Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

El Románico en Italia: Un Estilo Singular

En Italia, el arte románico estuvo fuertemente condicionado por la antigüedad clásica y la cultura bizantina, adoptando un estilo singular y muy distinto al resto de Europa. Sus rasgos más significativos fueron:

• Uso del ladrillo.
• Aprovechamiento de materiales antiguos.
• Grandes naves cubiertas con bóveda.
• Preferencia por la decoración mural.
• Independencia física de los tres edificios catedralicios: catedral, baptisterio y campanario.

Un ejemplo paradigmático de esta distribución no unitaria es la Catedral de Pisa.

El Románico en la Península Ibérica: Diversidad Regional

En la Península Ibérica, el románico presenta diversas manifestaciones:

Cataluña

Junto a las iglesias rurales, importantes por... Continuar leyendo "Arquitectura Románica en Italia y España: Características y Ejemplos Clave" »

Les Majes de Goya: Misteri i Innovació

No se sap qui eren les models de les famoses pintures de Les Majes, i hi ha moltes teories al respecte. Els quadres es van trobar en mans de Godoy i, per tant, es creu que va ser un encàrrec seu. No pot ser la seva dona perquè no era morena. Les obres no tenen una data exacta; la primera surt documentada per primer cop el 1808, i l'altra és més posterior (c. 1790/1800 i 1802/1805).

El gran antecedent per a Goya és Velázquez, que va fer un nu femení molt conegut: La Venus al mirall (1645). Aquest quadre estava a la casa de la Duquessa d'Alba fins que va ser expropiat. Per tant, és seguríssim que aquest quadre va ser el seu antecedent per pintar el nu.

L'excusa per pintar el nu sempre era la mitologia,... Continuar leyendo "Goya: Anàlisi de Les Majes, El 3 de Maig i Brujerías" »

Obra: Mezquita de Córdoba

Autor: Desconocido, diferentes ampliaciones desde Abderramán I y Almanzor.

Localización: Córdoba (Andalucía, España).

Cronología: Siglo VII al X.

Estilo: Arquitectura Islámica.

Identificación lenguaje estilístico y justificación: Se observa un muro homogéneo que a modo de muralla rodea el recinto, donde sobresalen contrafuertes terminados en almenas, el antiguo minarete para llamar a la oración a las puertas de acceso. El interior de la mezquita se divide en dos partes: el patio de los naranjos (fuentes rituales y la sala de oración-haram). En el centro del muro se abre el mihrab, destinado al imán. Aparece parcelado por un laberinto de columnas con un sistema de superposición de arcos, inspirado en los... Continuar leyendo "Mezquita de Córdoba y Alhambra de Granada: Arquitectura Islámica en España" »

Erectèon: Un temple emblemàtic de l'Acròpoli d'Atenes

Fitxa tècnica:

• Autor: Mnèsicles
• Cronologia: 421-405 aC
• Tipologia: temple
• Material: marbre del Pentèlic
• Estil: grec clàssic
• Localització: Acròpoli d’Atenes

Descripció formal

L’edifici presenta quatre façanes diferents amb pòrtics de columnes i amb l’entrada principal orientada cap a l’est. Al pòrtic est hi ha sis columnes d’ordre jònic, igual que les quatre columnes adossades del pòrtic oest i les sis que aguanten el pòrtic nord. Al petit pòrtic sud, el fust de sis columnes és substituït per cariàtides. Les columnes suporten un entaulament amb un arquitrau de tres franges i amb el fris i la cornisa corresponents.

L’eix principal el conforma un espai rectangular creat... Continuar leyendo "Erectèon: Temple grec clàssic a l'Acròpoli d'Atenes" »

Historia del Diseño: El Movimiento Arts and Crafts

• El diseño surge en Inglaterra con la Primera Revolución Industrial.
• Arts and Crafts fue el primer movimiento del diseño.
• Los Prerrafaelitas son una hermandad artística.
• William Morris es considerado el iniciador del Arts and Crafts.
• John Ruskin es el nexo entre el Arts and Crafts y los Prerrafaelitas.
• Los tres primeros Prerrafaelitas fueron Dante Gabriel Rossetti, Holman Hunt y John Everett Millais.

Principios Teóricos del Arts and Crafts

Entre las ideas más características del Arts and Crafts se encuentran principios éticos, políticos y filosóficos, tanto como estéticos. Los más importantes son:

1. Rechazo de la separación entre arte y artesanía. El diseño de los objetos útiles es considerado

Glosario de Términos Históricos

Edad Media: Comienza con la caída del Imperio romano de Occidente, se extiende hasta la caída de Constantinopla en poder de los turcos en el año 1453 y finaliza con la Revolución francesa.

Origen y Características del Arte Románico

En el siglo X, el fin de las grandes invasiones facilitó el desarrollo de la economía y el crecimiento de la población. Este hecho propició la creación de nuevas aldeas en las que se construyeron parroquias para el culto de los feligreses. De este modo, en el siglo XI toda la Europa cristiana se llenó de iglesias construidas en el nuevo estilo románico, el primer gran estilo artístico que unió a toda la cristiandad.

La importancia de la religión en la sociedad medieval y el peso de la Iglesia hicieron que las manifestaciones artísticas de esa época fueran esencialmente religiosas. De este modo, la arquitectura, la pintura y la escultura tenían como objetivo fundamental exaltar la gloria

Iglesia de San Martín de Frómista (Palencia)

Obra: Iglesia de San Martín de Frómista (Palencia)

Autor: Desconocido

Fecha: Siglo XI

Estilo: Románico

Material: Piedra de sillería

Descripción Arquitectónica

Este edificio religioso, aislado de cualquier otra construcción, presenta unos volúmenes geométricos muy precisos al exterior, algo poco común en las construcciones románicas. Toda la construcción está realizada en piedra de sillería, con sillares perfectamente escuadrados. Los muros son sólidos y predominan sobre los vanos, que son escasos y no muy grandes.

Su planta es basilical, con tres naves y cuatro tramos cada una. Se insinúa una nave de cruz, como se aprecia en la elevación de su transepto y su nave central, así como en... Continuar leyendo "Iglesia de San Martín de Frómista: Joya del Románico en el Camino de Santiago" »

El Greco

No fue pintor de reyes ni cortesanos; sin embargo, fue solo comprendido por una minoría intelectual (Góngora), permaneciendo en el olvido hasta ser revalorizado por el Romanticismo del siglo XIX.

Pintor moderno en el sentido más amplio de la palabra, rompe con el dibujo, pintando a base de anchas y certeras pinceladas, siguiendo a los venecianos y logrando estupendas calidades.

Sacrificó la anatomía y la proporción en beneficio de la expresión, que en él adquiere un valor fundamental. Esto le lleva a alargar enormemente las proporciones, lo cual manifiesta su adhesión a la Edad Media, al Bizantinismo y al Manierismo, con la intención de aumentar el dramatismo.

Se trata de un pintor típicamente manierista, ya que su pintura presenta... Continuar leyendo "Grandes Maestros del Arte: Legado y Estilo de El Greco, Miguel Ángel, Bernini, Caravaggio y Leonardo" »

En el parteluz, se observa un capitel con el tema de las tentaciones de Cristo. En la parte posterior de este mismo parteluz, se encuentra una figura en actitud penitente que se identifica con el Maestro Mateo.

Iconografía del Tímpano

En el tímpano aparece Cristo Juez (Cristo en Majestad) con los brazos abiertos, mostrando sus llagas, y rodeado de:

• San Marcos (león)
• San Mateo (caja de impuestos, alusión a su condición de publicano)
• San Lucas (toro)
• San Juan (águila)

En el lado izquierdo y en la parte superior, se representa al pueblo de Israel, mientras que en el lado derecho se representa al pueblo elegido. En la parte inferior, ángeles portan los símbolos de la Pasión: la columna, la cruz, la corona de espinas, la jarra de Pilatos, la... Continuar leyendo "El Pórtico de la Gloria: Iconografía, Estilo y Contexto Histórico" »