Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

La Catedral: Templo Principal de la Diócesis

La Catedral es el templo capital de una diócesis o provincia eclesiástica, cuyo jefe espiritual es el obispo. Se trata de un edificio religioso fundamental y la iglesia urbana principal.

Significado y Función

• Refleja el florecimiento de las ciudades bajomedievales, contando con la participación de todos los ciudadanos en su construcción.
• Su significado primordial es ser la casa de Dios y representar una realidad sobrenatural simbólica.
• Interesa no solo lo que representa, sino también el cómo y el porqué de su representación, ya que provoca la experiencia mística.
• Es la representación del Cielo, caracterizada por la armonía, la proporción y la belleza.

El Simbolismo de la Luz

La luz tiene un... Continuar leyendo "Arquitectura Catedralicia Gótica: Características y Ejemplos Notables en España" »

Catedral de Santiago de Compostel·la

Arquitectes

• Mestre Bernardo el Vell
• Mestre Esteve
• Mestre Bernardo el Jove
• Mestre Mateo

Cronologia

1075-1211

Tipus

Església-Catedral de peregrinació

Planta

Creu llatina

Material

Pedra

Estil

Romànic espanyol

Comitent

Bisbe Diego Peláez

Funció

Religiosa

Localització

Santiago de Compostel·la

Context Històric

El Mestre Bernardo el Vell, artista francès, inicià l'any 1075 la construcció de la capçalera de la Catedral. El Mestre Esteve, arquitecte i escultor, acabà la capçalera i realitzà també el creuer segons el model de tres naus. Esteve és també l'autor de cadascuna de les portades dels braços del creuer. El Mestre Bernardo el Jove construeix des del creuer fins als peus repetint el model de mestre Esteve. El... Continuar leyendo "Catedral de Santiago de Compostel·la: Arquitectura Romànica" »

Bramante: Arquitecto Clave del Alto Renacimiento

Donato di Pascuccio d'Antonio, conocido como Bramante, nació en Monte Asdrualdo, cerca de Urbino (1444-1514).

Biografía y Formación

• Se formó en la segunda mitad del siglo XV como pintor y arquitecto, colaborando con Piero della Francesca y Fra Carnevale.
• A partir de 1480, asumirá los modelos clásicos en Milán.

Estilo y Aportaciones Arquitectónicas

• Insiste en proyectar edificios con planta de cruz griega inscrita en un cuadrado.
• Realizó varios proyectos para la remodelación de la Basílica de San Pedro del Vaticano.

Obras Destacadas

• Santa María delle Grazie (Milán)
• Templete de San Pietro in Montorio (Roma)
• El Patio del Belvedere (Vaticano)
• El Coro de Santa María del Popolo (Roma)

El Greco: El

Impressionisme

Viuen a París a la segona meitat del segle XIX en l’escenari de totes les revolucions: la del 1848, el Segon Imperi, la Comuna i la Tercera República.

Tot aquest panorama tindrà el seu efecte en l’art, poesia, cultura, escultura... i París es convertirà en la ciutat més dinàmica on bull l’activitat artística i intel·lectual. És en aquest moment on els intel·lectuals discutiran d’art, poesia, avenços científics, etc., al món artístic. El món artístic girarà entorn dels salons en grans exposicions, en molts casos organitzades i patrocinades pel govern, i també sortirà la figura del marxant d’art, que és el que negocia. Aquesta figura allibera els artistes de la dependència dels salons oficials. La... Continuar leyendo "Impressionisme i Realisme: Moviments Artístics del segle XIX" »

El Mobiliario de Asiento en el Reinado de Luis XIV: Lujo y Evolución

El reinado de Luis XIV (1643-1715), conocido como el Rey Sol, marcó una era de esplendor y grandiosidad en Francia, que se reflejó directamente en el diseño y la funcionalidad del mobiliario. La corte de Versalles se convirtió en el epicentro de la moda y el arte, impulsando la creación de piezas que no solo denotaban estatus, sino que también empezaban a integrar una incipiente búsqueda de confort. A continuación, exploramos las tipologías más representativas de asientos que definieron este período.

El Sillón de Brazos Luis XIV: Elegancia y Funcionalidad

El sillón de brazos es, sin duda, uno de los muebles más emblemáticos del reinado de Luis XIV, diseñado específicamente... Continuar leyendo "Mobiliario de Asiento Luis XIV: Diseño, Confort y Protocolo en la Corte Francesa" »

Tres de maig de 1808 - Goya

Títol: 3 de maig del 1808
Autor: Francisco Goya
Cronologia: 1814
Tècnica: oli sobre tela
Mides: 2,68 x 3,47 m
Localització: Museo del Prado (Madrid)
Pais o escola: Espanya
Estil: neoclàssic-romàntic

Context històric i cultural: Pintor i gravador, Francisco Goya és un dels creadors més grans de tots els temps. Va aprendre l'ofici a Saragossa i l'any 1770 va viatjar a Itàlia, on va estudiar els mestres italians i va adquirir l'estètica neoclàssica i el gust per les figures al·legòriques i mitològiques. De tornada a Espanya, va pintar els frescos de la basílica del Pilar de Saragossa i tot seguit es va traslladar a Madrid, sota la tutela del pintor de la cort Francisco Bayeu. Recomanat per Bayeu, va ingressar... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres Mestres de l'Art Europeu: Goya, Canova, David, Delacroix i Monet" »

La organización de la península ibérica

La península fue dividida originalmente en dos provincias:

• Hispania Ulterior: La más alejada de Italia, con capital en Corduba.
• Hispania Citerior: La más próxima a Italia; su capital en principio fue Carthago Nova y, más tarde, Tarraco.

Evolución de las provincias

La Hispania Ulterior fue posteriormente dividida en:

• Bética: Su capital era Corduba.
• Lusitania: Su capital era Emerita Augusta.

La Citerior fue denominada Tarraconense por su capital, Tarraco. El emperador Caracalla creó una nueva provincia: la Gallaecia. Finalmente, Diocleciano reorganizó la administración del Imperio y dividió la península en cinco provincias: Lusitania, Bética, Tarraconense, Cartaginense y Gallaecia.

El Foro Romano

El... Continuar leyendo "Estructura Territorial y Espacios Públicos de la Hispania Romana" »

Portalada de Santa Maria de Ripoll

Títol: Portalada de Santa Maria de Ripoll. Autor: mestre i taller anònim del Rosselló. Cronologia: 1150-1170 (vegeu observacions històriques). Estil: romànic. Material: pedra sorrenca. Tipus: relleu. Mides: 11,6 m (ample) x 7,65 m (alçada) x 1 m (gruix). Tema: bíblic. Lloc: Santa Maria de Ripoll (Catalunya).

Context històric (CH)

La portalada de Santa Maria de Ripoll va ser construïda en el moment de màxima esplendor del monestir i es converteix en un dels conjunts escultòrics més rellevants de l'art romànic català. L'abat Oliba, que seria l'ideòleg i el promotor, va fer que la datació d'aquesta obra s'hagi situat tradicionalment a la primera meitat del segle XI; altres estudis la daten entre... Continuar leyendo "Portalada de Santa Maria de Ripoll - Romànic i iconografia" »

**Rubens: Un Maestro del Barroco Flamenco**

Peter Paul Rubens (1577-1640), hijo de un abogado protestante de Amberes que se trasladó a Alemania para escapar de la persecución religiosa, regresó a Amberes con su madre tras la muerte de su padre. Después de estudiar con tres maestros de menor renombre, se inscribió como maestro en el gremio de pintores de Amberes. En 1600, partió hacia Italia, donde permaneció hasta 1608, y fue allí donde se formó su estilo característico.

A su regreso a Amberes, motivado por la enfermedad de su madre, Rubens alcanzó un éxito fulgurante. Fue nombrado pintor de la corte de los virreyes de España y se casó ese mismo año, inmortalizando el momento en un autorretrato junto a su esposa. En pocos años,... Continuar leyendo "Maestros del Barroco: Rubens, Bernini y Rembrandt - Vidas y Obras" »