La Evolución de la Escultura Europea: Henry Moore, Antoine Pevsner y Naum Gabo

La escultura de Gaudier-Brzeska, así como las de Jacob Epstein y las esculturas arcaicas, tuvieron una influencia directa en el trabajo de Henry Moore, quien inició en 1922 una de sus series más célebres, Madre e hijo. Durante los años 1930, Moore se unió al Movimiento Modernista.

Las secuelas de la Segunda Guerra Mundial, el Holocausto y la era de la bomba atómica infundieron en la escultura de los años 1940 un sentimiento de que el arte debería regresar a sus orígenes preculturales y prerracionales. Tras la Segunda Guerra Mundial, las esculturas de bronce de Moore se volvieron cada vez más grandes. Para sus trabajos de mayor envergadura, Moore creaba... Continuar leyendo "La Escultura Europea Moderna: Henry Moore, Antoine Pevsner y Naum Gabo" »

Grecia Antigua: Sociedad, Arte y Arquitectura

Contexto Sociopolítico

La sociedad griega se sustentaba en una clase esclava numerosa que proporcionaba el ocio necesario al hombre libre, permitiéndole dedicarse a la filosofía, la política y las artes.

Antropocentrismo

La temática griega se centraba en el antropocentrismo, tanto a nivel individual como colectivo, reflejando la creencia de que "el hombre es la medida de todas las cosas".

La Acrópolis

Considerada la "ciudad de los dioses" y la parte más alta de la ciudad, albergaba templos emblemáticos como el Partenón y el Erecteion (donde se encuentra el Templo de las Cariátides).

La Polis Griega y sus Edificios Clave

• Ágora: Espacio central para la administración pública, donde se desarrollaba

Economía de la Antigua Roma: Pilares y Desarrollo

Agricultura Romana: Base de la Economía

La economía romana se fundamentaba en la agricultura, una actividad básica. El trigo, la vid y el olivo eran los principales cultivos; también se cultivaban verduras y frutas. Los romanos introdujeron numerosas innovaciones en la agricultura, extendiendo el regadío y desarrollando nuevas máquinas como los molinos y las prensas. La mayoría de las tierras pertenecían a los latifundios.

Artesanía y Manufactura en Roma

Muchos productos se fabricaban en pequeños talleres situados en las ciudades, donde existían diversos oficios. Sin embargo, también había grandes industrias donde trabajaban los esclavos.

Minería Romana: Recursos y Explotación

La minería... Continuar leyendo "La Civilización Romana: Economía, Arte y Transformación Religiosa" »

El Renacimiento en España: Evolución de la Arquitectura

La introducción de las formas arquitectónicas renacentistas en España se produce en el siglo XVI, distinguiéndose tres periodos principales:

Plateresco

El Plateresco se caracteriza por ser una forma de decorar fachadas de edificios cuyo interior aún conserva una estructura gótica. Se abandonan los grutescos, medallones y columnas abalaustradas, elementos que recuerdan la labor de los orfebres. Por esta profusa decoración, las fachadas se pueden denominar "portada-retablo".

Ejemplos destacados:

• Fachada de la Universidad de Salamanca.
• Fachada de San Esteban en Salamanca.

Este estilo combina elementos arquitectónicos del Renacimiento italiano, como arcos de medio punto, columnas clásicas... Continuar leyendo "Estilos Arquitectónicos del Renacimiento en España: Evolución y Características" »

Clasicismo

Esta corriente artística surge como reacción a los excesos del manierismo. Su principal precursor y exponente fue Annibale Carracci. Las composiciones clásicas retoman el orden del Cinquecento y la importancia del dibujo. El clasicismo de Carracci fue continuado por Nicolas Poussin, quien introdujo las propuestas racionales más destacadas de la época barroca.

Naturalismo

El naturalismo se caracteriza por tomar la realidad como modelo y aplicarla a temas históricos y religiosos del pasado. Su máximo representante fue Caravaggio, quien utilizaba como modelos a personas de su entorno y las convertía en protagonistas de sus obras. Caravaggio se caracterizó por el uso de fuertes contrastes de luz y sombras, técnica que influyó... Continuar leyendo "Tendencias Artísticas del Siglo XVI: Del Clasicismo al Barroco" »

L'Evolució de l'Escultura Grega

Període Arcaic

Marcat per la influència egípcia, amb representacions de figures femenines com les sacerdotesses (Korai) i masculines (Kouros).

• Reflecteixen rigidesa i frontalitat.
• Disposició: una cama avançada, braços enganxats al cos i punys tancats.
• Trets característics: ulls ametllats, ordenació geomètrica dels cabells i el característic somriure arcaic.
• Hi ha una clara simetria en la relació entre les parts del cos.
• Es busca una progressiva humanització i naturalitat.

Període Clàssic

Primera meitat del segle V aC

S'inicia una evolució cap al naturalisme, l'harmonia i l'equilibri. S'alliberen les convencions formals del Kouros gràcies a la tècnica del bronze. Els canvis principals són:

• Els ulls perden

Política en el Islam

Cargos Políticos

• Califa: Máxima autoridad religiosa y política.
• Visires o ministros: Consejeros del califa.
• Emires o Walíes: Gobernadores de las provincias o territorios.
• Cadíes o jueces: Encargados de impartir justicia.
• Diwanes o tesoreros: Encargados de la recaudación de impuestos.

Economía Islámica

Agricultura

• Los árabes mantuvieron su tradición ganadera.
• Desarrollo de la agricultura de regadío (uso de pozos).
• Técnicas de conservación de alimentos.
• Introducción de nuevos cultivos de Asia (arroz, algodón, caña de azúcar).

Comercio y Artesanía

El comercio se convirtió en la principal fuente de riqueza del califato. El Imperio Islámico sustituyó al Bizantino en las rutas comerciales terrestres, fluviales y marítimas.... Continuar leyendo "Civilización Islámica: Estructura, Economía, Sociedad y Legado Cultural" »

En la arquitectura griega primaba la armonía y belleza estética.

Ficha Técnica

Obra:

El jardín del amor

Autor:

Rubens

Cronología:

1630-1635

Estilo:

Barroco flamenco

Comitente:

Por iniciativa del pintor

Tipología:

Pintura cortesana

Técnica:

Óleo sobre lienzo

Tema:

Fiesta en ambiente mitológico

Dimensiones:

198 x 283 cm

Localización:

Museo del Prado

Análisis Formal

Composición y Simbolismo

El cuadro muestra a varios hombres y mujeres elegantemente vestidos, que caminan o aparecen sentados en una terraza ante un **templete de tipo clásico con atlantes**. En torno a estas figuras revolotean varios **amorcillos**, cuya presencia en la escena, junto a la de dos estatuas dedicadas a la **diosa Venus** y a las **tres Gracias**, identifican el escenario como un **jardín del amor**. En la parte izquierda del lienzo, la escena... Continuar leyendo "El Jardín del Amor de Rubens: Simbolismo del Amor Conyugal en el Barroco Flamenco" »

EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA: LA ESCULTURA

En el siglo XVI, la Iglesia Católica impulsa la Contrarreforma. El Concilio de Trento fortalecerá el catolicismo, dando origen a una escultura expresionista al servicio de la fe.

El lenguaje formal de Italia se mezcla con los elementos típicos de España, creando un arte distinto al italiano, donde los temas religiosos adquieren un gran protagonismo.

Producción y Materiales

La principal producción escultórica es el retablo, aunque también adquieren gran importancia los sepulcros.

El material más utilizado es la madera policromada. Otros materiales son:

• El mármol (principalmente para los sepulcros).
• El bronce o el barro cocido (de uso puntual).

Técnica de la Policromía

El proceso de acabado de la madera... Continuar leyendo "La Expresión Dramática del Arte Renacentista Español: Escultura y Manierismo en el Siglo XVI" »