Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

Catedral de Córdoba

Abovedar las naves del crucero y del presbiterio. La cúpula, por lo grande, no guarda una relación razonable de tamaño con el resto. Nace con una base de planta de nave única y se la amplía con dos naves más. Sus partes se integran con una armonía extraordinaria. Presenta torres a planta de cruz latina, la cúpula y el pórtico (renacimiento). La fachada tiende al renacimiento.

Planta

Al tener bóveda de cañón corrido la nave principal, los pilares tienen grandes dimensiones y, al no disponer de terreno suficiente, las naves laterales terminan quedando más como corredores que como naves. Como resultado, termina siendo una nave de cruz latina con corredores laterales. El presbiterio es muy profundo, donde se coloca... Continuar leyendo "Catedral de Córdoba e Iglesia de los Jesuitas: arquitectura, planta y técnicas constructivas coloniales" »

Palau de la Música Catalana

Lluís Domènech i Montaner (1905 - 1908)

Documentació general: Barcelona. Ferro, ceràmica, maó i vidre. Estil modernista. Nous materials. Auditori.

Context Històric

El Modernisme a Catalunya s’inscriu en el context cultural de la Renaixença, que fomentà el redescobriment dels valors històrics i tradicionals catalans. Va tenir el seu centre a la ciutat de Barcelona. La burgesia pròspera, culta i nacionalista de finals del s.XIX i principis del XX, dóna suport als arquitectes modernistes. Les seves innovacions tècniques i estètiques aconsegueixen un art refinat que permet a la burgesia fer ostentació de la seva riquesa i el seu bon gust. El desenvolupament d’aquest estil coincideix amb l’expansió de... Continuar leyendo "Descobreix el Palau de la Música Catalana: Arquitectura i Història" »

El Renacimiento está considerado como uno de los periodos culturales más importantes de la humanidad. Se empezó a desarrollar en Italia en el siglo XIV y alcanzó su esplendor entre los siglos XV y XVI. Se difundió por toda Europa, siendo sus principales centros, en orden de expansión, Florencia, Roma y Venecia, y extendiéndose posteriormente por Francia, Alemania, España, entre otros. Esta expansión fue producto de la influencia de los sabios que habían huido de Bizancio y divulgaron en Europa la cultura clásica que había perdurado en Oriente. Fue así como en esta época se pudieron conocer las obras griegas y romanas que, durante muchos siglos, habían estado restringidas al estudio en los monasterios.

El Renacimiento actualizó... Continuar leyendo "El Esplendor del Arte Renacentista: Orígenes, Características y Maestros" »

Napoleón y la Instrumentalización del Arte para Fines Imperiales

Napoleón supo someter el arte a sus objetivos imperiales. Su afán constructivo se extendió por todas las naciones ocupadas y gobernadas por familiares. Dejó multitud de edificios administrativos y gubernamentales, arcos de triunfo que conmemoraban los hechos bélicos. Se hizo pintar por David como un emperador romano en la obra “Napoleón cruzando los Alpes”.

El Retrato Ecuestre: Una Tradición Recuperada

Este tipo de temática desapareció durante el periodo medieval, si se exceptúa la represent. de Carlomagno a caballo del arte carolingio. Durante el Renacimiento se recuperó para realizar retratos, con fines propagandísticos, de aquellos condottieri que prestaban servicios... Continuar leyendo "El Arte al Servicio del Poder: De Napoleón al Historicismo Arquitectónico del Siglo XIX" »

Como vemos, se trata de un magnífico altar, realizado en bronce. El baldaquino se sostiene sobre cuatro columnas salomónicas, es decir, que ascienden en espiral, rematadas con capiteles compuestos y apoyadas sobre pedestales de mármol. La gran cantidad de bronce necesaria para realizar el baldaquino hizo que Urbano VIII permitiera la fundición de los relieves del Panteón de Agripa. Sobre las columnas, se apoya un entablamento realizado también en bronce, sobre el que se sitúan unos tallos a modo de volutas que convergen en el centro de la composición. El vértice se corona con una esfera que trata de representar el mundo y sobre ella una cruz, símbolo del cristianismo. La decoración escultórica está representada por cuatro ángeles... Continuar leyendo "El Baldaquino de San Pedro y la Piedad de Miguel Ángel: Arte y Simbolismo en el Vaticano" »

Arkitektura Errenazentista

Arkitekturan, berrikuntzek aurreko forma gotikoekin haustea ekarri zuten. Haren ezaugarrien artean, honako hauek nabarmentzen dira:

• Eraikuntzen ikuskera: gizakiaren neurrira egokitu ziren, formen eta proportzioaren arteko oreka bilatuz.
• Euste-elementu klasikoen itzulera: grekoerromatar ordenetan oinarritutako zutabeak erabili zituzten.
• Arkitektura zibilaren loraldia: elizak eraikitzeari jarraitu zitzaion, baina eraikin zibilek garrantzi handiagoa hartu zuten; esaterako, ospitaleek eta jauregiek.
• Erromatar estalkien erabilera: erdi-puntuko arkua, kanoi-ganga eta kupula erabiltzen hasi ziren ostera, eraikin askotan arkitrabeekin batera eta elementu horrekin uztarturik.

XV. mendea: Quattrocento

XV. mendeko arkitektura errenazentistak... Continuar leyendo "Errenazimentuko Artea: Arkitektura, Pintura eta Eskultura" »

El Románico en España

En la difusión de la arquitectura románica podemos distinguir dos etapas cronológicas:

• El Románico inicial, de finales del siglo X e inicios del siglo XI, que se dio sobre todo en Cataluña y Aragón.

• El Románico puro, en los siglos XI y XII, que se expandió por todos los reinos cristianos.

En cuanto al estilo, hay que diferenciar tres grandes grupos según su influencia: lombarda, proveniente del Norte de Italia; francesa, que sigue el modelo monástico de Cluny; y mudéjar, de inspiración andalusí.

El Románico Lombardo

Se halla en el Norte de Cataluña y Aragón, y se caracteriza por unas iglesias de reducido tamaño, con muros de piedra pequeña, toscamente tallada, y decorados exteriormente con arquillos, bandas... Continuar leyendo "El Románico en España: Arquitectura, Escultura y Pintura" »

El Panorama Artístico en la Segunda Mitad del Siglo XIX

Este periodo se caracteriza por profundas transformaciones en diversas áreas artísticas y sociales:

• El Urbanismo y la Arquitectura (Eclecticismo y nuevos materiales).
• La Escuela de Chicago.
• El Arte Nouveau o Modernismo.
• Las Artes Figurativas: El Realismo, la Pintura Impresionista y el panorama escultórico.
• El Arte español de la época.

Arquitectura y Urbanismo: La Búsqueda de la Modernidad

La modernidad no llega a la arquitectura hasta finales del siglo XIX, porque durante casi todo el siglo se impusieron las formas neoclásicas, que eran la metáfora de la democracia, de la razón y las características propias de una época ilustrada.

La Arquitectura Neoclásica: Razón y Democracia

La arquitectura