Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

Cultura y Sociedad en la Edad Media

El Culto a las Reliquias

El culto a las reliquias era una práctica fundamental en la Edad Media. Estas se guardaban y veneraban en las iglesias, siendo objetos de gran devoción para los fieles.

Las Peregrinaciones y Lugares Santos

Las peregrinaciones a lugares santos fueron un fenómeno crucial, ya que el arte románico se desarrolló fundamentalmente a lo largo de los caminos de peregrinación.

Los tres lugares más frecuentes de peregrinación eran:

• Santiago de Compostela: Donde se creyó haber descubierto la tumba del apóstol Santiago.
• Jerusalén: Donde se halla el Santo Sepulcro de Jesucristo.
• Roma: Donde se encuentra la tumba del apóstol Pedro.

El Clero y la Transmisión del Saber

El clero fue el principal... Continuar leyendo "Cultura y Arte Románico en la Edad Media: Peregrinaciones, Monasterios y Lenguas" »

La Edad Moderna: Influencia en la Vida de la Iglesia

La Edad Moderna tiene gran influencia en la vida de la Iglesia y cabe destacar:

• El desarrollo del Humanismo.
• La aparición del Renacimiento.
• El nacimiento de los Estados Nacionales.
• El Descubrimiento y la Colonización.
• El desarrollo de las Artes y las Letras.

Espíritu de Renovación en la Iglesia

La Iglesia vive en el siglo XV una situación difícil que se puede resumir en:

• El desprestigio del Papado y de los obispos después del Cisma de Occidente, y la falta de coherencia entre doctrina y vida.
• La ignorancia y escasa formación del clero y del pueblo, así como la relajación entre órdenes religiosas.
• La toma de Constantinopla por parte de los turcos, que rompe toda relación entre Oriente y Occidente.

Atenas Clásica era una ciudad pequeña, con calles estrechas e insalubres. La planificación urbanística de Grecia se desarrolló en la época helenística. El sacrificio a un dios se realizaba en la acrópolis. La carga y descarga de barcas se llevaba a cabo en el puerto, mientras que charlar era común en las residencias. En el mercado se vendían verduras, y el Metrón era el archivo de Atenas. La estoa consistía en galerías con pórticos, y el pritaneo era la comisión de gobierno de Atenas. El tesón estaba dedicado a Hefesto, y el buleuterio era el consejo. La heliea se encargaba de los tribunales de justicia, y los estrategos eran los generales atenienses.

La vía de las Panateneas (Nº6) atravesaba la ciudad de Atenas y llegaba a... Continuar leyendo "Descubre la Historia y Arquitectura de Atenas y Roma" »

El Florecimiento de la Pintura Flamenca en el Siglo XV

Durante el siglo XV, la pintura flamenca floreció en los Países Bajos, especialmente en ciudades como Flandes, Brujas, Gante y Amberes. Este período coincidió con la transformación de algunas ciudades en prósperos centros comerciales e industriales, atrayendo a una nueva clientela: la adinerada burguesía. La escuela pictórica flamenca, aunque centrada en la región de Flandes, se extendía a los actuales territorios de Bélgica y los Países Bajos.

Innovaciones Técnicas y Formatos

Los pintores flamencos producían principalmente obras de pequeño tamaño, adecuadas para las casas y oratorios privados de la burguesía. El formato más común era el tríptico, con laterales que servían... Continuar leyendo "La Revolución de la Pintura Flamenca en el Siglo XV: Realismo y Técnica al Óleo" »

El Arte Gótico: Escultura y Pintura

La Escultura y Pintura Gótica

La pintura y la escultura góticas continuaron teniendo, como en el Románico, la función esencial de decorar las iglesias y de transmitir mensajes religiosos. Pero, poco a poco, fueron independizándose de la arquitectura y abarcando otros temas y otras funciones.

Una Escultura Más Realista

La escultura continuaba presente en la decoración de fachadas y de claustros, pero también se realizaban retablos y sepulcros y cada vez se producían más esculturas exentas.

La temática siguió siendo religiosa, aunque también se esculpían estatuas de reyes y nobles.

En general, la escultura gótica fue perdiendo el hieratismo y la rigidez del Románico y se volvió más realista, en... Continuar leyendo "Arte Gótico: Evolución y Características de la Escultura y Pintura Medieval" »

ESCULTURA

Figurativa/abstracta: predomina l’idea. Tipus: exempta o de volum rodó, lligada a una base xo podem donar la volta; poden ser: bust- del pit cap amunt, estàtua i tors: falta el cap i part de les extremitats (restes). Posició: eqüestre (cavall), jacent (estirat), orant, dreta, sedent (sentat). El relleu: alt relleu si sobre surt més de la meitat, relleu negatiu o excavat, baix relleu si sobresurt menys de la meitat.

PINTURA

Gèneres: grans gèneres: explican una història, pintura històrica, religiosa, mitològica. Història: servia als pintors per mostrar que eren cultes, les primeres pintures les demanaven els reis, govern... no es podia ser imparcial. Religió: quasi única a l’edat mitjana, explica coses de l'antic testament... Continuar leyendo "Estils artístics: escultura, pintura i paisatge" »

3. La pintura la pintura ROMánica comparte las Mismas carácterísticas que la escultura:-su función es religiosa, es decir, trata de aleccionar a los fieles Sobre lo que deben hacer a través de la representación de pasajes de la biblia. Dos temas muy comunes son cristo en majestad, Y la virgen en majestad con el niño sobre sus rodillas.-generalmente, la pintura está supeditada a la arquitectura.
la Mayoría de las pinturas ROMánicas cubren los muros y cúpulas de los ábsides y Las bóvedas de las iglesias. La técnica empleada es el fresco. -siguen la ley de adaptación al marco.
Las escenas se distribuyen sobre un muro en Forma de arco. Los personajes que quedan en el centro aparecen de pie; en Cambio, en los laterales se han pintado... Continuar leyendo "." »

La Pintura en el Barroco

La pintura es la manifestación artística más importante del Barroco. Tuvo mucha difusión tanto en el ámbito católico como protestante, así como entre burgueses y nobles. Sus rasgos principales son:

• Ausencia del dibujo: La mayoría de los pintores dejan a un lado el dibujo y aplican directamente el color en el lienzo.
• Creación de claroscuro: La luz se utiliza para dar dramatismo y profundidad a la obra.
• Búsqueda del movimiento: Es común la aplicación de figuras dispuestas de forma oblicua, formando marcados escorzos.
• Variedad temática: Además de la temática religiosa, podemos encontrar temas mitológicos, retratos, paisajes, entre otros.

3.2. Barroco europeo

Roma se convirtió en el centro artístico de este estilo... Continuar leyendo "El Barroco: Características, Evolución y Maestros del Arte Europeo" »

Estilos Artísticos del Siglo XVII

Los temas pictóricos de este periodo se inspiran principalmente en la vida de Jesús, de la Virgen y de los Santos, destacando entre estos los Apóstoles y los santos titulares. Con el tiempo, empiezan a aparecer ejemplos de pintura profana, desarrollándose notablemente el retrato.

Principales Escuelas: Primitivos Italianos y Primitivos Flamencos

Los Primitivos Italianos

• Escuelas destacadas: La Escuela de Siena, con figuras como Simone Martini, y la Escuela de Florencia, liderada por Giotto.
• Técnica predominante: Pinturas murales al fresco.
• Riqueza cromática: Uso de azules intensos, rojos profundos, amarillos y rosas. A diferencia de otras zonas del Gótico, no hay un gran uso de tonos dorados.
• Naturalismo espacial: Representación de un espacio