Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

La civilización romana nos legó un vasto y rico patrimonio artístico y arquitectónico que aún hoy nos asombra por su ingeniería, belleza y significado histórico. A continuación, exploramos algunas de las obras más emblemáticas que definen el esplendor del Imperio Romano.

Arquitectura Civil y Monumental

Coliseo

Permitía grandes espectáculos, como la lucha de gladiadores o batallas navales. La gradería se disponía en tres pisos comunicados entre sí. Sus corredores se cubrían con bóveda de cañón o de arista. Aún quedan restos de la arena original. De hecho, parece que en estos subterráneos, donde se guardaban objetos, máquinas, jaulas de fieras y armas de gladiadores, también se instalaron enfermerías y depósitos de cadáveres.... Continuar leyendo "Obras Maestras del Arte y la Arquitectura Romana: Un Recorrido por la Antigüedad" »

Arte Cristiano Primitivo: Simbolismo y Evolución Iconográfica

Conmemoraban el martirio de algún santo y servía para la veneración de sus reliquias.

Las Artes Plásticas: La Nube Iconográfica Cristiana

Hasta el 313, debido a la persecución y al rechazo de las imágenes de la tradición judía, se desarrollaron abundantemente los temas simbólicos. La mayoría tenían un carácter esotérico, difícil de entender, comprensible sólo para los miembros de la comunidad. Dominan los símbolos cristológicos. Entre ellos, la serie de animales relacionados con Cristo:

• El pez (sus letras en griego, ICTIOS, son las iniciales de Jesucristo Salvador Hijo de Dios).
• El ancla (símbolo de la salvación, del alma que ha alcanzado el puerto de la eternidad

Introducción a la Arquitectura Griega Clásica

Las construcciones griegas acabaron teniendo un carácter modélico para numerosas sociedades posteriores, estableciendo las bases de la arquitectura occidental.

Características Fundamentales de la Arquitectura Griega

Materiales y Técnicas Constructivas

• El material utilizado originariamente fue el adobe y la madera.
• Desde el siglo VII a. C. se prefirió la piedra. En el ámbito griego abundaban las canteras y se utilizó el llamado poros.
• El mármol, en ocasiones de gran calidad, solo se empleó desde mediados del siglo V a. C.
• El aparejo es regular, y los sillares se unen en seco.
• Se utiliza la técnica arquitrabada (basada en dinteles).

Principios Estructurales y Proporcionalidad

• Predominan las columnas

El Cinquecento en Italia (Siglo XVI)

Roma se convierte en la capital artística de Italia. El Papa Julio II actúa como mecenas (persona que protege a los artistas y adquiere o promueve obras).

Arquitectura

• Características:
  • Equilibrio, austeridad, robustez.
  • Predominio de la arquitectura sobre la decoración.
  • Empleo de los volúmenes con un sentido plástico, buscando el contraste y el juego mediante la conjugación de las formas y el manejo de la luz.
• Autores y Obras:
  • Donato Bramante: Nombrado arquitecto e ingeniero general de todos los edificios pontificios (del papa).
    • Obra: Basílica de San Pedro del Vaticano (inicio).
  • Miguel Ángel Buonarroti:
    • Obra en Florencia: Sacristía Nueva de la Basílica de San Lorenzo.
    • Obra en Roma: La Porta Pia y la Cúpula

Introducción al Arte Gótico: Origen y Contexto Histórico

Este arte se va a desarrollar desde el siglo XIII al XV. Su origen hay que buscarlo en la Isla de Francia. El arte gótico va a surgir en un momento en el que se produce una revitalización de la vida urbana. Disminuye la influencia del clero y se produce un progreso hacia el naturalismo y la centralidad del hombre.

Arquitectura Gótica: Fundamentos y Elementos Clave

Fundamentos de la Arquitectura Gótica

Se caracterizará por la búsqueda de luz. El muro ha desaparecido hasta el extremo de que el arquitecto gótico llega prácticamente a prescindir de él; los muros acabarán siendo sustituidos por vidrieras.

Elementos Técnicos que Posibilitan las Construcciones

1. Bóveda de Crucería

   Encontramos

Arquitectura Egipcia: Templos y Palacios

Templos

Los templos egipcios suelen estar precedidos por avenidas de estatuas de animales o esfinges de cabeza humana. Se clasifican en varios tipos:

• Funerarios: Como el de Hatshepsut, considerado el más bello.
• Solares: Incluyen un obelisco (benben), símbolo solar por excelencia.
• De acción de gracias: Comunes en el Imperio Nuevo, tras la victoria sobre los hicsos.

Los templos se dividen en dos zonas principales:

1. Zona Exterior: Rodeaba el templo, incluyendo lagos para las representaciones de los misterios de Osiris.
2. Zona Abierta:
   • Avenida bordeada de esfinges y carneros.
   • Entrada flanqueada por obeliscos y pilonos con estatuas en ritmo par: colosos representando al faraón constructor.
   • Patio rodeado de columnas,

Presentació:

Figura més representativa del cubisme en escultura. Escultor poc popular. Obra impactant, hi ha dues copies.

Dades bàsiques

Autor: Pau Gargallo

Títol: El Profeta

Estil: Cubista

Cronologia: 1933 (guix)- 1936 (bronze)

Tècnica escultòrica: exempta-fosa

Material: Bronze

Mides: 235x65

Ubicació: Museu Nacional Reina Sofia (Madrid), Museu Gargallo (Saragossa)

Breu biografia

Neix a Aragó, als 7 anys emigra a Barcelona on inicia la seva carrera artística. És un personatge que sempre surt en totes les tertúlies del començament de segle. Fa grans treballs a diferents llocs de Barcelona. Fa obres de l'estil del Noucentisme. Al 1903 viatja a París i al 1923 s'instal·la a París i coneix les avantguardes. Picasso li fa canviar la perspectiva... Continuar leyendo "El Profeta de Pau Gargallo: Anàlisi i Significat" »

ABSIDIOLA

Absis secundari o de rang inferior respecte un absis principal. Podien complir la funció de petites capelles radials. Absidioles d'una església.

ABSIS

Part de l'església situada a la capçalera que sobresurt de la façana posterior i que, generalment, té planta semicircular o poligonal. L'absis en una església.

ABSTRACCIÓ

Art no figuratiu, és a dir, que empra colors, formes, línies i altres recursos que no es relacionen amb cap forma que es pugui identificar. Constitueix un llenguatge autònom que existeix independentment del món real o figuratiu. Vasily KANDINSKY. Composició VI (1913).

ÀCRÒPOLIS

Part alta i fortificada de la polis on es trobaven els temples i alguns edificis públics. L'acròpoli d'Atenes.

ÀDITON

Segona cambra... Continuar leyendo "Diccionari Il·lustrat de Conceptes Artístics i Arquitectònics" »

Context històric

Entenem per art del Renaixement, el conjunt de manifestacions artístiques que neixen a Itàlia al s. XV i assoleixen la seva plenitud als inicis del s. XVI, difonent-se per Europa. Més concretament es divideix en els PERÍODES següents:

1) Quattrocento (s.XV):

És l'etapa inicial i d'experimentació, anomenada també Primer Renaixement. Té com a centre artístic Florència. L'impuls artístic i cultural del Renaixement sorgeix al centre i al nord d'Itàlia, en ciutats riques com Florència, Siena... Al s.XV la península itàlica no era un Estat unificat, sinó que estava dividida en petites repúbliques, principats, ciutats-estat ... Aquests Estats rivalitzaven entre ells en el terreny polític, econòmic i inclús artístic.... Continuar leyendo "Art del Renaixement: Context i Característiques" »

Explorando Obras Maestras del Barroco: Rubens y Rembrandt

El arte barroco, con su dramatismo, emoción y riqueza visual, nos legó un sinfín de obras maestras que continúan cautivando al espectador. A continuación, profundizamos en dos de los ejemplos más emblemáticos de este periodo, creados por dos de sus máximos exponentes: Peter Paul Rubens y Rembrandt van Rijn.

Las Tres Gracias

Ficha Técnica

• Autor: Peter Paul Rubens
• Cronología: 1639
• Estilo: Barroco Flamenco
• Técnica: Óleo sobre tabla
• Tema: Mitológico
• Localización: Museo Nacional del Prado, Madrid

Descripción y Significado

Las Tres Gracias es, sin duda, una de las obras más célebres de Rubens. Fue adquirida por Felipe IV entre los bienes del pintor, subastados tras su fallecimiento el... Continuar leyendo "Grandes Maestros del Barroco: Rubens y Rembrandt en Obras Inmortales" »