Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

El Arte Neoclásico: Arquitectura y Escultura

Arquitectura Neoclásica

Características Generales

En este periodo destacará la influencia greco-romana, principalmente de Grecia. Encontraremos edificios que siguen las dimensiones del ser humano; la horizontalidad tendrá mayor protagonismo, al igual que los elementos arquitectónicos como los órdenes dórico y corintio.

• Materiales: Se utilizarán el mármol y la piedra.
• Elementos Sustentantes: La columna y el muro.
• Elementos Sustentados: Los techos adintelados, la cúpula o la bóveda de cañón.
• Vuelven los frontones, que se decoran con esculturas en sus tímpanos.

En este periodo, los edificios se edificarán según su uso. Sus plantas son dispares, adecuándose al urbanismo.

Evolución del Estilo

El Pensador: Símbol de la Reflexió Humana

• Artista: Auguste Rodin
• Any: 1902
• Tècnica: Fosa de bronze a la cera perduda
• Dimensions: 189x98x104 cm
• Estil: Simbolisme expressionista
• Temàtica: Figura humana / al·legòrica
• Ubicació: Museu Rodin, París
• Context i Evolució: Originalment, era un element per a les grans portes de bronze del Museu d'Arts Decoratives de París, conegudes com les "Portes de l'Infern" (on "El Poeta" de 71 cm, de 1880, era el primer esbós). Esdevingué una peça independent el 1888 i la seva escala fou augmentada entre 1902 i 1904.
• Característiques: Acabats bastos, llenguatge poc naturalista, expressionista.
• Significat: Representa al·legòricament a Dante Alighieri, autor de la Divina Comèdia. Simbolitza un home dual: brutal

El Retaule: Dramatisme i Emoció

Així, el banc o predel·la representa l’enterrament de Crist i contrasta amb la resta del retaule perquè mostra un gran dramatisme en la composició. Presenta la cara deformada pel dolor del Crist mort i la tristesa evident que transmeten a l’espectador la tensió anímica i l’emoció de les figures que el vetllen. Tot i la diferència evident d’estil, l’obra de Borrassà també és magnífica.

La Cappella degli Scrovegni (Giotto)

Sostre: Cel Estrellat i Medallons

El sostre presenta un cel blau amb estrelles i una sèrie de medallons distribuïts en quatre franges separades per arcs torals.

Paret Dreta (Espectador): Històries Bíbliques

Aquesta paret consta de tres registres sobreposats i un ampli sòcol.... Continuar leyendo "Obres Mestres de l'Art: Retaule, Giotto i Seu Vella de Lleida" »

Fitxa tècnica

Títol: L’habitació vermella

Autor: Henri Matisse

Cronologia: 1908

Tècnica: Oli

Suport: Tela

Mides: 180,5 cm x 221 cm

Estil: Fauvista

Escola o país: -

Ubicació: Museu de l’Ermitage (Sant Petersburg)

Iconografia

Una dona a la dreta de la composició arranja la fruita de la fruitera que hi ha sobre una taula amb estovalles vermelles i estampat blau. Una finestra a l’esquerra obre la composició d’aquest espai interior vers l’exterior.

Elements formals i compositius

Forma: Dibuixística

Composició: Oberta

Perspectiva: Lineal

Línia d’horitzó: Alta

Asimetria

Geometria: Triangular

Línies compositives: Diagonals

Llum: Natural

Cromatisme: Càlid amb tocs freds. En certa manera Matisse fa servir el cercle cromàtic de Chevreul de colors... Continuar leyendo "L'habitació vermella d'Henri Matisse: Anàlisi i significat" »

La Basílica de San Pedro: De Bramante a Miguel Ángel

Donato Bramante diseñó una planta de cruz griega y cinco cúpulas. Las naves terminaban en cuatro ábsides y con un pórtico a cada lado que formaban las fachadas. Aunque la obra no se llevó a cabo, tuvo influencia en los arquitectos de su época. A la muerte de Bramante en 1514, le fue encargada a Rafael la dirección de la nueva iglesia. La obra quedó inacabada hasta que se ocupó de ella Miguel Ángel.

La Intervención de Miguel Ángel en San Pedro

Miguel Ángel suprimió muchas de las torres y de las columnas exteriores del último proyecto de Sangallo porque quitaría a la iglesia simplicidad clásica. Miguel Ángel exigió ser el administrador de la obra. Entre las características... Continuar leyendo "Miguel Ángel: La Grandeza Arquitectónica de San Pedro y la Majestuosidad del Juicio Final" »

Arte griego

Introducción

Los griegos fijaron las coordenadas del pensamiento moderno, sentaron las bases de la democracia política y establecieron los cimientos de la cultura europea.

Características de la arquitectura griega

La arquitectura griega posee las siguientes características:

• Armonía entre las partes y el todo.
• Dimensiones medianas (el hombre es la medida de todas las cosas). Edificios hechos por y para el hombre.
• Policromada.
• Sillares que se unían mediante grapas.
• Integración al medio natural (se amoldan al terreno).
• Empleo de materiales nobles (mármol).
• Estructura adintelada (conocen el arco, pero no lo utilizan).
• Equilibrio entre las masas y vanos.
• Se fijaron a partir de los órdenes clásicos: conjunto de reglas referidas a la escala,

Acueducto Romano de Segovia

Nombre: Acueducto de Segovia Autor: Anónimo (Comitente: el emperador Claudio)

Cronología: 90-105 Tipología: Acueducto

Localización: Segovia (España)

Estilo: Romano Materiales: Piedra granítica

Descripción formal

El acueducto comienza a unos 16 km de la ciudad, en la sierra de Guadarrama, donde recoge el agua del río Frío. Desde aquí parte un canal de 30 cm de diámetro que se dirige, siguiendo la pendiente y algunos tramos bajo tierra, hasta una torre (El Caserón) donde se eliminaba la suciedad que arrastraba el agua. A partir de aquí empieza la parte visible y arquitectónica del acueducto dividida en dos grandes tramos. Un primer tramo con 78 arcos de medio punto y un segundo tramo con 44 arcadas dobles superpuestas.... Continuar leyendo "Acueducto Romano de Segovia: Historia y Arquitectura" »

Ezaugarririk nagusienak: Estilo klasizista errenazentista heldutasunera iritsi zen. Konposizio argia, oreka, baretasuna, gorputzen proportzioak, bilatu zuten artistek. Konposizioa egituratzeko forma geometriko soilen erabilera. Perspektiba konikoaren erabilera.

Cinquecento Garaiko Arkitektura: Klasizismo Arkitektoniko Errenazentista

Quatrocenton erabiltako berdinak dira.

-Arkitekto Garrantzitsuenak: Donato Bramante (1444-1514): Milango Santa Maria delle Grazie, San Pietro in Montorio, Vatikanoko San Pedro basilikaren proiektua.

Michelangeloren Obra Klasizistak (1475-1564): Hona hemen dituen ezaugarririk seinalagarrienak: Vatikanoko San Pedro Basilikaren kupula. Erroma (1547-1564)

Arkitektura Manierista Garrantzitsuena: Michelangelo Buonarroti (1475-

Pintura Neoclásica

La pintura neoclásica es un movimiento pictórico nacido en Roma en la década de 1760 y que se desarrolló en toda Europa, arraigando especialmente en Francia hasta aproximadamente 1830, en que el Romanticismo pasó a ser la tendencia pictórica dominante. El Neoclasicismo se sitúa entre el Rococó y el Romanticismo. Pero en muchas ocasiones, el tránsito de uno a otro estilo no es fácil, porque tienen rasgos semejantes. Si lo característico del Neoclasicismo era revivir otra época, en concreto la Antigüedad clásica, realmente no se diferencia de intentar recrear la Edad Media o la vida en países orientales, pues en ambos casos se recurría a temas exóticos, ajenos a la realidad de la sociedad en la que el pintor... Continuar leyendo "Neoclasicismo y Realismo Pictórico: Características y Contexto Histórico" »

La Catedral de Santiago de Compostela: Un Icono de la Peregrinación

La tradición cuenta que Santiago el Mayor vino a España a predicar el Evangelio. Más tarde, regresó a Palestina, donde fue martirizado. Sus discípulos encontraron su cuerpo y lo trasladaron por mar a Galicia para sepultarlo en el Finisterre. Sin embargo, la tumba fue abandonada y, con el paso del tiempo, su memoria se perdió.

A principios del siglo IX, comenzaron a verse "luces ardientes" encima del sepulcro. Pelayo lo descubrió, y el obispo Teodomiro y el rey Alfonso II fundaron la ciudad de Compostela en honor al Apóstol.

A raíz de esto, los fieles comenzaron a viajar a Galicia, hasta que Francia inauguró la peregrinación penitencial: el Camino de Santiago. Los peregrinos... Continuar leyendo "Arquitectura Románica Religiosa: Catedral de Santiago y Monasterios Medievales" »