Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

Conceptos Clave del Arte Renacentista y Manierista

Manierismo: La Subjetividad en el Arte del Siglo XVI

El Manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael. Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad y equilibrio. El Manierismo es subjetivo e inestable; los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil y tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en la que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.

Tiziano: El Maestro de la Escuela

El Baldaquino de San Pedro: Una Obra Maestra de Bernini

Originalmente, el **Baldaquino de San Pedro** presentaba una cúpula. Sin embargo, Bernini la sustituyó por cuatro volutas que convergen en el centro, sosteniendo una esfera del mundo coronada por una cruz. Esta modificación abrió la cubierta, otorgándole un mayor **dinamismo**. La obra destaca por la magistral fusión de **arquitectura**, **escultura** (con los ángeles en las esquinas) y **pintura** (reflejada en el contraste del bronce y el blanco de la base). Se considera la obra cumbre del **Barroco** y del propio **Bernini**.

Características de la Obra Escultórica de Bernini

Las esculturas de Bernini se distinguen por:

• Un profundo **naturalismo**.
• La búsqueda de **calidades texturales*

Volta de la Capella Sixtina

Catalogació

Autor: Miquel Àngel Buonarroti.

Cronologia: 1508-1512.

Localització: Vaticà, Roma.

Tècnica: Pintura mural al fresc.

Estil: Renaixement (Cinquecento).

Anàlisi formal i compositiu

Temes representats:

• Escenes del Gènesi.
• Avantpassats de Crist.
• Salvació del poble d'Israel.
• Profetes i sibil·les.

Estructura: Ordenació mitjançant arquitectura fingida. El conjunt s'estructura a través del sostre, dividit en deu arcs faixons pintats, i nou seccions transversals que es subdivideixen en tres registres.

Elements plàstics:

1. Fons paisatgístic senzill en algunes escenes.
2. Perfecta composició i volumetria del cos humà.
3. Concepció escultòrica dels cossos.
4. Expressivitat de la transcendència i "terribilità" per la força

El Arte Visigodo

Tras las invasiones de los pueblos germánicos y la caída del Imperio Romano de Occidente en el año 476, surgieron reinos independientes en los antiguos territorios imperiales. Los visigodos fueron uno de los pueblos que invadieron el Imperio, asentándose en Hispania.

Arquitectura

La mayoría de las edificaciones visigodas se sitúan en el ámbito rural. La arquitectura visigoda tiene las siguientes características:

1. La mayoría de los edificios son religiosos y adoptan la planta basilical.
2. El uso de grandes sillares de piedra tallada.
3. La introducción del arco de herradura.
4. Entre la nave del templo y el transepto se sitúa el iconostasio.
5. En la zona de la cabecera se construyeron habitaciones para los clérigos.
6. Los edificios tienen

Errenazimentuko Arkitektura: Quattrocento

Florentzia izan zen Errenazimentuko arkitekturaren lehen zentroa eta arkitektura horren lehen aldia. Brunelleschi eta Alberti dira guztien arteko garrantzitsuenak.

Quattrocentoko Arkitekto Nagusiak

• Filippo Brunelleschi

  Errenazimentuaren aitzindarietako bat izan zen: arkitektoa, eskultorea, asmatzailea eta ingeniaria. Santa Maria dei Fioreko kupula zoragarrian dimentsio handiko gunea eraiki zuen danbor oktogonal baten gainean. Kupula kanpoaldetik ojiba-kasko batekin eta barrualdetik kasko esferiko batekin estaliz lortu zuen.

• Michelozzo (Michelozzo edo Michelozzi Bartolomeo)

  Medici-Riccardi jauregia egin zuen, eta harekin jauregi errenazentistaren tipologia finkatu zuen: erlaitz handi batekin banandutako hiru

El Arte del Siglo XVIII en España y Madrid

El Barroco tardío y el Neoclasicismo tuvieron un gran desarrollo en España, especialmente en el ámbito arquitectónico.

El Barroco Tardío en España

El Barroco arquitectónico español alcanzó su momento de máxima expansión y exuberancia decorativa. A esta etapa se la conoce como Barroco tardío.

Entre los arquitectos más importantes de este periodo se encuentran Fernando Casas y Novoa, la familia Churriguera y Andrés García de Quiñones.

El gusto de la monarquía borbónica por los grandes edificios fomentó la construcción de residencias palaciegas. Artistas extranjeros llegaron a España para trabajar bajo las órdenes de los reyes españoles. Ejemplos notables incluyen el Palacio Real de

La Alhambra de Granada: Un Legado Nazarí

La Alhambra de Granada, una obra maestra construida por un autor anónimo entre los siglos XIII y XVI, representa la cumbre del estilo nazarí. Su construcción se realizó con materiales modestos como mampostería, ladrillo y entramado de madera.

Contexto Histórico

Tras las batallas de las Navas de Tolosa en 1212, los cristianos reconquistaron la mayoría de las taifas, excepto Granada, donde se estableció la dinastía nazarí. Este reino prosperó durante más de dos siglos gracias a su riqueza, un comercio activo y un gran esplendor cultural, además de pagar tributos a los reyes cristianos. Su ubicación geográfica también contribuyó a su longevidad. En 1492, el rey Boabdil entregó las llaves... Continuar leyendo "La Alhambra de Granada: Joya Nazarí y Patrimonio Histórico" »

El Éxtasis de Santa Teresa de Bernini

• Localización: Capilla Cornaro, Santa María de la Victoria (Roma, Italia).
• Cronología: Mediados del siglo XVII.
• Estilo: Arte Barroco.

Justificación y descripción de la obra

Bernini consigue unir arquitectura, escultura y pintura en un magistral espacio escenográfico. La capilla, un derroche de mármoles y jaspes de colores, recuerda a un teatro. Santa Teresa en trance espera que el ángel traspase de nuevo su corazón con la lanza de fuego. La cara del ángel se muestra entre maliciosa y beatífica.

La emoción se palpa en el éxtasis de la santa: en su cuerpo desmayado, la cabeza hacia atrás, los ojos cerrados y la boca entreabierta en un quejido inaudible. Ilumina la escena una ventana de cristal amarillo... Continuar leyendo "Obras Maestras del Barroco en Roma: Bernini y Caravaggio" »

La Arquitectura

En Grecia

En la arquitectura griega, primaba la armonía y la belleza estética, sobre todo en la construcción de los templos.

Los Órdenes Arquitectónicos

Esta armonía se conseguía gracias a la relación que guardaban entre sí todos los elementos de un edificio, que es lo que se conoce como orden. Los griegos crearon tres órdenes: el dórico, el jónico y el corintio.

El Templo Griego

El templo era un recinto rodeado de columnas y cubierto por un tejado a dos aguas. Constaba de tres partes: el pronao o pórtico, la cella o nave central donde estaba situada la estatua del dios, y el opistódomo o sala posterior.

Según la disposición de las columnas y su número en la fachada frontal, había distintos tipos de templo:

• Tetrastilo:

La Ciudad Romana: Urbanismo y Estructura

Características Generales de la Ciudad Romana

Las ciudades romanas, especialmente las de nueva fundación, solían tener un trazado regular de planta cuadrada o rectangular.

Elementos Estructurales Clave

• 3.1.1. El Cardo: Eje principal con orientación Norte-Sur (N-S).
• 3.1.2. El Decumano: Eje principal con orientación Este-Oeste (E-O).
• 3.1.3. El Foro: La plaza principal, centro cívico y comercial.
• 3.1.4. El Macellum: Una especie de mercado cubierto (abastecimiento).
• 3.1.5. Las Viviendas: Donde residía la población.
• 3.1.6. Infraestructuras: Murallas, puentes, calzadas, alcantarillado y acueductos.

La Ciudad de Roma: Un Trazado Irregular

A diferencia de las ciudades de nueva fundación, la ciudad de Roma tenía... Continuar leyendo "Arquitectura y Urbanismo de la Roma Antigua: Del Trazado Urbano al Corazón del Foro" »