Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

El Renacimiento

El Renacimiento se inició a comienzos del siglo XV. En su origen, fue un fenómeno exclusivamente italiano puesto que el resto de Europa siguió desarrollando el estilo gótico.

Origen del Renacimiento en Italia

El hecho de que el Renacimiento surgiera en Italia se explica en gran medida con varios factores:

• Los cambios socioeconómicos de la Baja Edad Media: Comerciantes
• La organización política en ciudades-estado. Italia no era un conjunto de territorios independientes.
• La tradición viva de la antigüedad clásica.

A estos factores se añadió la invención de la **imprenta de caracteres móviles**, que facilitó la rápida y fácil difusión de escritos antiguos y nuevas teorías.

Artistas y Clientes

A la tradición clientelar... Continuar leyendo "El Renacimiento: Origen y Características Principales" »

EL TRIBUNAL DE LA INQUISICIÓ

• 1542 🡪 Es crea la Congregació del Sant Ofici o Tribunal de la Inquisició.
• Era un tribunal que perseguia i castigava els qui es desviaven de la doctrina de l’Església.
• Sospitosos d’heretgia, condemnats a un judici públic conegut com ACTE DE FE.
• Si renunciaven a les seues idees, eren perdonats.
• Si no eren condemnats, podien morir en la foguera.
• Congregació de l’Índex: publicava llistes de llibres prohibits per considerar que anaven en contra de la fe catòlica. I si els trobava els destruïa.

GUERRES DE RELIGIÓ

• Provocades pel trencament entre catòlics i protestants.
• La intolerància religiosa es va estendre per tota Europa.
• Països protestants 🡪 saquejos de temples, crema d’imatges i l’Església catòlica

El matrimoni Arnolfini: Obra mestra de Jan van Eyck

El matrimoni Arnolfini, una obra pintada per Jan van Eyck al voltant de 1434, amb unes mides de 84 x 57 cm i realitzada amb oli sobre fusta, representa una escena costumista d'estil gòtic flamenc que es troba a la National Gallery de Londres. L'autor, a qui s'atribueix la invenció de la pintura a l'oli, és un gran pintor de l'escola dels primitius flamencs. Encara que no es coneix com va ser el seu aprenentatge, se sap que el 1425 va ser pintor de la cort del duc de Borgonya, Felip III, i a partir del 1430 es va establir a Bruges, on va exercir una gran influència en la pintura flamenca posterior. Les bases de la seva pintura van ser el color i el refinament del gòtic, sobretot fent ús... Continuar leyendo "El matrimoni Arnolfini de Jan van Eyck: Anàlisi i Significat" »

Neoinpresionismoa (Sarrera gisa, testuaren amaieran dago)

1860tik aurrera, helburu bakarra argia zen. 1847an, zenbait pintorek haien erakusketa egin zuten, eta kritiko batek, haien lanak erriidukulizatu nahian, “inpresio” hitza erabili zuen. Era horretan, izena eman zion pinturan sortzen ari zen mugimendu berriari.

Aitzindariak eta Eraginak

• Argia kolorez egindako ikutuen bitartez adieraz daiteke (Tiziano, Velázquez...).
• Paisaia ingelesak egiten zituzten (Constable, Turner…).
• Errealismo mugimendutik errealitatea aztertzeko ohitura hartu zuten.
• Japoniako estanpak modan zeuden Parisen. Bizitasuna, koloreak eta konposizioak oso gogoko zituzten.
• Argazkilaritzatik bat-batekotasuna hartzen dute.
• Argi artifizialak baldintzatuko zituen barruko konposizioak.

Formes Úniques de Continuïtat a l'Espai, de Umberto Boccioni

a) Context Històric (1913)

L’art de la primera meitat del segle XX serà un reflex d’una societat activa que modifica amb un ritme frenètic totes les seves estructures anteriors. Per aquest motiu, després del Modernisme, el segle XX s’inicia amb l’esclat de les Primeres Avantguardes Artístiques que es desenvoluparan al continent europeu. Es viu la Revolució Bolxevic i l'antesala de la Primera Guerra Mundial.

a) Estil: Futurista

Obra realitzada el 1913 (en guix) i posteriorment el 1931 (primera obra en bronze).

Anàlisi Formal

L’obra que comentarem pertany a la primera fundició de bronze que resta exposada en el MOMA de Nova York des de l’any 1931, assentada damunt de... Continuar leyendo "Estudi de l'escultura futurista de Umberto Boccioni" »

Pintura Romana

La pintura se encargó de decorar los edificios romanos para embellecer muros construidos con materiales pobres. Las representaciones se realizaban principalmente al fresco y se clasifican en 4 estilos:

• Incrustación: busca dar sensación de profundidad.
• Ornamental: no ocupa todo el muro, aunque mediante elementos fingidos simula mundos imaginarios.
• Ilusionista: mezcla la profundidad con mundos imaginarios.
• Nueva temática: incorpora escenas cotidianas con pigmentos vivos.

Mosaico Romano

Se utilizan pequeñas teselas de diferentes materiales siguiendo un dibujo previo. El proceso comienza con colores básicos para, posteriormente, añadir una gran variedad de tonalidades. Se distinguen dos técnicas principales:

• Opus tessellatum
• Opus

Velázquez: Las Meninas

Nos encontramos ante un retrato al óleo sobre lienzo, de estilo barroco del siglo XVII. Conocido como Las Meninas, su autor es Velázquez y se encuentra en el Museo del Prado (Madrid).

Descripción formal

Las figuras se encuentran en la parte inferior, consiguiendo un gran campo visual. La infanta Margarita se establece como punto convergente, y el resto de personajes se proyectan desde la infanta hasta el espejo y la puerta del fondo. La puerta y el espejo dan una sensación de gran profundidad. El primero refleja algo que está fuera del espacio propiamente pictórico, y el segundo amplía el espacio. Velázquez utiliza la pincelada larga y fluida, que le ayuda a perfilar los detalles y transmitir gran realismo. Otra... Continuar leyendo "Velázquez y Caravaggio: Obras maestras del Barroco en el Museo del Prado y el Louvre" »

Renacimiento: Movimiento Cultural y Artístico en Europa (Siglos XV y XVI)

El Renacimiento fue un movimiento cultural y artístico que se desarrolló en Europa durante los siglos XV y XVI. Surgió en Italia y está muy relacionado con el Humanismo. Su nombre procede de la palabra "renacer", ya que se vuelve a recuperar y a tomar como ejemplo las culturas clásicas (Grecia y Roma), después de la "oscura" etapa que supuso la Edad Media.

1. El Renacimiento: ¿Ruptura o Retorno al Pasado?

Los renacentistas se consideraban sucesores de los artistas y autores grecorromanos. Buscaban la inspiración a través de la contemplación de las obras y edificios de la Antigüedad clásica, aunque no se limitaban a copiar los modelos de la Antigüedad, sino... Continuar leyendo "El Renacimiento: Arte, Cultura y Mecenazgo en la Europa de los Siglos XV y XVI" »

Jugadors de Cartes: Anàlisi de l'Obra de Cézanne

Jugadors de cartes:

• Autor: Cézanne
• Cronologia: 1893
• Estil: Postimpressionista
• Tema: Costumisme de gènere
• Tècnica: Oli sobre tela

Descripció Formal

El quadre mostra dos homes asseguts l'un davant de l'altre en una taula, de manera que l'espectador només en veu el perfil. L'ampolla que hi ha davant marca l'eix compositiu, que està desplaçat lleugerament cap a la dreta, de manera que la figura de l'esquerra està totalment dins del quadre, mentre que l'altre personatge està retallat a la vora del quadre. Malgrat això, el tors dret del jugador de l'esquerra forma una columna vertical que contrasta amb la línia horitzontal del fons. A l'alçada del seu cap, cal assenyalar el triangle imaginari... Continuar leyendo "Cézanne: Jugadors de Cartes - Estil, Tècnica i Interpretació" »

Arquitectura Gótica Española: Un Recorrido por sus Siglos

La arquitectura gótica española se divide en siglos, cada uno con sus particularidades y desarrollos:

Siglo XIII: El Gótico Clásico y la Influencia Francesa

La catedral gótica española más antigua es la de Cuenca, ya que se termina a principios del siglo XII. Sin embargo, donde verdaderamente vemos el estilo es en las catedrales de Burgos, León y Toledo. Estas son consideradas las más francesas de todas las catedrales españolas.

La Catedral de Burgos

La Catedral de Burgos posee una planta de cruz latina de tres naves, mientras que el crucero tiene una sola. La cubierta la forman sencillas bóvedas de crucería y los tramos que presentan mayor complejidad son aquellos que fueron... Continuar leyendo "Evolución del Gótico Español: Catedrales y Edificios Emblemáticos por Siglos" »