Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

Anàlisi d'El gronxador de Fragonard

Context Històric i Artístic

Canvis dels segles XVI i XVII

Durant el segle XVI tenen lloc dos fets que portaran canvis al segle XVII: d’una banda, la destrucció de la unitat de la fe catòlica, a causa de la Reforma, que serà “contraatacada” amb la Contrareforma, encapçalada per Ignasi de Loyola; d’altra banda, els grans estats moderns intenten aconseguir l’hegemonia.

El poder papal i l'art

Al segle XVII, trobem la presència de dos grans poders: el papal i el reial. Pel que fa al poder papal, l’Església renuncia als pobles protestants, però ha de convèncer la gent dels pobles catòlics que té la veritat absoluta; per això, fa servir l’art, que redueix la iconografia de l’escultura perquè... Continuar leyendo "Anàlisi d'El gronxador de Fragonard: Rococó i Context Històric" »

Les segones avantguardes: és un moviment artístic que va aparèixer en el període comprès entre la segona guerra mundial i el final de la dècada dels 60, s'inicia a Europa i als EEUU paral·lelament. Va començar a Europa amb l'aparició de l'informalisme i amb l'arribada de l'expressionisme abstracte. Tendencies Postmodernes s'inicia amb el neoexpressionisme alemany i la transvanguardia italiana a mitjans dels 70 i continuen als 80.

Nous materials, noves tècniques i noves formes per trobar solucions artístiques originals. L'heterogeneïtat de diverses tècniques i propostes molt diferents com ara el pop art i l'art conceptual. La conceptualització de l'art: es valora el resultat final. Els efectes traumàtics de la guerra es veuen reflectits... Continuar leyendo "Moviments artístics del segle XX" »

Contexto Histórico y Cultural

El Quattrocento comprende la producción artística de Italia desde el año 1400 hasta el 1500. Se formuló en torno a la idea de recuperación de un modelo cultural: el modelo clásico. En este periodo influyó el trastorno ideológico y cultural del siglo XV; en Florencia, los artistas estuvieron influenciados por la filosofía neoplatónica, mientras que en Venecia predominó el aristotelismo. Otro aspecto fundamental es la idea del funcionamiento de la obra de arte de manera completamente distinta, debido a la culminación de un proceso de secularización.

Concepto de Renacimiento

La palabra Renacimiento representa el renovado interés en la cultura de la antigüedad clásica. Estos cambios estuvieron concentrados... Continuar leyendo "El Renacimiento en Italia: Transformación Artística y Cultural del Quattrocento" »

ARTE GOTIKOA: Sarrera eta Testuingurua

XII. mendeko aldaketa ekonomiko, politiko eta teknologikoen ondorioz sortu eta zenbait lurraldetan XVI. mendera arte luzatu zen. Hiri (burgo) garapenarekin batera, burgesen talde soziala eta unibertsitateak azaltzen dira, katedralekin eta apezpikuekin batera. Beneditar ordenaren erreforma zistertarrak zurruntasuna proposatu arren, bilakaera konplexua izango zuen.

Arte Figuratiboak: Ezaugarri Orokorrak

Guztiz lotuta arkitekturarekin. Eskulturak garrantzia hartu zuen (hilobiak, etab.) eta pinturari dagokionez, beirateak eta erretaulak egokitu ziren hobekien espazio berrietara. Jainkoarekiko larritasunaren ordez, erruki sentimenduekiko joera nagusitu zen. Artea errealistagoa eta naturalistagoa bihurtzen da.... Continuar leyendo "Arte Gotikoa: Arkitektura, Pintura eta Estiloen Bilakaera" »

El Ara Pacis Augustae: Un Monumento a la Paz Romana

1. Aspectos Generales del Monumento

• Ara Pacis: Edificio rectangular erigido sobre un podium, con un carácter eminentemente religioso y conmemorativo. Contiene un altar para sacrificios en el centro.
• Acceso: Al altar se accede por un pedestal escalonado con dos entradas: una principal destinada a los sacerdotes y otra posterior para las víctimas de los sacrificios.
• Propósito y Datación: Fue mandado construir por el Senado en honor a Augusto, celebrando la *Pax Romana* impuesta por este en Hispania y Galia. Su construcción data del año 13 a.C.
• Decoración: El monumento está ricamente decorado con relieves que cubren los cuatro lados, tanto en el exterior como en el interior.
• Ubicación Original:

El Arte Romano

El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniería, se extendió, como su imperio, a lo largo y ancho del perímetro del Mar Mediterráneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilización romana.

El arte romano hunde sus raíces en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco. La religión romana consistía, igual que entre los griegos, más en un conjunto de cultos que en un cuerpo de doctrinas. Había dos clases de cultos: los del hogar, que unían estrechamente a la familia, y los públicos, que estimulaban el patriotismo y el respeto al Estado.

Escultura Romana

La escultura romana se destaca por su linealismo, especialmente visible en los perfiles y dibujos de carácter lineal efectuados... Continuar leyendo "Exploración del Arte Antiguo: Roma, Mesopotamia, Egipto y Grecia" »

Las Meninas de Velázquez: Context Històric i Biografia

A) Situació de l'obra en el temps i context històric

Anteriorment, al segle XVI, es van produir dos grans fets:

• La Reforma Luterana i la posterior Contrareforma Catòlica, liderada pels jesuïtes, que tenia com a objectiu refermar el poder de l'Església Catòlica sobre els pobles catòlics.
• La consolidació de les principals potències absolutistes europees.

Al segle XVII, van destacar dos grans poders que utilitzaven l'art:

• Poder Papal: Utilitzava l’art per impressionar la gent i aparentar que l’Església posseïa la veritat.
• Poder Reial: Utilitzava l’art com a mitjà d’expressió del seu poder.

A Espanya, ambdós poders van ser essencials. Els intercanvis amb Amèrica a través dels... Continuar leyendo "Anàlisi de Las Meninas de Velázquez: Context, Estil i Significat" »

David de Bronce

Donatello

El primer desnudo realizado en bronce a tamaño natural desde la Antigüedad. La escultura representa a David tras haber decapitado a Goliat. El joven se apoya firmemente sobre su pierna derecha y tiene la izquierda flexionada sobre la cabeza de Goliat. La mano derecha sujeta la espada. La cabeza, cubierta con el petaso, está levemente girada. Este forzado contrapposto de las diferentes partes del cuerpo produce un juego de fuerzas tenso, pero armónicamente equilibrado. La composición se ajusta a un esquema en “S” muy praxiteliano. David muestra una actitud reflexiva, y su rostro expresa dulzura. El tema del David volverá a aparecer posteriormente en Verrocchio, Miguel Ángel y Bernini, escultores que harán... Continuar leyendo "Obras Maestras del Arte: Del Renacimiento al Barroco" »

La Arquitectura Gótica

En el siglo XII, nuevas técnicas constructivas emergieron, permitiendo la edificación de estructuras más altas y luminosas. Los elementos clave que hicieron esto posible fueron:

• El arco apuntado u ojival: Más ligero que el arco de medio punto románico.
• La bóveda de crucería: Resultante del cruce de dos arcos ojivales, se sustenta sobre cuatro puntos de apoyo.

Estas estructuras descargaban el peso de la cubierta sobre columnas y pilares, así como sobre un sistema de arbotantes y contrafuertes exteriores que reforzaban los muros. Este sistema liberó al muro de su función de soporte, permitiendo la apertura de grandes ventanales, ricamente ornamentados con vidrieras de colores. Pináculos y flechas remataban, a modo... Continuar leyendo "Arquitectura, Pintura Gótica y Evolución de los Reinos de León y Castilla" »