Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

Característiques del Romanticisme

Els termes romanticisme i romàntic s’utilitzen en el llenguatge comú per expressar una actitud sentimental, generosa i idealista, i s’apliquen a la descripció de fets i situacions -fins i tot obres d’art- de totes les èpoques.

El terme Romanticisme, és el nom amb que es coneix el moviment cultural i artístic que sorgeix a Europa a l’inici del segle XIX.

El Romanticisme també és una actitud vital que afecta tant l’art, la literatura i la música com la manera mateixa de viure. Les arrels ideològiques d’aquest moviment s’enfonsen en grans pensadora del segle XVIII, especialment en Rousseau i en la filosofia alemanya vinculada al naixement del nacionalisme.

Aplicat a l’art, el concepte “romàntic”... Continuar leyendo "Característiques del Romanticisme, Impressionisme i Modernisme" »

Arquitectura Gótica

Características

La arquitectura gótica se caracteriza por:

• Arco apuntado y bóveda de crucería: Estos elementos distribuyen el peso de manera eficiente, permitiendo estructuras más altas y esbeltas.
• Arbotantes y pináculos: Contrarrestan el empuje lateral de las bóvedas, creando un aspecto dinámico.
• Verticalidad: Las líneas ascendentes dirigen la mirada hacia arriba, enfatizando la espiritualidad.
• Plantas basilicales: Con tres o cinco naves, transepto y cabecera desarrollada.
• Elementos decorativos: Gárgolas, gabletes, pináculos y motivos vegetales.

Ejemplos

• Francia: Catedral de Sens, Notre Dame, Catedral de Reims.
• Alemania: Catedral de Estrasburgo.
• Inglaterra: Catedral de Canterbury, Abadía de Westminster.
• Italia: Catedral

Autor: Paul Cézanne

Cronologia: 1890

Estil: Postimpressionista

Suport: Tela

Tècnica: Oli

Dimensions: 65 x 92 cm

Localització: Museu d’Orsay, París

Context Històric: L'Evolució Postimpressionista

A finals del segle XIX, Europa es trobava profundament influenciada per la concepció impressionista de la pintura i els seus principals teòrics. No obstant això, la personalitat d'alguns dels seguidors inicials, que van acceptar l'impressionisme com una manifestació d'un antiacademicisme alliberador, van adoptar canvis divergents. Això va ser degut, precisament, a la multiplicitat de possibilitats que la ruptura de l'impressionisme amb les imposicions anteriors havia facilitat.

Encara que els postimpressionistes van basar la seva obra en l'ús del... Continuar leyendo "La Muntanya de Sainte-Victoire: Anàlisi d'una Obra Clau de Cézanne" »

Pintura Barroca Italiana: Orígenes y Maestros

La pintura italiana de finales del siglo XVI y principios del XVII sentó las bases de dos corrientes artísticas que se extendieron por toda Europa Occidental: el Clasicismo y el Naturalismo. Estas estarían representadas por dos figuras cumbres: Annibale Carracci y Caravaggio.

Annibale Carracci: El Maestro del Clasicismo Barroco

Annibale Carracci fue considerado por sus contemporáneos al mismo nivel que Rafael o Miguel Ángel debido a la maestría de sus composiciones. Annibale se marchó a Roma en 1595, seguido dos años más tarde por su hermano Agostino, a requerimiento del Cardenal Farnese. En Roma comenzó a pintar con formas grandiosas y con un mayor dramatismo, fruto del estudio de la naturaleza... Continuar leyendo "Maestros del Barroco Italiano: Caravaggio y Annibale Carracci" »

El Arte Gótico: Características Generales

En esta época se tiende hacia el naturalismo, intentando imitar la naturaleza. Los temas religiosos se humanizan, expresando así la idea religiosa, y se introducen nuevos temas como retratos o paisajes. La temática religiosa es didáctica y la imagen de Dios es paternal y amable, mientras que la temática profana es el reflejo del poder económico de la burguesía.

La Escultura Gótica

Se utilizan la piedra tallada, la madera policromada, el metal o el marfil como materiales. En cuanto a la estética, se tiende hacia el naturalismo idealizado con figuras que se llenan de vida, buscando volumen y movimiento en los cuerpos, donde se muestran expresiones realistas. Se da una preocupación por representar

Fitxa Tècnica

Autor: Auguste Rodin

Cronologia: Finals del segle XIX (1880 – 1900)

Estil: Impressionista Tècnica: Fosa

Materials: Bronze Formes: Exempta

Tipologia: Sedent Cromatisme: Monocroma

Dimensions: 71,5cm x 40cm Localització: Museu Rodin (París)

Context Històric

Ens situem a França durant l’últim terç del segle XIX. La Segona Revolució Industrial triomfa, per la qual cosa la societat es troba en ple desenvolupament econòmic i cultural, tenint l’epicentre a la ciutat de París. En aspectes polítics, França estava en el període de la III República, i socialment, la burgesia es consolida del tot com a grup dominant (era el principal client d’obres d’art).

Van aparèixer nous corrents artístics a causa dels grans canvis culturals... Continuar leyendo "Anàlisi Detallada d'El Pensador d'Auguste Rodin" »

Catedral de Santiago de Compostela

Autor: Desconocido

Cronología: 1075-1188

Consagración: 1211

Materiales: Granito

Estilo: Románico

Descripción Formal

El interior se organiza en base al modelo de iglesia de peregrinación con planta de cruz latina. La planta se distribuye en tres naves, la central de mayores dimensiones, y en la cabecera, una girola y cinco capillas radiales de planta semicircular. El crucero, en el que se alza el cimborrio, también tiene tres naves y cuatro absidiolos. En los pies del templo se encuentra el nártex, que alberga el Pórtico de la Gloria.

Cubre la nave central una bóveda de cañón reforzada por arcos fajones, mientras que las naves laterales tienen bóveda de arista. Esta estructura permite la entrada de luz... Continuar leyendo "Catedral de Santiago de Compostela: Arte Románico y el Pórtico de la Gloria" »

Introducció a l'Art Grec Antic

La cultura grega va néixer aprenent d'Egipte entre els segles IX i VIII aC. Aquesta civilització va estar profundament marcada per esdeveniments clau com les Guerres Mèdiques (499-475 aC), la Guerra del Peloponès (431-404 aC), la unificació i el domini dels macedonis sota Alexandre el Gran, la seva mort el 323 aC, i la posterior divisió entre Orient i Occident.

Períodes Artístics de Grècia

• Període Arcaic (VIII-475 aC): Es fixen els estils artístics i comença la seva evolució.
• Període Clàssic (475-323 aC): Des de la fi de les Guerres Mèdiques fins a la mort d'Alexandre el Gran. Representa la màxima esplendor de l'art grec.
• Període Hel·lenístic (323-31 aC): Caracteritzat per un gran refinament cultural.

Rafael Sanzio

Fue un pintor del renacimiento, de la etapa del cinquecento. Desde pequeño fue destacado como un gran pintor, antes de los 20 años ya era conocido por toda Italia. No fue un pintor innovador, el pudo adaptar o copiar las innovaciones de otros autores i con ellos i sus ideas de modificación pudo crear un estilo propio. Destaca por pintar obras muy elegantes i delicadas, sobretodo las vírgenes idealizadas.

Miquel Àngel Buonarroti

Miguel Ángel fue un artista polifacético: pintor, escultor, poeta y arquitecto italiano de los siglos XV y XVI, conocido principalmente por la escultura del David y la bóveda de La capilla Sixtina. Posee una característica única la terribilidad, expresión de los sentimientos con profundidad. Destaca... Continuar leyendo "Grandes figuras del Renacimiento" »

Grecia

En la zona norte, la ciudad costera de Tesalónica/Salónica, en la región de Macedonia nos encontramos monumentos paleocristianos y bizantinos; en Meteora (en la región de Tesalia) los “monasterios suspendidos del cielo” y el Parque Nacional Monte Olimpo.

• En la Grecia Central el sitio arqueológico de Delfos donde encontramos el templo del dios Apolo con su oráculo, mientras que en la región de Ática se encuentra Atenas, la capital del país. A destacar el Museo Arqueológico Nacional, los restos de la Acrópolis con el Partenón, la antigua ágora y ágora romana.

En la zona sur de Grecia encontramos Olimpia, en la península del Peloponeso, ciudad ligada a los antiguos juegos olímpicos donde nos encontramos las ruinas del templo... Continuar leyendo "Descubre los encantos de Grecia, Francia y Reino Unido" »