Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

La Contrarreforma: Definición y Objetivos

La **Contrarreforma** fue una serie de decisiones que tomó la **Iglesia Católica** para frenar el avance de los protestantes, formalizadas en el **Concilio de Trento** (1545-1563).

Objetivos de la Contrarreforma

• Conseguir más creyentes católicos (especialmente entre los pueblos indígenas, como los indios, mayas, aztecas y todas esas tribus).
• Difundir las ideas católicas a través del **catecismo**.
• Lograr que los pueblos prehispánicos se convirtieran al catolicismo.

Felipe II: El Defensor de la Contrarreforma en España

El defensor de la Contrarreforma en España fue **Felipe II**, hijo de Carlos V. Durante su reinado, sufrió tres grandes conflictos:

Los Tres Grandes Conflictos de Felipe II

1. Conflicto

El 3 de mayo en Madrid de Francisco de Goya

El 3 de mayo en Madrid, obra de Francisco de Goya, es una pintura histórica de estilo neoclásico. Este óleo sobre lienzo, ubicado en el Museo del Prado, representa los fusilamientos del 3 de mayo de 1808 en Madrid. Tras la invasión francesa de España, Goya plasma la crueldad de las tropas napoleónicas y el heroísmo del pueblo español.

Composición y simbolismo

La obra se divide en dos planos:

• Primer plano: El pelotón de fusilamiento, de espaldas al espectador, dispara contra los patriotas.
• Segundo plano: Un grupo de personas aterrorizadas observa la escena. En el centro, un hombre con camisa blanca y pantalón amarillo destaca iluminado, simbolizando la valentía y dignidad frente a la muerte.

El Renacimiento en Italia: Orígenes, Características y Maestros

El Renacimiento fue el estilo artístico que aplicó las ideas humanistas. Surgió en Italia en el siglo XV (conocido como Quattrocento), y se extendió por el resto de Europa en el siglo XVI (el Cinquecento).

Características del Nuevo Estilo Renacentista

Arquitectos, escultores y pintores del Renacimiento tomaron como modelo las obras y los temas de los antiguos griegos y romanos. Se inspiraron en la naturaleza e intentaron representar la realidad, utilizando a menudo la perspectiva lineal. El arte volvió al antropocentrismo, lo que significó que los edificios se hicieron a escala humana y el ser humano fue el protagonista central de esculturas y pinturas.

Los artistas mejoraron... Continuar leyendo "El Renacimiento Italiano: Características, Artistas y Obras Clave" »

El Renacimiento: Un Período de Transformación

La Reforma Protestante

Martín Lutero, un cura alemán, desafió la autoridad papal, considerándolo hereje. Esta disidencia dividió a los cristianos en católicos y protestantes. Lutero cuestionó la virginidad de María y criticó la venta de indulgencias, lo que provocó el Concilio de Trento (Contrarreforma), donde los obispos se reunieron para contrarrestar las ideas de Lutero.

Del Teocentrismo al Antropocentrismo

El enfoque cultural se desplazó del teocentrismo (Dios como centro del universo) al antropocentrismo (el ser humano como centro).

Arte y Humanismo

La Última Cena

La Última Cena de Leonardo da Vinci, un fresco de gran importancia, presenta elementos inusuales, como la presencia de una... Continuar leyendo "El Renacimiento: Arte, Humanismo y la Revolución Cultural en Europa" »

Contexto del Arte Románico

El románico es un arte al servicio del cristianismo y, desde el punto de vista técnico, es un arte de la piedra, en el cual la escultura y la pintura aparecen plenamente subordinadas a la arquitectura. Esta adopta elementos del arte romano, si bien desaparece el sentido de la proporción y los órdenes clásicos. El románico es, al mismo tiempo, un arte rural y, en efecto, se trata del primer arte europeo.

El arte románico fue aristocrático; abades y obispos estaban fuertemente unidos a la nobleza feudal, y el mismo clero ejercía muy a menudo como señorío feudal. Jamás en la historia de Occidente dependió la cultura y el arte tan estrechamente de los ideales e intereses de un grupo social tan reducido como... Continuar leyendo "Características y evolución del arte románico: arquitectura, monasterios y decoración" »

Diego Velázquez: El Maestro de la Pintura Barroca Española

Diego Velázquez de Silva es, sin duda, el mejor representante de la pintura barroca española. Nació en Sevilla, descendiente de portugueses (De Silva) y sevillanos (Velázquez). Tal vez hidalgos, usó su apellido materno e intentó demostrar sin éxito la nobleza de su familia. No sabemos nada de su infancia hasta los once años, cuando entra en el taller de Francisco Pacheco, con quien su padre firma un contrato de 6 años. Admiraba a su maestro, con cuya hija se casó. En estos años demuestra interés por la realidad y tiene una capacidad excepcional para plasmarla, utilizando una pincelada densa y colores terrosos. Su dibujo es muy detallista y utiliza la técnica del tenebrismo.... Continuar leyendo "Diego Velázquez: Vida, Obra y Legado del Maestro Barroco Español" »

El Arte Español de Vanguardia y Modernismo (Siglos XIX y XX)

Arquitectura: Del Modernismo al Racionalismo

El Modernismo Catalán: Antoni Gaudí

La arquitectura modernista se desarrolló entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Su representante principal fue Antoni Gaudí, quien concibió edificios de formas ondulantes decorados con motivos inspirados en la naturaleza, como rocas, formas vegetales y animales.

Sus obras más conocidas incluyen:

• Casa Batlló
• Casa Milá (La Pedrera)
• Parque Güell
• Iglesia de la Sagrada Familia

El Racionalismo en España: GATEPAC

La arquitectura racionalista se introdujo en España a principios del siglo XX, a través de la asociación de arquitectos GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el... Continuar leyendo "Maestros y Movimientos Clave del Arte Español: Gaudí, Miró y las Vanguardias (Siglos XIX y XX)" »

Arte Renacentista y Barroco

1. Arte del Renacimiento

El Renacimiento se divide en:

• Quattrocento (siglo XV): Exclusivo de Italia.
• Cinquecento (siglo XVI): Italia y resto de Europa.

2. Arquitectura del Renacimiento

Características

• Arte hecho a la medida del hombre. Las construcciones no son tan grandes como en artes anteriores y se realizan para mejorar la calidad de vida del hombre: iglesias, palacios, mercados…
• Se utilizan elementos clásicos: columnas (basa, fuste, capitel), arcos como en la época de Grecia y Roma.
• Simetría y armonía.

Quattrocento (siglo XV)

• Obra: Cúpula de Santa María de las Flores de Florencia
• Autor: Brunelleschi
• Fecha: 1418 (siglo XV)

Cinquecento (siglo XVI)

• Obra: Cúpula de San Pedro del Vaticano
• Autor: Miguel Ángel
• Fecha: 1506-

2. Catalogación o ficha técnica

Nombre o título de la obra: Mezquita de Córdoba

Autor: Arquitecto desconocido

Datación de la obra (cronología): 785-987

Estilo artístico y época: Arquitectura religiosa hispano-musulmana, arte islámico.

Dimensiones: No se especifican en la información proporcionada.

Localización: Córdoba, España

3. Análisis formal

Tipología de la obra: Religiosa, mezquita aljama.

Concepción del espacio interior

Forma de la planta: Sala de oración con 19 naves perpendiculares al muro de la quibla.

Distribución de espacios interiores: Patio (sahn) y sala de oración cubierta (haram).

Concepción del espacio exterior

Formas y volúmenes: Muro exterior con contrafuertes y puertas decoradas con arcos de herradura o lobulados.... Continuar leyendo "Esplendor Andalusí: Mezquita de Córdoba y Alhambra de Granada, Iconos del Arte Hispano-Musulmán" »

Contexto Histórico y Social del Gótico

La Transición de la Alta a la Baja Edad Media

La Baja Edad Media sucede a la Alta Edad Media, y en este periodo la burguesía comienza a sobresalir de entre el feudalismo. El máximo esplendor del Gótico coincide con el auge del gran comercio internacional, un movimiento continuo entre Oriente y Occidente. En busca de la centralización del poder, las monarquías fomentan el crecimiento y la cristalización de los núcleos urbanos. El régimen de la soberanía centralizada real se opone al modelo feudal de soberanía dispersa. Consecuentemente, surgen villas nuevas, se produce un notable aumento demográfico y una significativa recuperación económica. A ello se suma el esfuerzo jurídico de la figura... Continuar leyendo "El Esplendor del Gótico: Arte, Arquitectura y Transformación en la Baja Edad Media" »