Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

Contexto Histórico y Cronología del Islam

En el siglo VII, en la actual Arabia Saudita, surgió una de las confesiones monoteístas más influyentes: el islam. La nueva religión, predicada por el profeta Mahoma y plasmada en el texto sagrado del Corán, se extendió rápidamente a partir del año 622 d.C. por Asia, África y Europa. Cuando Mahoma fundó el islam, la península arábiga estaba poblada por tribus enfrentadas. A partir del año 610, Mahoma comenzó su predicación, logrando unificar a este pueblo dividido, rompiendo el aislamiento de Arabia y reemplazando el politeísmo por un monoteísmo rígido.

Lo que inicialmente se limitaba al núcleo de familiares y amigos se convirtió en un problema para los comerciantes de La Meca. Mahoma... Continuar leyendo "Origen y Arte del Islam: Historia, Arquitectura y Estilo" »

Grandes Escultores de la Antigua Grecia

Policleto (480 - 420 a.C.)

Policleto fue un escultor y arquitecto griego del periodo clásico, conocido por su énfasis en la proporción, la armonía y la perfección estética. Sus obras buscaban la belleza idealizada, con proporciones matemáticas específicas para cada parte del cuerpo. Policleto formuló los "cánones", reglas que establecían las proporciones ideales del cuerpo humano en la escultura. Su obra más famosa, el "Doríforo", representa a un hombre joven con una lanza y ejemplifica estas proporciones canónicas. También se le atribuye el "Discóbolo", una escultura de un atleta lanzando un disco.

Mirón (480 - 440 a.C.)

Mirón fue otro escultor del periodo clásico, reconocido por su habilidad... Continuar leyendo "Grandes Escultores de la Antigua Grecia: Policleto, Mirón, Praxíteles y Fidias" »

Basílica de Santa Sofia de Constantinoble (Hagia Sophia)

Fitxa Tècnica

• Autors: Antemi de Tral·les i Isidor de Milet.
• Cronologia: 532-537 d.C.
• Tipologia: Església (actualment mesquita/museu).
• Localització: Constantinoble (actual Istanbul, Turquia).
• Estil: Bizantí.
• Materials: Maó i marbre; mosaics a l'interior.
• Sistema Constructiu: Arquigravat i voltat.
• Dimensions: Rectangle de 69,70 x 80,90 x 55,90 m.

Context Històric i Autoria

L'emperador Justinià I va encarregar la construcció de Santa Sofia de Constantinoble. En aquesta empresa va tenir la col·laboració d’Isidor de Milet i Antemi de Tral·les.

L’antiga basílica estava situada al costat del palau imperial i de l’hipòdrom de la capital de l’Imperi Romà d’Orient: Constantinoble... Continuar leyendo "Basílica de Santa Sofia: Arquitectura Bizantina i la Cúpula de Justinià" »

El Arte Islámico en España: Un Recorrido Histórico y Estético

Características Generales del Arte Islámico

El arte musulmán es un reflejo de sus ideas religiosas, mezclado con elementos artísticos mesopotámicos. Su estética está profundamente marcada por la fe monoteísta y la relevancia de la palabra escrita.

• Creencia en un Dios único (*Alá*), invisible e incognoscible.
• Gran relevancia de la lengua árabe, ya que *Alá* se reveló a Mahoma en este idioma.
• Énfasis en la eternidad y unicidad de *Alá*, el único ser que existe por sí mismo.
• Estética de lo mudable, marcada por el uso de múltiples recursos como los azulejos, las celosías y la incidencia de la luz.
• Ausencia de imágenes sagradas, lo que minimiza la importancia de la escultura

La Llibertat guiant el poble (Eugène Delacroix)

Fitxa tècnica i context històric

1. La Llibertat guiant el poble, d'Eugène Delacroix (1830), és un oli sobre tela de 2,6 x 3,25 metres. Pertany al Romanticisme, amb un tema al·legòric i històric, i es troba actualment al Museu del Louvre.

2. L'obra se situa en el context de la fi de l'Antic Règim, la Revolució Francesa i la Revolució Industrial. Representa el triomf de la burgesia i el naixement de noves nacions i materials de transport, marcant el pas del nacionalisme al romanticisme. Delacroix viu en primera persona la Revolució de Juliol, que provoca l'aixecament popular contra Carles X de França. Es tracta d'un conflicte entre liberals i monàrquics per aturar les lleis repressores.... Continuar leyendo "Anàlisi de La Llibertat de Delacroix i El Jurament de David" »

Características del Arte Egipcio

Cronológicamente, el arte egipcio abarca desde antes del 3500 a.C. hasta finales del siglo IV d.C.

Es un arte creado por los vivos para los muertos, para el faraón y los dioses.

La arquitectura se proyecta pensando en la eternidad, en la vida en el Más Allá, como una prolongación de la vida en la tierra, donde el Ka (réplica inmaterial del cuerpo) puede seguir disfrutando del ambiente terrenal. La conservación de la integridad corporal y la provisión de alimentos necesarios para mantener el proceso vital son requisitos indispensables de la fe en la vida futura.

Arquitectura

Los materiales más utilizados son:

• Adobe: Pieza en forma de ladrillo, hecha a base de fango y paja, secada al aire. Con este material

La Mesquita de Còrdova

Autor: Desconegut. Cronologia: 785-788 (ampliada del 833 al 987). Tipus: Mesquita. Localització: Còrdova, Espanya. Estil: Art islàmic. Materials: Pedra, maó, fusta i guix. Sistema constructiu: Arquitravat i voltat.

Context històric

El regne visigot de Toledo, amb Roderic al capdavant, es va enfrontar a Àkhila, qui li disputava la corona. Aquest últim va demanar ajuda als musulmans del nord d'Àfrica, que van desembarcar a Gibraltar i van derrotar Roderic a la batalla de Guadalete. Així va començar la conquesta de la península Ibèrica, dominada en només set anys. El 750, el califat omeia va desaparèixer sota els abbàssides. Fins al segle X, la mesquita fou ampliada per acollir la creixent població, i el 1523... Continuar leyendo "La Mesquita de Còrdova i els Mosaics de Monreale" »

Neoclassicisme: Característiques Generals

Pintura del Cinquecento

El Renacimiento Pleno

El Renacimiento Pleno presenta las siguientes características:

• Relevancia del dibujo, que mejora notablemente y se vuelve más natural, dejando atrás cierta rigidez del período anterior.
• Las figuras se integran con el entorno.
• Las composiciones son equilibradas y se observa una simetría.
• Existe una preocupación por el tema a representar, así como por la anatomía de los personajes.
• La perspectiva es la gran innovación del período.
• Preponderancia de la pintura al fresco.

El Manierismo

A partir de los años 20 del siglo XVI, se desarrolló el Manierismo, que trae consigo la ruptura con las formas clásicas: alteración de las proporciones y la perspectiva, composiciones desequilibradas o recargadas,... Continuar leyendo "La Pintura del Cinquecento: Del Renacimiento Pleno al Manierismo en Italia y España" »