Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

Pavelló Alemany

1. Classificació de l'obra

a) Títol: Pavelló Alemany

b) Autor: Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrà, 1886 – Chicago, 1969)

c) Cronologia: 1929

d) Ubicació: Parc de Montjuïc (Barcelona)

e) Estil: Funcionalista

2. Descripció de l'obra

a) Elements tècnics i estructurals:

I) Materials: Marbres de colors, travertí, vidre, ònix daurat i acer.

II) Elements sostenidors: S'alça sobre un podi i diversos murs i columnes fan de suport del sostre. Vuit pilars d'acer sustenten l'edifici i deslliuren els murs de la seva funció de càrrega.

III) Elements sostinguts: Coberta totalment plana i horitzontal, avançada respecte a l'estructura interior, de manera que, per una banda, deixa al descobert un pati.

b) Elements decoratius: La decoració... Continuar leyendo "Pavelló Alemany de Mies: Icona del Funcionalisme" »

Discóbolo

• Título: Discóbolo

• Autor: Mirón

• Cronología: Hacia el 450 a.C (mediados S.V a.C)

• Localización: Museo Nacional Romano

• Género: Escultura figurativa de bulto redondo

• Estilo: Escultura griega clásica (Primer Clasicismo)

• Características formales:

  • ''Lo que se ve'': Es una escultura que representa a un joven atleta en posición de lanzar el disco. Estaba originalmente hecha en bronce, pero se conserva una copia en mármol. Está desnudo, es joven, atleta, lenguaje naturalista idealizado (no hay expresión en el rostro), inclinado para buscar movimiento, ruptura del eje axial, contrasta la cara con la tensión del cuerpo, cruce de diagonales. Buscador del canon y la belleza por medio de las proporciones y las matemáticas, perfección analítica,

Marià Fortuny i l'èxit de "La Vicaria"

La Vicaria es va iniciar l’hivern de 1867, quan Fortuny va haver de visitar en diverses ocasions la sagristia de l’església madrilenya de Sant Sebastià amb motiu del seu casament amb Cecília de Madrazo.

El gènere costumista i els "tableautins"

La pintura de l’època s’allunyava de la grandiloqüència neoclàssica i romàntica i de l’abús dels grans formats. Es preferien els quadres de dimensions reduïdes i la tècnica detallista i pacient. El màxim representant d’això fou Meissonier, que imposà els tableautins (pintures petites). El nou client dels artistes, la burgesia, preferia per a les seves cases quadres petits i de gènere. Jean-Louis Ernest Meissonier va realitzar un apunt per... Continuar leyendo "Marià Fortuny i l'obra mestra de La Vicaria" »

El Interior del Panteón: Una Experiencia Espacial Única

En el interior, la sensación espacial que produce el Panteón es única. Al tener una concepción espacial centralizada, condicionada por los muros circulares y su gran cúpula, todo el espacio gira en torno al espectador. Esta percepción se ve aumentada por los ocho grandes nichos que se abren en los muros: uno destinado a la puerta de entrada y el resto alternando formas rectangulares y semicirculares.

Planta y Estructura

• Planta: Circular (tholo) con cúpula y sólidos sistemas de empuje.
• Concepción: Espacial centralizada, condicionada por la gran cúpula y un eje sobre el que gira el centro de gravedad del edificio.
• La Cella: Una enorme rotonda de unos 43 metros de diámetro y altura,

Francisco de Goya: Cuatro Etapas en su Trayectoria Artística

Francisco de Goya sintió la influencia de la pintura francesa, pero logró escapar del influjo directo de David, anunciando con su obra muchas de las novedades de la pintura contemporánea. Goya no fue un pintor precoz; más bien, su maestría se consolidó progresivamente.

En Zaragoza, contrajo matrimonio con Francisca Bayeu, lo que le facilitó la entrada en la Real Fábrica de Tapices de Madrid, donde ejecutó sus primeros cartones. A partir de ese momento, comenzó a configurar su estilo distintivo, cuya profundidad y técnica recuerdan en ciertos aspectos a Velázquez.

1ª Etapa: Cartones y Retratos Iniciales

Durante este periodo, sus cartones se centraron en temas populares, interpretados... Continuar leyendo "Evolución Artística de Francisco de Goya: Cuatro Fases Clave" »

Fitxa Tècnica

Títol:

La persistència de la memòria

Autor:

Salvador Dalí

Cronologia:

1931

Tècnica:

Oli

Suport:

Tela

Mides:

24 cm x 33 cm

Estil:

Surrealista

Escola o país:

Figuratiu

Ubicació:

Museum of Modern Art, Nova York

Iconografia

Paisatge amb força referències al Cap de Creus i amb una pedra ben escairada rectangular a l’angle inferior esquerre, on hi ha una sèrie de rellotges de butxaca.

El primer està tancat i ple de formigues i la resta es presenten sense tapa i desfets, com si fossin tous. El segon, amb una mosca a sobre; el tercer, plegat sobre la branca d’un arbre desfullat; i el quart, al centre de la composició sobre un rostre biomòrfic que Dalí va utilitzar per autoretratar-se en altres ocasions. La resta de la composició és d’una... Continuar leyendo "La Persistència de la Memòria: Anàlisi de l'Obra Mestra de Dalí" »

El Concepto de "Barroco"

El término “barroco” es un adjetivo que puede hacer referencia a un tipo de perlas que no presentan un aspecto esférico. Serían, por lo tanto, perlas “deformes”. En este sentido, la aparición de este concepto en el ámbito artístico puede presuponer una cierta connotación despectiva o peyorativa. Parece ser que quería hacer referencia a lo deforme, o alejado de las normas o cánones, a lo exagerado o excesivo.

También son características del Barroco la sorpresa y, sobre todo, el contraste.

Historia y Contexto del Barroco

El Fortalecimiento de las Monarquías Absolutas

El poder político de los monarcas se fortaleció, dando lugar a las monarquías absolutas que se muestran rígidas, exageradas en riqueza... Continuar leyendo "El Barroco: Origen, Historia y Manifestaciones Artísticas" »

El Arte Romano

El Arte Etrusco como Precedente

El arte etrusco, con su carácter oriental e influencias griegas arcaicas, sentó las bases para el desarrollo del arte romano. La civilización etrusca se distingue por su estilización, vivacidad del color y dinamismo, aspectos evidentes en sus ajuares funerarios, que reflejan su gusto por el lujo y una profunda preocupación por la vida de ultratumba. La influencia etrusca se manifiesta en varios aspectos del arte romano:

• Urbanismo: La concepción de las ciudades, con calles perpendiculares, murallas, puertas monumentales con arcos de medio punto, casas con patio hípetro y tejado a cuatro vertientes, y sistemas de saneamiento como las cloacas.
• Templos: Disposición y forma de los templos, aunque

IGLESIA BARROCA

IGLESIA BARROCA

La arquitectura religiosa concibe las iglesias como representación del poder religioso, pretende potenciar la liturgia como vehículo de las ideas de la Contrarreforma. La iglesia del Gesú, por Il Vignola, es el ejemplo más significativo.

El edificio barroco tiene una concepción unitaria; no está formado por módulos sencillos, sino que trata de dar forma arquitectónica a un espacio único, como si de una escultura se tratase. Las iglesias son al mismo tiempo el espacio para la liturgia, la Eucaristía, la palabra, la penitencia y la oración. Con este objetivo, se buscan soluciones como la nave única de gran amplitud para acoger un gran número de fieles y capillas laterales dedicadas a la devoción de los... Continuar leyendo "Arquitectura Barroca y Escultura de Bernini" »

El Neoclasicismo: Surgimiento y Características Generales

Este documento explica las razones del surgimiento del Neoclasicismo y sus características generales, así como la renovación escultórica emprendida por Auguste Rodin.

El Neoclasicismo

El estilo neoclásico aparece en Italia a mediados del siglo XVIII como un rechazo a los excesos cometidos en la última etapa del Barroco.

Es una época de profundos cambios políticos y económicos: finaliza el Antiguo Régimen y supone el ascenso de la burguesía, que aceptará este estilo como expresión de la derrota de la aristocracia y la plasmación de sus ideas racionalistas.

El término Neoclasicismo se acuñó en el siglo XIX con un marcado acento peyorativo. Más que una simple vuelta a la Antigüedad,... Continuar leyendo "El Neoclasicismo en el Arte: Orígenes, Estilos y la Innovación Escultórica de Auguste Rodin" »