Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

Función y significado

La lucha artística de Velázquez, pintor de retratos, consistió en hacer del retrato un método pictórico sin límites, capaz de abarcar lo retratable y lo no retratable.

Antecedentes y consecuentes

Tanto la posición en primer plano del perro como el recurso del espejo en el fondo han sido comparados con el Matrimonio Arnolfini de Van Eyck. La pintura de Velázquez se convirtió en fuente de inspiración para los impresionistas, concretamente Manet. En España, Goya se inspiró en Las Meninas para pintar La familia de Carlos IV. Su obra ha sido motivo de reflexión y reinterpretación por artistas como Picasso.

Localización y contexto histórico

Durante el Barroco, arte de la Iglesia católica, las tesis protestantes... Continuar leyendo "Las Meninas de Velázquez: La obra maestra del Barroco español" »

ANUNCIACIÓN DE LOS PASTORES

Se trata de una pintura mural realizada mediante la técnica de pintura al temple sobre estuco. La obra es una escena que forma parte de la decoración de las bóvedas del panteón real de San Isidoro de León.

Se trata la de la anunciación del ángel a los pastores. La escena está formada por tres pastores, dos tocando instrumentos mientras el tercero da de beber a un perro mastín. Aparecen también cabras y ovejas. Un ángel de formas alargadas, coronado con un nimbo, anuncia la noticia del nacimiento de Jesús acompañando el anuncio con el gesto de sus manos así como la dirección en el que ha tenido lugar el mismo. La escena se sitúa en el monte pues aparecen varias ramas y árboles. Las figuras y los animales... Continuar leyendo "Bóveda de la anunciación a los pastores de san isidoro análisis iconológico" »

(texto)

En esa época se creía que el hombre era el centro del universo y que mandaba ante todo.

-Biblia de Gutenberg

Fué el primer libro que se imprimíó en la imprenta de tipos móviles para que se asemejara a in manuscrito.

-Incunables

Eran aquellos libros impresos antes del 1501.

-¿Qué factores hicieron posible la expansión de las ideas renacentistas?

No solo fue el estudio de los antiguos manuscritos cláscios romanos y griegos que se desarrollaron en el Renacimiento, otros factores aportaron también su granito de arena.

-¿Qué importancia tuvieron los mecenas en este desarrollo cultural?

El cambio de perspectiva en el pensamiento de la época también influyó ya que se dejarán de lado las ideas religiosas, fundamentalmente católicas.... Continuar leyendo "Características del David de Donatello" »

La Cova d'Altamira

A la cova d’Altamira es representen pintures dins d'espais tancats que no eren d'habitatge; es pot saber, ja que no s’han trobat restes humanes. La teoria principal és que la cova seria un santuari on es farien rituals, plasmats en les pintures i encaminats a assegurar-ne la pervivència de la tribu, la seva supervivència econòmica i la continuïtat social.

Distribució i Temàtica

• A l'entrada principal, hi ha marques de signes: mans, tectiformes i cèrvids.
• Hi ha grans sales on dominen les figures d’animals, on els protagonistes són els mamuts, els cavalls i els cèrvids, que són representats de forma naturalista.
• També hi ha petites cambres destinades únicament als símbols, i el fons de la cova, destinat a animals

A continuación, exploraremos diversos aspectos de la Antigua Roma a través de preguntas y respuestas clave:

Escultura Romana

1. ¿Qué otra función tenía la escultura en la Antigua Roma?

   Además de decorar casas y lugares públicos, la escultura en la Antigua Roma tenía una función propagandística, glorificando a emperadores y eventos importantes.

2. ¿Por qué los romanos construían los edificios con grandes proporciones?

   Los romanos construían edificios de grandes proporciones para demostrar el poder del Imperio y para albergar a grandes multitudes.

3. ¿Qué hacían los romanos con las esculturas griegas?

   Los romanos copiaban y reproducían esculturas griegas, a veces modificándolas para reflejar valores romanos o adaptarlas a sus propios fines.

La Catedral de Chartres: Origen y Contexto

Su construcción se debió al incendio de la catedral en 1194. Se descubrió que la **túnica de la Virgen** permanecía intacta tras el incendio. Inicialmente se tomó como castigo divino, pero cuando se descubrió la túnica de la Virgen se tomó como signo de que era preciso reconstruir la catedral. Las obras se iniciaron en 1194 y para 1220 estaba hecha la parte sustancial. Sabemos que el autor de los planos fue **Marc Puertes**, quien realizó un trabajo extraordinario de gran **unidad estilística**, empleando técnicas constructivas del siglo XII pero dándole nuevos usos y soluciones.

La catedral de Chartres se inserta en el contexto del **renacer urbano** de los burgos de la burguesía. Es un... Continuar leyendo "La Catedral de Chartres: Icono del Gótico Pleno" »

El Arte Barroco y Rococó

El arte barroco se desarrolló a lo largo del siglo XVII hasta los primeros años del siglo XVIII. El foco más importante del arte barroco fue Roma. Por otro lado, en Francia nace el Rococó, un estilo artístico con una decoración recargada y motivos propios de la sociedad opulenta y cortesana.

Características Arquitectura Barroca

• La arquitectura barroca condicionó todas las demás disciplinas: jardinería, escultura, pintura, etc.
• No crea un nuevo lenguaje, sino que reinterpreta elementos anteriores, mezclando, por ejemplo, las órdenes clásicos.
• Las plantas y alzadas expresan movimiento con formas abiertas (frontones rotos), columnas salomónicas con fuste de espiral, ventanas en óvalo y muros que se curvan.
• La

Acrópolis de Atenas: Un Legado Histórico

Las polis griegas tenían poca población, pero Atenas, en su época de mayor esplendor, llegó a tener 20,000 habitantes. Las polis estaban rodeadas de murallas y en todas había una acrópolis, la zona más alta y fortificada de la polis, donde se localizaban los edificios de carácter sagrado. En el año 480 a. C., las tropas persas, durante las Guerras Médicas, arrasaron la Acrópolis de Atenas. La victoria sobre los persas en estas guerras proporcionó a Atenas una importante riqueza que, junto con la grandeza de políticos como Pericles o Temístocles, quienes introdujeron la democracia en Atenas, y de grandes artistas (Fidias, Ictinos, Calícrates), provocó un importante apogeo artístico que... Continuar leyendo "Acrópolis de Atenas y el Partenón: Historia, Arquitectura y Significado" »

Venus: Evolució de la Deessa en l'Art Occidental

Les representacions de Venus al llarg de la història de l'art han evolucionat significativament, reflectint tant els canvis en l'estètica com les transformacions en la visió cultural i social de la figura femenina. Venus, la deessa romana de l'amor, la bellesa i la fertilitat, ha estat un dels subjectes més recurrents en l'art occidental, especialment des de l'època del Renaixement fins a l'art modern. A través de les seves diferents representacions, es poden observar les diverses interpretacions de l'ideal de bellesa, el paper de la dona i els valors socials de cada època.

Venus al Renaixement: L'Ideal de Bellesa de Botticelli

Un dels primers i més icònics exemples de la representació... Continuar leyendo "Un Viatge per l'Art: Obres Mestres i la seva Evolució Històrica" »