Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Secundaria

Art Bizantí: Història, Característiques i Períodes Clau

Context Històric de l'Art Bizantí

L'any 330, l'emperador Constantí I el Gran va consagrar la ciutat de Constantinoble, edificada sobre l'antiga colònia grega de Bizanci. Aquesta ciutat va rebre la influència dels valors artístics de la cultura grega i la cultura oriental. Després de la caiguda de l'Imperi Romà d'Occident, l'any 476, Constantinoble esdevingué l'única hereva de la dignitat imperial romana. Al segle VI, amb el nom de Bizanci, va assolir la màxima esplendor i es va convertir en una metròpoli amb un gran pes polític, econòmic, militar, religiós i cultural.

L'art bizantí comprèn gairebé 1000 anys, en els quals es distingeixen 3 períodes principals:

• Segle d'

Judit i Holofernes: Artemisia Gentileschi

Context històric i artístic

L’obra Judit i Holofernes va ser elaborada l’any 1612 per Artemisia Gentileschi (la primera de les dues versions amb el mateix tema; la segona va ser elaborada vuit anys més tard, el 1620) en el context de la Itàlia barroca. El Barroc arriba a Europa després d’un segle XVI ple de canvis. Durant aquest segle, s’havia viscut la Reforma Luterana, que havia dividit el cristianisme en dos bàndols fortament diferenciats, i la posterior Contrareforma. Amb la Contrareforma, l’Església catòlica, més que voler recuperar els països protestants, volia reforçar i reafirmar el poder sobre els països encara catòlics, i per això va usar l’art com a eina instructiva... Continuar leyendo "Judit i Holofernes d'Artemisia Gentileschi: Anàlisi" »

Definiciones Clave

Paleocristiano: Primitivo, relacionado con los primeros cristianos.
Cristiano: Creyente en Cristo.
Monoteísta: Creyente en un solo dios.
Mosaico: Técnica de pintura que forma imágenes uniendo pequeños trozos de piedra.
Bizantino: Proveniente de la ciudad de Bizancio.
Imperialista: Reyes que se convierten en emperadores.
Imperio: Obliga a otros países a usar su moneda y hablar su idioma.
Catacumba: Cementerios romanos subterráneos con pasillos y criptas.
Cripta: Grandes habitaciones en catacumbas donde se celebraba el culto a los muertos.
Cubículo (Lóculo): Sitios donde se enterraban a los muertos.
Adintelado: Forma recta, horizontal.
Capitel: Parte superior de una columna.

Arte Paleocristiano

Origen

Siglo I, año 75 d.C. Los cristianos... Continuar leyendo "Evolución del Arte Cristiano: De las Catacumbas al Renacimiento" »

Igual que succeïa amb Miquel Àngel, Bernini fou considerat el millor escultor de la seva època, el Barroc. De fet, la influència més forta que rebé Bernini provenia del mateix Miquel Àngel. A més a més, trobem similituds entre ells com ara el fet que Bernini tenia també una gran tècnica i sovint treballava el marbre de Carrara. Una altra gran influència rebuda per Bernini prové de l’escultura hel·lenística (recordem el Laocoont). Això es veu clarament en el classicisme de les seves figures. De fet aquesta obra està fortament influenciada per una obra de l’època clàssica grega, l’Apol·lo Belvedere (imatge 1). Ara bé, cal tenir en compte que Bernini visqué l’època de la Contrareforma, de fet, hi participà amb el... Continuar leyendo "Bernini: L'escultor Barroc i la seva Influència" »

L'Escola d'Atenes

Context històric i cronològic

L'Escola d'Atenes és una pintura al fresc sobre un mur que va ser pintada entre el 1510 i el 1511 per Rafael. Es troba a la sala de la Signatura, al Vaticà.

Raffaello Sanzio va ser un pintor i arquitecte italià de l'Alt Renaixement. A més de la seva tasca pictòrica, que seria admirada i imitada durant segles, va realitzar importants aportacions a l'arquitectura i, com a inspector d'antiguitats, es va interessar en l'estudi i conservació dels vestigis grecoromans.

Als 25 anys va obtenir el seu primer encàrrec oficial: la decoració d’una de les habitacions del Vaticà, on va pintar alguns frescos com L'Escola d'Atenes, considerada una de les seves obres més importants. És cèlebre per... Continuar leyendo "L'Escola d'Atenes de Rafael: Anàlisi, Context i Significat" »

Organización del Imperio Romano

El emperador designaba directamente todos los cargos importantes que dirigían el imperio. Para aplicar y transmitir sus órdenes, se creó el consejo imperial.

Pax Romana

En los siglos I y II d.C., se estableció la Pax Romana, impulsada por Trajano y Adriano, dos emperadores de origen español. Durante este período, Roma alcanzó un millón de habitantes. En el año 212, Caracalla concedió la ciudadanía romana a todos los habitantes del imperio, excepto a los esclavos.

Ciudadanía Romana

La sociedad romana se dividía en:

• Ciudadanos:
  1. Senadores y administradores del imperio.
  2. Nobilitas: patricios y plebeyos enriquecidos.
  3. Plebe y clientes.
• No ciudadanos:
  1. Libertos.
  2. Esclavos.

Explotaciones Agrícolas

Los latifundios eran... Continuar leyendo "Estructura y Legado del Imperio Romano: Organización, Sociedad, Cultura y Arte" »

Prehistoria: Desde la aparición del ser humano hasta la invención de la escritura

Edad de Piedra

Paleolítico

• El ser humano era nómada y depredador.
• Vivía en pequeños grupos.
• Dominó el fuego.
• Surgieron las primeras creencias y el arte rupestre.

Neolítico

• Desarrollo de la agricultura y la ganadería.
• Uso de nuevas técnicas como el pulimiento de piedra y la cerámica.
• El ser humano se hizo sedentario.

Edad de los Metales

• Utilización del metal para la fabricación de herramientas y armas.
• Invención de la rueda.
• Nuevas manifestaciones artísticas.
• Consolidación del sedentarismo.

Edad Antigua: Desde la aparición de la escritura hasta la caída del Imperio Romano de Occidente

Primeras Civilizaciones Urbanas: Egipto y Mesopotamia

• Revolución urbana: La

Guia d'Anàlisi d'Obres d'Art Plàstiques

Aquesta guia proporciona una metodologia estructurada per a l'anàlisi d'obres d'art, dividida en dues seccions principals: una per a l'anàlisi general d'obres plàstiques (pintura, dibuix, etc.) i una altra específica per a l'escultura i obres tridimensionals.

1. Anàlisi General d'Obres Plàstiques

Aquesta secció s'enfoca en l'estudi detallat de pintures, dibuixos i altres expressions artístiques bidimensionals.

A. Documentació General

• Títol, autor, cronologia: Identificació de l'obra, el seu creador, la data de realització i la ubicació original i actual.
• Tècnica i suport: Descripció dels materials i mètodes emprats (oli sobre tela, fresc, aquarel·la, etc.).

B. Anàlisi Formal

• Línia i dibuix:

Renacimiento

Ubicación geográfica

·Italia y luego el resto de Europa

Contexto histórico:

·Humanismo

·Consolidación de los Estados Nacionales

·Redescubrimiento de la Tradición grecolatina

·Revolución copernicana

·Imprenta de Gutenberg

·Descubrimiento de América

·Mecenas

·Excomulgados

·Simónía

Carácterísticas generales

·Antropocéntrico

·Racional

·Simetría

·Imitan a Grecia y Roma (Grecoromano)

Pintura

·Realista (humanos, desnudos, Animales)

·Anacronismo y perspectiva

·Simbólica, narrativa

·Volumen

Autores

·Da Vinci

·Miguel Ángel

·Rafael

·Boticelli

Escultura

·Perfección en la anatomía Humana

·Cuerno símbolo de sabiduría

·La piedad, Virgen toma en sus Manos a su hijo muerto recién bajado de la cruz y recuerda la primera vez que

El Arte del Siglo XIX: Rococó y Neoclasicismo

El Arte de Finales del Siglo XIX

El Arte Rococó en Europa

Durante el siglo XVIII se originó en Francia y se extendió por toda Europa un nuevo estilo artístico: el Rococó.

Ornamentación e Intimismo

La arquitectura rococó siguió los modelos estéticos del estilo barroco, tanto en el ámbito religioso como civil. Su aportación fue la decoración de los interiores con una profusa ornamentación basada en líneas ondulantes y en la asimetría. Se usaban materiales que conseguían un gran impacto visual con costos más reducidos.

La escultura rococó destacó por el descubrimiento de la técnica de la porcelana. Esta técnica propició un tipo de escultura de pequeño formato, ideal para interiores.... Continuar leyendo "El Arte del Siglo XIX: Rococó y Neoclasicismo en Europa y España" »