Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

Tres de maig de 1808 - Goya

Títol: 3 de maig del 1808
Autor: Francisco Goya
Cronologia: 1814
Tècnica: oli sobre tela
Mides: 2,68 x 3,47 m
Localització: Museo del Prado (Madrid)
Pais o escola: Espanya
Estil: neoclàssic-romàntic

Context històric i cultural: Pintor i gravador, Francisco Goya és un dels creadors més grans de tots els temps. Va aprendre l'ofici a Saragossa i l'any 1770 va viatjar a Itàlia, on va estudiar els mestres italians i va adquirir l'estètica neoclàssica i el gust per les figures al·legòriques i mitològiques. De tornada a Espanya, va pintar els frescos de la basílica del Pilar de Saragossa i tot seguit es va traslladar a Madrid, sota la tutela del pintor de la cort Francisco Bayeu. Recomanat per Bayeu, va ingressar... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres Mestres de l'Art Europeu: Goya, Canova, David, Delacroix i Monet" »

Títol: Portalada de Santa María de Ripoll. Autor: mestre i taller anònim del
Rosselló. Cronologia: 1150-1170.Estil: ROMànic.Material: pedra sorrenca.Tipo: relleu.Mides: 11,6 (ample) x 7,65 (alçada) 1 m de gruix.Tema: bíblic.Loca: Santa María de Ripoll (Catalunya).CH=La portalada de Sta. María de Ripoll va ser construïda en el moment de màxima esplendor del monestir, i es converteix en un dels conjunts escultòrics més rellevants de l'art ROMànic català.L'abat Oliba que ser l'ideòleg i el promotor, va fer que la datació d'aquesta obra es situés a la primera meitat del Segle XI.El monestir es va fundar el 887 per ordre del comte Guifré el Pilós. Durant el Segle X es van fer diferents remodelacions de l'església i el monestir

**Rubens: Un Maestro del Barroco Flamenco**

Peter Paul Rubens (1577-1640), hijo de un abogado protestante de Amberes que se trasladó a Alemania para escapar de la persecución religiosa, regresó a Amberes con su madre tras la muerte de su padre. Después de estudiar con tres maestros de menor renombre, se inscribió como maestro en el gremio de pintores de Amberes. En 1600, partió hacia Italia, donde permaneció hasta 1608, y fue allí donde se formó su estilo característico.

A su regreso a Amberes, motivado por la enfermedad de su madre, Rubens alcanzó un éxito fulgurante. Fue nombrado pintor de la corte de los virreyes de España y se casó ese mismo año, inmortalizando el momento en un autorretrato junto a su esposa. En pocos años,... Continuar leyendo "Maestros del Barroco: Rubens, Bernini y Rembrandt - Vidas y Obras" »

1. Retablos y Técnicas Pictóricas

Un **retablo** es una estructura que se sitúa detrás del altar de una iglesia y que suele ser de madera. Puede presentar diversas formas, según los compartimentos del cuadro. Así, si tiene 2 se le llama **díptico**, si son tres, **tríptico** y si tienen múltiples compartimentos se llama **políptico**.

**Pintura al temple**: Las tablas o retablos góticos se pintaban con la técnica del temple, que consiste en que los pigmentos de color se disuelven con agua y una materia grasa, normalmente yema de huevo.

**Pintura al óleo**: A partir del siglo XV, sobre todo entre los pintores flamencos, se inició la pintura al óleo, que combina los pigmentos con aceite, favoreciendo la mezcla de colores y el retoque... Continuar leyendo "Explorando el Arte Gótico: Retablos, Técnicas Pictóricas y Desarrollo Urbano" »

En los castillos vivían los señores, quienes desde allí administraban sus señoríos. Los reyes y algunos nobles poseían varios castillos a los que acudían periódicamente.

Orígenes de los castillos

Los castillos más antiguos se construyeron en los siglos IX y X, cuando la segunda oleada invasora sacudió Europa occidental. Eran recintos fortificados que permitían resistir los ataques de los enemigos y servían de protección al señor y a su familia. Asimismo, en caso de peligro, los campesinos acudían allí con sus animales en busca de refugio. Para mejorar sus funciones defensivas estas fortalezas se edificaban en lugares elevados.

Construcción de los castillos

Los primeros castillos eran de madera. Los más sencillos tenían sólo... Continuar leyendo "La vida en los castillos medievales" »

Salvator Mundi

^[1]​ es una pintura de Cristo como Salvator Mundi («Cristo como salvador del mundo») de Leonardo da Vinci, datada en torno al año 1500. La pintura muestra a Cristo, con un vestido renacentista, dando una bendición con la mano derecha levantada y dedos cruzados mientras sostiene una esfera de roca cristalina en su mano izquierda, señalando su papel como salvador del mundo y maestro del cosmos, y representando la 'esfera celeste' los cielos, como se percibió durante el Renacimiento.^[2]​^[3]​ Alrededor de otras 20 versiones de la obra son conocidas, y se atribuyen a estudiantes y seguidores de Leonardo. En la Royal Collection se guardan dibujos preparatorios con tiza y tinta de Leonardo.

Pintura Barroca Cronología: Siglo XVII 1era 1/2 Siglo XVIII

Características Generales

• La luz tiene un papel fundamental. Adquiere un efecto teatral, sobre todo en el tenebrismo, que sobreilumina unas zonas, sumiendo otras en la oscuridad.
• Apuesta decidida por el naturalismo, el realismo.
• Escenas dotadas de un gran movimiento, que como en la escultura puede llegar a ser agitado y convulso.
• Predominio del color sobre el dibujo.
• Las composiciones son muy variadas y abiertas.
• En cuanto a la perspectiva, se tiene una visión en profundidad.
• Personajes dotados de una gran expresividad, plasmada en gestos y actitudes teatrales.
• Además de las temáticas religiosas, se generalizaron los paisajes, los bodegones, la pintura de género y el retrato.
• Se generaliza

Arquitectura Renaixentista i la Influència Clàssica

L'arquitectura és la manifestació artística on es veu de forma més clara la influència del món clàssic. Els aspectes on aquesta influència es fa més evident són:

• Utilització d’elements formals de l’art grec i romà: ordres clàssics, arc de mig punt i volta de canó, cúpula de mitja esfera (realçada als exteriors gràcies a la utilització de tambors), utilització de les estructures arquitravades, gust pels entaulaments i els frontons (moltes vegades rematen portes i finestres), elements decoratius clàssics (cassetons, volutes).
• Decoració centrada en els elements estructurals: austeritat i sobrietat.
• Importància de la geometria i de les relacions matemàtiques: protagonisme

El Arte Barroco: Características, Evolución y Figuras Clave

El arte barroco es un estilo que nació en Italia a finales del siglo XVI y que se extenderá por Europa en el siglo XVII. El término "barroco" tuvo originalmente un origen despectivo, expresando algo decadente, recargado y exagerado. Sin embargo, en la actualidad, este matiz ha desaparecido, considerándose un estilo artístico que ha aportado grandes joyas al arte.

Tipos de Barroco

• Barroco cortesano: Promocionado para exaltar el poder de las monarquías.
• Barroco de la Iglesia Católica: Exaltó los valores de la Contrarreforma. Destaca el arte producido en Roma, promocionado por el papado, y el de la iglesia española. Estas instituciones buscaron demostrar su poder en la sociedad.

El Sofá

Aparece pero no se generaliza su uso. Se sabe que existen por los grabados que se mandan crear en Gobelinos. No se conserva ninguno en ningún museo del mundo. El sofá proviene del Knole (de varias plazas, tapizado y mullido), se considera el más antiguo, que se llama así porque el primero estaba en una casa llamada Knole House, y ha pasado a la historia con el nombre de esta casa.

La Cama Imperial a la Francesa

Destaca porque las propias columnas de la madera están recubiertas por textiles. Dos tipos de cama: en la época Luis XIII tiene columnas. En el período Luis XIV, Gobelinos. El dosel estaba en la estructura y no se veía nada de la madera. Se trata de una cama de gran tamaño, pensada para el espacio de Versalles. Las telas... Continuar leyendo "Mobiliario y Estilo en la Época de Luis XIV y el Siglo XVIII" »