Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

El Neoclasicismo en el Arte

El Neoclasicismo fue un movimiento artístico y cultural que surgió en el siglo XVIII, extendiéndose hasta el siglo XIX. Se caracterizó por un retorno a los principios estéticos y filosóficos de la antigüedad clásica grecorromana, buscando la razón, la sobriedad, la armonía y la proporción como reacción al exceso y la ornamentación del Barroco y el Rococó.

Arquitectura Neoclásica

Características Generales

La arquitectura neoclásica tomó como modelo las formas clásicas griegas y romanas. El material más utilizado es la piedra; se recupera la columna y los órdenes clásicos, sobre todo el dórico. Las cubiertas suelen ser abovedadas (arcos, bóvedas de cañón y cúpulas), pero al exterior se presentan... Continuar leyendo "Descubriendo el Neoclasicismo: Arquitectura, Escultura y Pintura" »

El Arte Neoclásico: Arquitectura y Escultura

Arquitectura Neoclásica

Características Generales

En este periodo destacará la influencia greco-romana, principalmente de Grecia. Encontraremos edificios que siguen las dimensiones del ser humano; la horizontalidad tendrá mayor protagonismo, al igual que los elementos arquitectónicos como los órdenes dórico y corintio.

• Materiales: Se utilizarán el mármol y la piedra.
• Elementos Sustentantes: La columna y el muro.
• Elementos Sustentados: Los techos adintelados, la cúpula o la bóveda de cañón.
• Vuelven los frontones, que se decoran con esculturas en sus tímpanos.

En este periodo, los edificios se edificarán según su uso. Sus plantas son dispares, adecuándose al urbanismo.

Evolución del Estilo

Escultura Grega

a) Característiques generals

Al començament té influència egípcia, però va evolucionar constantment. Els escultors plasmen en la figura humana el seu concepte de bellesa física i d'equilibri. Les obres estan proporcionades, amb rostres expressius que exterioritzen els sentiments. Es busca la representació del moviment, aprenent a doblegar les figures i relacionar els grups. Hi ha una clara percepció de volum i una forma antropomòrfica en temes mitològics. Els materials principals són el marbre o el bronze.

L'escultura es divideix en tres períodes:

• Període arcaic: del segle VIII a.C. fins al V a.C.
• Període clàssic: del segle V a.C. fins al IV a.C.
• Període hel·lenístic: del segle IV a.C. fins al II a.C.

b) Període

El Pensador: Símbol de la Reflexió Humana

• Artista: Auguste Rodin
• Any: 1902
• Tècnica: Fosa de bronze a la cera perduda
• Dimensions: 189x98x104 cm
• Estil: Simbolisme expressionista
• Temàtica: Figura humana / al·legòrica
• Ubicació: Museu Rodin, París
• Context i Evolució: Originalment, era un element per a les grans portes de bronze del Museu d'Arts Decoratives de París, conegudes com les "Portes de l'Infern" (on "El Poeta" de 71 cm, de 1880, era el primer esbós). Esdevingué una peça independent el 1888 i la seva escala fou augmentada entre 1902 i 1904.
• Característiques: Acabats bastos, llenguatge poc naturalista, expressionista.
• Significat: Representa al·legòricament a Dante Alighieri, autor de la Divina Comèdia. Simbolitza un home dual: brutal

La Victòria de Samotràcia

Va ser descoberta l'any 1863 a l'illa de Samotràcia. L'escultura es trobava a l'aire lliure sobre un pedestal. És una figura femenina alada, a la qual li falten el cap i els braços. Vesteix un xitó i destaca pel seu gran dinamisme, amb el contrapàs que formen les ales i la cama dreta avançada.

Les corbes dels plecs de la roba, amb la tècnica dels draps molls, accentuen el moviment contra el vent i permeten intuir el cos de la dona. Representa la deessa recolzada a la proa d'un vaixell per guiar els soldats cap a la victòria.

• Tema: Niké, deessa de la victòria (sovint confosa amb la saviesa), filla de Zeus.
• Funció: Commemorar la victòria naval dels rodis sobre Antíoc III.
• Influència: Ruptura dels cànons clàssics,

El Retaule: Dramatisme i Emoció

Així, el banc o predel·la representa l’enterrament de Crist i contrasta amb la resta del retaule perquè mostra un gran dramatisme en la composició. Presenta la cara deformada pel dolor del Crist mort i la tristesa evident que transmeten a l’espectador la tensió anímica i l’emoció de les figures que el vetllen. Tot i la diferència evident d’estil, l’obra de Borrassà també és magnífica.

La Cappella degli Scrovegni (Giotto)

Sostre: Cel Estrellat i Medallons

El sostre presenta un cel blau amb estrelles i una sèrie de medallons distribuïts en quatre franges separades per arcs torals.

Paret Dreta (Espectador): Històries Bíbliques

Aquesta paret consta de tres registres sobreposats i un ampli sòcol.... Continuar leyendo "Obres Mestres de l'Art: Retaule, Giotto i Seu Vella de Lleida" »

Fitxa tècnica

Títol: L’habitació vermella

Autor: Henri Matisse

Cronologia: 1908

Tècnica: Oli

Suport: Tela

Mides: 180,5 cm x 221 cm

Estil: Fauvista

Escola o país: -

Ubicació: Museu de l’Ermitage (Sant Petersburg)

Iconografia

Una dona a la dreta de la composició arranja la fruita de la fruitera que hi ha sobre una taula amb estovalles vermelles i estampat blau. Una finestra a l’esquerra obre la composició d’aquest espai interior vers l’exterior.

Elements formals i compositius

Forma: Dibuixística

Composició: Oberta

Perspectiva: Lineal

Línia d’horitzó: Alta

Asimetria

Geometria: Triangular

Línies compositives: Diagonals

Llum: Natural

Cromatisme: Càlid amb tocs freds. En certa manera Matisse fa servir el cercle cromàtic de Chevreul de colors... Continuar leyendo "L'habitació vermella d'Henri Matisse: Anàlisi i significat" »

La Basílica de San Pedro: De Bramante a Miguel Ángel

Donato Bramante diseñó una planta de cruz griega y cinco cúpulas. Las naves terminaban en cuatro ábsides y con un pórtico a cada lado que formaban las fachadas. Aunque la obra no se llevó a cabo, tuvo influencia en los arquitectos de su época. A la muerte de Bramante en 1514, le fue encargada a Rafael la dirección de la nueva iglesia. La obra quedó inacabada hasta que se ocupó de ella Miguel Ángel.

La Intervención de Miguel Ángel en San Pedro

Miguel Ángel suprimió muchas de las torres y de las columnas exteriores del último proyecto de Sangallo porque quitaría a la iglesia simplicidad clásica. Miguel Ángel exigió ser el administrador de la obra. Entre las características... Continuar leyendo "Miguel Ángel: La Grandeza Arquitectónica de San Pedro y la Majestuosidad del Juicio Final" »

Arte griego

Introducción

Los griegos fijaron las coordenadas del pensamiento moderno, sentaron las bases de la democracia política y establecieron los cimientos de la cultura europea.

Características de la arquitectura griega

La arquitectura griega posee las siguientes características:

• Armonía entre las partes y el todo.
• Dimensiones medianas (el hombre es la medida de todas las cosas). Edificios hechos por y para el hombre.
• Policromada.
• Sillares que se unían mediante grapas.
• Integración al medio natural (se amoldan al terreno).
• Empleo de materiales nobles (mármol).
• Estructura adintelada (conocen el arco, pero no lo utilizan).
• Equilibrio entre las masas y vanos.
• Se fijaron a partir de los órdenes clásicos: conjunto de reglas referidas a la escala,