Esposos de Cerveteri i Retrat Eqüestre de Marc Aureli" »

El Renacimiento: Escultura y Pintura

La Escultura Renacentista: La Obra de Miguel Ángel

La obra escultórica de Miguel Ángel Buonarroti se divide en varias etapas:

• Etapa Juvenil: Busca la belleza a modo griego, recuperando la temática religiosa y la belleza con rostros serenos. Obras destacadas son La Piedad del Vaticano y el David.
• Período de Madurez: Inicia el **Manierismo**. Aumenta la expresividad y refleja un sentimiento de ira contenida. Ejemplos notables son el Sepulcro de Julio II y el de los Médicis, con figuras como Noche y Día, y Crepúsculo y Aurora.
• Vejez: Su tema principal es la Piedad. Realiza la Piedad Rondanini, caracterizada por un **antinaturalismo extremo** y desprovista de cualquier detalle realista.

Otros Escultores Clave

Otros... Continuar leyendo "La Evolución del Arte Renacentista: De la Belleza Clásica al Manierismo" »

Arquitectura del Renacimiento en España: Estilos y Obras Emblemáticas

El Renacimiento en la arquitectura española se manifestó a través de diversos estilos, cada uno con características distintivas que reflejaban la evolución artística y las influencias de la época. A continuación, se detallan los principales:

Estilo Plateresco

Es un estilo ornamental con profusión decorativa que combina elementos italianos e hispanos. Cubre las superficies de los edificios hasta desdibujar las líneas originales. La decoración se desborda, tomando ejemplo del árabe, el mudéjar y el gótico isabelino.

La obra más importante es la Fachada de la Universidad de Salamanca. Muy decorada, se divide en tres partes y presenta medallones, escudos, motivos... Continuar leyendo "Arquitectura Renacentista Española: Estilos Clave y Obras Emblemáticas" »

La Característica de la Arquitectura Barroca Italiana: Transición y Esplendor

Entre la arquitectura renacentista y la nueva arquitectura barroca existen una serie de diferencias visibles, tanto en los elementos arquitectónicos como en los decorativos. Los edificios se llenan de movimiento; para ello se utilizan elementos como los frontones curvos o los frontones partidos.

El Gusto por la Línea Curva y el Movimiento

• El gusto por la línea curva afecta también a las columnas. La columna salomónica se convierte en uno de los elementos característicos del Barroco.
• Las fachadas de los edificios tienen múltiples planos que introducen efectos de luz y juegos de perspectiva.
• Se utilizan efectos ilusionistas que agrandan el espacio: espejos, cúpulas