Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

4. Manierismo: Pontormo

Este movimiento pictórico se desarrolla en un marco histórico de crisis social dentro de la Contrarreforma, lo que produce un cambio de mentalidad.

En el aspecto artístico, el Manierismo supone una interpretación personal de cada artista de los esquemas clásicos. Se “juega” con el lenguaje establecido.

Es una pintura “intelectual”, para círculos exquisitos que valoran la originalidad por encima de la repetición de esquemas ya utilizados.

Las figuras describen curvas y se sitúan en posiciones forzadas. El artista capta el movimiento creando una sensación de inestabilidad.

• Colores irreales.
• Canon estilizado e irreal de las figuras.
• Pintura elegante y refinada.
• Espacio caótico, que no sigue reglas matemáticas;

Arquitectura Romànica: Majoritàriament un art religiós, s’introdueixen nous elements constructius referents a la coberta i a l’estructura del temple. La forma del temple respon a una simbologia cristiana.

Temples Romànics

Característiques:

• Planta basilical romana, amb 3 o 5 naus, transsepte curt i una capçalera en forma d’absis.
• Posteriorment, planta de creu llatina, llarg transsepte i petites capelles, a més de la girola, resultat de la prolongació de les naus laterals.
• En alçat, les naus centrals són més altes que les laterals, permetent obrir finestres. Sobre les naus laterals s’alça una àmplia galeria, la tribuna, oberta a la nau central a través del trifori, amb la funció de transportar les càrregues als contraforts

El Arte Griego: Un Legado de Belleza y Proporción

El arte griego se desarrolló entre los siglos VIII y I a.C., hasta que Grecia se convirtió en provincia del Imperio Romano.

La Escultura Griega: Ideal de Belleza Humana

La escultura griega buscaba representar la belleza a través de la captación naturalista del ser humano y se realizaba, sobre todo, en bronce y mármol. Se distinguen dos tipologías principales:

• El Relieve: Utilizado en la decoración de metopas y frisos en templos y altares. Destaca, en el Partenón, la decoración realizada por Fidias en las metopas, donde representaba las cuatro luchas mitológicas.
• La Escultura de Bulto Redondo: Refleja la evolución del canon de belleza griego a través de sus diferentes periodos:

  • Periodo

El Sarcòfag dels Esposos de Cerveteri

A) Context Cronològic i Localització de l'Obra

• El Sarcòfag dels Esposos de Cerveteri és una obra de terracota policromada, pertanyent a la civilització etrusca. Es creu que data dels voltants de l’any 530 a.C. i se’n desconeix l’autor.
• La seva localització original era la necròpolis etrusca de Cerveteri.
• Actualment està exposat al Museo Nazionale di Villa Giulia, a Roma.

La Civilització Etrusca: Origen i Desenvolupament

La cultura etrusca es va desenvolupar al centre-nord de la península itàlica (actual Toscana), entre el segle X a.C. i el II a.C.

L'origen del poble etrusc no es coneix i hi ha dues teories principals:

1. Una defensa que procedien de l’Àsia Menor i que havien arribat a la península

II. Arquitectura Italiana: Bernini y Borromini

Podemos distinguir tres periodos en la arquitectura barroca italiana:

• 1º. Periodo de transición (1600-1625): Todavía persisten rasgos manieristas. El mejor representante de esta transición es Maderna (1556-1629).
• 2º. Alto Barroco o Barroco pleno (1625-1675): Los exponentes más importantes de esta época son Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) y, posteriormente, Francesco Borromini (1599-1667).
• 3º. Barroco tardío y Rococó (1675-1750): Destaca en este periodo Guarino Guarini (1624-1683).

A. Características generales de la arquitectura barroca

• Integración de las artes: El espacio arquitectónico se convierte en un espacio sacro donde la pintura y la escultura actúan como elementos fundamentales

Obras Maestras del Renacimiento Temprano: Arquitectura, Escultura y Pintura del Quattrocento

Este documento explora algunas de las obras más influyentes y representativas del Quattrocento, el período inicial del Renacimiento, destacando la innovación y el genio de artistas clave tanto en Italia como en Flandes.

Arquitectura Renacentista en Florencia: Filippo Brunelleschi

Cúpula de Santa María del Fiore

• Autor: Filippo Brunelleschi
• Período: Quattrocento italiano, siglo XV
• Ubicación: Florencia
• Contexto: Encargada por la Corporación de la Lana.
• Innovación Constructiva: Construida sin cimbras de madera, una proeza técnica para la época.
• Relación con el Templo Preexistente: Se integró al templo gótico preexistente.
• Características: Destaca por

Rubens: Exuberancia y Dinamismo en el Barroco

Pedro Pablo Rubens (1577-1640) fue un pintor extraordinario de la escuela flamenca. Su vasta producción abarca pintura religiosa, histórica, alegórica, mitológica y retratos. Su formación artística se nutrió de numerosas influencias, especialmente durante sus ocho años en Italia. Venecia le inspiró en el uso del color, la pincelada amplia y la temática mitológica. Sus modelos anatómicos reflejan la influencia de Miguel Ángel, mientras que su técnica pictórica se debe en gran medida a Tiziano.

Rubens y la Contrarreforma

Rubens se erige como un gran intérprete del catolicismo contrarreformista, ofreciendo una visión distinta a la del barroco español. Su pintura exalta los principios... Continuar leyendo "Rubens y Rembrandt: Maestros del Barroco Europeo" »

Context històric

El projecte va néixer com a espai de representació de l'Estat Alemany a l'Exposició Universal de Barcelona de 1929, coincidint amb el Crack del 29 (la pitjor esdeveniment econòmic on el mercat de valors va fer fallida). Després que Alemanya perdés la Primera Guerra Mundial el 1918, l'exposició va ser l'ocasió per presentar-se al món de forma pacífica, ja que els països presentaven els seus productes o aixecaven els seus propis pavellons, com França i Anglaterra.

Forma i estructura

• Suport: 8 pilars cruciformes molt prims que alliberen els murs de la funció de càrrega i tenen una funció estètica i de separació d'espais.
• Suportats: La coberta és plana i horitzontal, sobresurt de l'estructura inferior per un costat

El Renacimiento en España: Arte, Cultura y Sociedad

Cultura y Humanismo

En el ámbito cultural, destacaron humanistas como Antonio de Nebrija, autor de la primera Gramática castellana, y Juan Luis Vives, considerado la principal figura del humanismo español y profesor en prestigiosas universidades europeas.

Literatura

Sobresalieron poetas como Garcilaso de la Vega y Fray Luis de León. En la prosa, la novela más relevante fue El Lazarillo de Tormes, una obra anónima fundamental.

Arquitectura

Se distinguen tres variedades principales:

• Plateresca: Con influencia gótica y abundante decoración renacentista (ej. fachada de la Universidad de Salamanca).
• Clasicista: Más sobria y similar al estilo italiano (ej. fachada de la Universidad de Alcalá

Eros i Psique d'Antonio Canova: Fitxa Tècnica

Fitxa Tècnica Detallada

• Títol: Eros i Psique
• Autor: Antonio Canova (Possagno, 1757-1822)
• Cronologia: 1787-1793
• Estil: Neoclassicista
• Tipologia: Escultura exempta
• Material: Marbre
• Mides: 1,55 x 1,68 m.
• Tema: Mitològic
• Localització: Museu del Louvre (París)

Biografia d'Antonio Canova (1757-1822)

Antonio Canova va ser l’escultor de més èxit del Neoclassicisme. La seva carrera va començar com a picapedrer. La seva dedicació es va produir arran del seu trasllat a Venècia l’any 1768. Les primeres escultures que va realitzar mostraven un aire viu i naturalista, que va canviar radicalment en arribar a Roma, el 1781.

A partir d’aquell any, l’obra de Canova es va definir mitjançant un estil clarament... Continuar leyendo "Eros i Psique d'Antonio Canova: Anàlisi i Fitxa Tècnica Neoclàssica" »