Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

El Gótico Manuelino en Portugal

Este estilo, desarrollado durante el reinado de Manuel I (1495-1521), presenta características similares al gótico isabelino español: un gusto decorativista propio del gótico flamígero, estructuras arquitectónicas simplificadas y una fusión con elementos renacentistas. Aunque principalmente arquitectónico, también se manifestó en la escultura y las artes decorativas. Se caracteriza por la exuberancia decorativa y el mantenimiento de las estructuras y espacios góticos.

Su peculiaridad reside en la naturaleza del imperio portugués de la época. Mientras otros estilos utilizaban motivos vegetales, la vocación marinera de Portugal y la expansión de su imperio ultramarino influyeron en la adopción... Continuar leyendo "El Arte Gótico: Vidrieras y el Gótico Manuelino" »

Introducción y Contexto Histórico

Estamos ante una pintura al fresco con el muro como soporte. Este fresco es La Trinidad de Masaccio, realizado en 1427. Pertenece al Quattrocento renacentista y está localizado en la iglesia de Santa Maria Novella, Florencia.

Ficha Técnica

• Autor: Masaccio (Tommaso di Ser Giovanni di Simone)
• Título: La Trinidad
• Fecha: 1427
• Técnica: Fresco
• Localización: Iglesia de Santa Maria Novella, Florencia
• Estilo: Renacimiento Temprano (Quattrocento)

Descripción Arquitectónica y Composición

La obra presenta un marco arquitectónico flanqueado por dos pilastras acanaladas, sobre cuyos capiteles corintios se alza un entablamento. Las enjutas están decoradas con dos tondos con roseta. La acción transcurre en el interior de... Continuar leyendo "La Trinidad de Masaccio: Perspectiva, Simbolismo y Revolución del Quattrocento" »

Anàlisi Plàstica i Formal de l'Obra Surrealista

Aspectes Plàstics i Cromàtics

Respecte als aspectes plàstics, destaquem que predomina l’academicisme, en el sentit que l’autor utilitza un dibuix cuidat, precís, amb detallisme, malgrat les deformacions dels objectes. La gamma cromàtica és àmplia, amb combinació de colors càlids i freds a les diferents zones del quadre. Predominen els ocres i marrons en algunes àrees, mentre que en altres destaquen els blaus i grocs, aplicats sempre amb una pinzellada homogènia, cuidada i molt acadèmica.

Tractament de les Figures i la Realitat Deformada

L’academicisme formal esmentat es manté inicialment en el tractament de les figures, ja que estan representades amb mimesi, amb la voluntat de... Continuar leyendo "Anàlisi Profunda de l'Obra Surrealista de Salvador Dalí" »

Antoni Tàpies: Anàlisi de l'obra "Creu i R"

Documentació General

• Títol: Creu i R
• Autor: Tàpies, Antoni
• Cronologia: 1975
• Estil: Informalisme matèric
• Tècnica: Mixta
• Suport: Fusta de contraplacat; 162.5 cm x 162.5 cm
• Localització actual: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
• Tema: Quadre matèric amb alguns dels signes habituals de l’artista.

Anàlisi Formal

Elements Plàstics i Cromatisme

És realitzada amb tècnica mixta i diversos materials: sorra, tela, pedres, pintura i llapis de grafit. Està mancada de perspectiva, tot i que les tires de tela superposades damunt de la creu atorguen una certa profunditat. Els elements matèrics, les pedretes escampades per la fusta i les tires de tela, li confereixen volum.

Quant al cromatisme, predominen... Continuar leyendo "Anàlisi Comparativa: Tàpies (Creu i R) i Pollock (Número 1)" »

Arquitectura del Segle XIX

L'Arquitectura de Ferro

La Torre Eiffel

Construcció emblemàtica amb tres parts distingides, l'última amb forma pinnacular.

Escultura del Segle XIX

Jean-Baptiste Carpeaux

La Dansa

Presenta un gran dinamisme, amb múltiples figures diverses. Carpeaux busca l'expressivitat en les figures i plasma la suavitat del cos.

Auguste Rodin

El Pensador

Plasma la innocència i la força de la classe obrera mitjançant una figura en profunda reflexió.

Els Burgesos de Calais

Obra d'estètica expressionista que transmet el sacrifici i l'angoixa. És una de les seves últimes creacions més significatives.

François Rude

La Marsellesa

Exaltació del fervor popular, amb gran energia en els moviments i les expressions. Destaca per un detallisme... Continuar leyendo "Art del Segle XIX: Arquitectura, Escultura i Grans Mestres de la Pintura" »

Características Generales de la Escultura Barroca

La escultura barroca se manifiesta en dos vertientes principales:

• Escultura asociada a la arquitectura: Integrada en fachadas y como elementos decorativos, a veces difuminando los límites entre arquitectura y escultura (ej. baldaquinos, fuentes monumentales).
• Escultura exenta: Estatuas, altares, tumbas, fuentes, etc., tanto en bulto redondo como en relieve.

Materiales y Textura

• Materiales: Predominan la piedra, el bronce, la madera, los mármoles y alabastros. También se utilizan materiales menos nobles como el estuco.
• Textura: Se buscan efectos de calidades y expresividad a través de un modelado y, generalmente, un pulido de las superficies.

Composición y Movimiento

• Se busca anular la sensación

Testuingurua

Erlijio musulmana VII. mendean jaio zen, Mahomaren figurarekin. Profeta hil eta gero, jarraitzaileak Arabia osotik eta Afrikako iparraldetik hedatu ziren, hiriburua Damaskon ezarriz. 711n Iberiar Penintsulan sartu ziren, Tarik bereberraren agintepean, eta zazpi urtetan lurralde osoaren konkista lortu zuten. Okupazio hau 1492an bukatu zen, Errege Katolikoek Granada menperatu zutenean. Gune hau Al-Andalus izenarekin ezagutzen dugu. Arabiarrek euren ohiturak eta zientzietako aurrerapenak ekarri zituzten Penintsulara.

Hiru etapa ezberdintzen ditugu:

• Omeiatarra eta kalifatokoa (755-1030)
• Almohadeena (1153-1212)
• Nazarien erreinuarena (1238-1492)

Ezaugarri orokorrak

Beste arte batzuen eraginak jaso zituzten:

• Zutabeak.
• Erdi puntuko arkua.
• Arku zorrotza

El neoclasicismo

El arte neoclásico surgíó en Francia en la segunda mitad del siglo xvm como reacción contra los excesos decorativos del Barroco y del rococó y se prolongó en este país hasta la época napoleónica, en la que recibíó el nombre de «estilo Imperio». Fue un arte burgués, austero y racional, basado en la imitación de los modelos artísticos clásicos. Este hecho le confiere una escasa originalidad.
La arquitectura imitó las formas clásicas griegas y romanas. En consecuencia, los arquitectos utilizaron como material la piedra; soportes que recuperaron los órdenes y las proporciones clásicas; cubiertas arquitrabadas o abovedadas, y formas puras y sencillas.Los edificios más frecuentes fueron iglesias, palacios y edificios... Continuar leyendo "El Neoclasicismo: Características, Arquitectura, Escultura y Pintura" »

Invasiones Bárbaras y Arte Prerrománico (Siglos V-XI)

La invasión de Europa occidental a partir del siglo IV y la caída del Imperio Romano de Occidente marcan el fin de la antigüedad clásica y el inicio de la Edad Media.

La caída del Imperio Romano y el dominio de los bárbaros

Este periodo supuso el choque de dos culturas muy diferentes:

• Superioridad cultural romana: Prevalece en los primeros siglos medievales, por lo que no podemos hablar, en un principio, de un arte nuevo.
• Fusión cultural: Hasta el siglo VII no se logra la síntesis que da lugar a una nueva civilización europea.

Estas invasiones suponen la contraposición de dos concepciones distintas:

• Concepción figurativa mediterránea: Basada en la representación del hombre y la naturaleza.

Segones Avantguardes S.XX: Feminisme, Videoart, Realisme Humanista Fotogràfic

Context històric:

La Segona Guerra Mundial va comportar una reorganització política i econòmica. La Guerra Freda va tenir un gran impacte en el món de l'art. Durant aquest període, la capitalitat de l'art es va desplaçar de París i Europa cap als Estats Units, concretament a la ciutat de Nova York. A Nova York van confluir una gran quantitat d'artistes (pintors, escultors, arquitectes, cineastes...) que s'havien exiliat d'Europa durant el conflicte, cercant refugi o fugint del nazisme.

Els efectes traumàtics de la guerra es van reflectir en les obres de moviments artístics com l'informalisme o l'expressionisme abstracte. Destrucció, caos, angoixa, ansietat,... Continuar leyendo "Avantguardes Artístiques: Segles XIX i XX" »