Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

La Pintura Flamenca

La pintura flamenca estuvo dirigida principalmente a iglesias y palacios y, en ambos casos, con lienzos de gran formato.

Peter Paul Rubens

Vivió en Amberes, donde se formó como pintor con influencia del manierismo italiano. Viajó a Italia, donde estudió a artistas como Miguel Ángel o Rafael, y al regresar a Flandes entró en la corte como pintor y también fue nombrado diplomático, por lo que viajó a numerosos países.

Sus características estéticas estuvieron marcadas por un color vivo de raíz veneciana. El movimiento y la vitalidad de sus cuadros vienen marcados por el uso de una línea diagonal y la ampulosidad de las figuras, destacando una pincelada suelta característica del Barroco.

Temáticas en la obra de Rubens

• Pintura

ESCULTURA BARROCA

Al igual que la arquitectura, la escultura experimentó evidentes cambios durante el siglo XVII. Surge del sustrato renacentista pero potencia la línea establecida por Miguel Ángel y los manieristas en aras a procurar la ruptura total del equilibrio clásico.

Dejaremos atrás el realismo idealizado a favor de un naturalismo que huye del prototipo y del canon y que representa la realidad particular. Aunque las manifestaciones son diversas trataremos en el siguiente apartado de buscar las generalidades.

Características generales

La estética barroca expresa a través de la escultura las pasiones del alma. Las características de la escultura barroca son:

• Uso de técnicas muy diversas para conseguir las mejores calidades y texturas
• El

Sarcòfag dels Esposos

Cronologia: ca. 530 a.C.

Estil: Art Etrusc

Material: Terra Cuita

Forma: Exempta

Tipologia: Grup

Localització: Museu Nacional Villa Giulia (Itàlia)

Cromatisme: Policrom

Tècnica: Moldejat

2. Context Històric i Cultural de l'Obra

Aquesta obra es va realitzar al final del domini etrusc a la Península Itàlica, durant la fase més expansionista territorial, marcada per l'aliança amb els cartaginesos per fer front als grecs.

Culturalment: Els etruscs eren un poble de la Península Itàlica resultant de la influència d'elements locals, grecs i occidentals adquirits a través del comerç.

3. Descripció o Anàlisi Formal

El sarcòfag representa un matrimoni enterrat amb una actitud serena.

Està fet amb argila modelada i cuita al forn,... Continuar leyendo "Anàlisi del Sarcòfag dels Esposos: Art Etrusc i Context Funerari" »

**La Escultura Barroca**

Los temas de la escultura barroca eran mitológicos, pero también abundaban imágenes que exageraban las expresiones del rostro. Como en la Roma antigua, se rendía homenaje a los dioses y se veneraba a los señores.

**Características de la Escultura Barroca**

• Realismo: Las representaciones se dotaron de rasgos físicos y movimientos naturales, representando minuciosamente todos los detalles del cuerpo humano.
• Patetismo: Se exaltaron los sentimientos y se dio mucha teatralidad a los gestos, con un gran interés por plasmar la psicología de los personajes.
• Movilidad: Las figuras adquirieron gran movilidad, energía y vitalidad.
• Efectos luminosos: Los pliegues de la ropa y los gestos de las figuras provocaban combinaciones

Escultura

El Pensador

Autor: Auguste Rodin
Año: 1904
Material: Bronce
Origen: Francia

Eros y Psique

Autor: Antonio Canova
Estilo: Neoclásico (siglo XIX)
Material: Mármol

Las Tres Gracias

Autor: Antonio Canova
Estilo: Neoclásico
Material: Mármol
Año: 1816-1818

David

Autor: Pablo Gargallo
Siglo: XX

El Profeta

Autor: Pablo Gargallo

Arquitectura

Escuela de Arte de Glasgow

Arquitecto: Charles Rennie Mackintosh
Año: 1896
Estilo: Modernismo

Puerta de Alcalá

Arquitectos: Francesco Sabatini, Francisco Gutiérrez Arribas, Roberto Michel
Ubicación: Plaza de la Independencia, Madrid, España
Estilo: Neoclásico
Año: 1769-1778

Sagrada Familia

Arquitecto: Antoni Gaudí
Ubicación: Barcelona, España
Estilo: Modernismo Catalán
Año de inicio: 1882 (en construcción)

Observatorio

Arquitectura Barroca

La arquitectura barroca se caracteriza por sus perspectivas monumentales que amplifican la imagen del poder, permitiendo desfiles y manifestaciones religiosas masivas. Las plazas se convierten en centros urbanos dominados por edificios principales (iglesias o palacios) y decorados con fuentes, obeliscos y estatuas. Las fachadas de los edificios se diseñan en función del espacio circundante, con predominio de decoraciones elaboradas, líneas curvas, volutas, frisos y arcos de diversas formas. Se mantienen las plantas rectangulares tradicionales, pero también aparecen plantas elípticas, circulares y mixtas.

Las formas geométricas definidas del Renacimiento dan paso a la riqueza decorativa y la variación óptica lograda... Continuar leyendo "Arquitectura Barroca: Características, Ejemplos y Análisis de la Basílica de San Pedro" »

Roma: Contexto Histórico y Artístico

Desde el 753 a. C., Roma fue gobernada por reyes etruscos hasta el 509 a. C. A partir de esa fecha, se implanta la República, que se extiende hasta el 27 a. C. Durante esta etapa, Roma conquista toda la cuenca del Mediterráneo. A partir del 27 a. C., se instaura el Imperio, un régimen en el que el poder recae de manera absoluta en una persona. A partir del siglo III d. C., el Imperio entra en crisis.

El arte romano se incluye dentro del ámbito del clasicismo, ya que puede ser considerado como continuador del arte griego. La influencia griega es clara, pero también encontramos aportaciones originales romanas. En las artes figurativas, aunque hay menos innovaciones romanas, destacan el retrato y el relieve... Continuar leyendo "El Arte de la Antigua Roma: Historia, Arquitectura y Escultura" »

La Escultura Griega: Materiales, Temas y Propósitos

La escultura griega se realizó principalmente en mármol y bronce, aunque también se usaron piedras de menor calidad, así como la madera, el oro y el marfil. El tema principal es la figura humana (representan a dioses, héroes de la mitología clásica, así como atletas bien considerados).

La escultura griega busca la belleza ideal y la armonía, regida por la proporción y la mesura. Busca una belleza física unida al equilibrio espiritual. Intenta alcanzar el volumen, superando la ley de frontalidad, y la expresión y el movimiento. Tiene una función religiosa y conmemorativa.

Mantiene una evolución permanente, con inicios orientalizadores que muestran una clara influencia egipcia.

Época

Dades bàsiques:

• Autor: Pablo Ruiz Picasso
• Títol: Guernica
• Cronologia: 1937
• Tècnica: Oli i pintura vinílica mat
• Suport: Tela
• Ubicació original: Pavelló de la República Espanyola a l’Exposició Internacional de París l’any 1937
• Ubicació actual: Museu d’Art Reina Sofia (Madrid)

Breu biografia

Picasso és un dels artistes més importants de tots els temps. Es va formar a Barcelona en cercles modernistes fins que va fer el pas cap a París, on inicià l’època blava i l’època rosa; també inicià l'etapa cubista. Passada la Primera Guerra Mundial, va seguir un camí artístic del tot personal amb una llibertat absoluta i dominà tota mena de tècniques: ceràmica, teixit, gravat, etc.

Descripció formal i iconografia

La destrucció de Guernica,... Continuar leyendo "Anàlisi del Guernica de Pablo Picasso" »

El Palacio de Versalles

Un símbolo del poder absolutista

Situado en Versalles, Francia (no en Florencia), el Palacio de Versalles fue mandado a construir por el rey Luis XIV. Su construcción, realizada sin emplear materiales extranjeros, buscaba reflejar la grandeza y el poderío del monarca francés.

Arquitectura imponente

La planta del palacio presenta una forma de U con dos alas laterales que se extienden a lo largo de la fachada, haciéndola inabarcable a simple vista. El ala sur alberga la Galería de las Batallas y la Sala de Congresos, mientras que la capilla del palacio y la Ópera Real, finalizada tras la muerte de Luis XIV, se encuentran en el ala norte. El Palacio de Versalles se estructura alrededor de patios interiores y exteriores,... Continuar leyendo "El Palacio de Versalles: Símbolo del Poder Absolutista Francés" »