Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Primaria

FITXA TÈCNICA

• Títol: La nit estelada
• Autor: Vincent van Gogh (Groot Zundert, Brabant, 1853 – Auvers-sur-Oise, 1890)
• Cronologia: 1889
• Estil: Postimpressionista
• Tècnica: Oli sobre tela
• Tema: Paisatge
• Localització: MoMA (Nova York)

CONTEXT HISTÒRIC

Cronologia: 1889

Context: L'obra va ser realitzada en un moment en què a França s'estava duent a terme, per part d'una sèrie d'autors nous, una revisió de l'impressionisme. Aquests pintors experimentaven un nou concepte de la pintura i van donar lloc a diferents tendències que serien precursores de les avantguardes del segle XX. Van Gogh va entrar en contacte amb els cercles impressionistes, però va trobar el seu propi camí, que el va portar a desenvolupar una obra fortament expressiva i plena de... Continuar leyendo "'La nit estelada': Un viatge postimpressionista" »

La Pintura en Italia: El Antagonismo entre Clasicismo y Naturalismo

El antagonismo que se da en arquitectura entre Bernini y Borromini se da también en la pintura entre los Carracci y Caravaggio. Ambos reaccionarán frente al Manierismo desde posiciones distintas.

• Los Carracci se inspiraron en la escultura grecolatina, copiaron a los dioses, recuperaron las proporciones ideales del cuerpo humano y dieron lugar al Clasicismo Academicista.
• Caravaggio, en cambio, retrata a la gente corriente, inaugurando el Naturalismo con el cuadro de La Buenaventura, en el que una gitana está leyendo la mano a un caballero y disimuladamente le roba el anillo. Es un cuadro muy expresivo del estilo de Caravaggio; este había sido invitado a que copiara las estatuas

El Legado de Giotto en el Trecento

La obra de Giotto en el Trecento no pasó desapercibida. Aparecerá: la perspectiva geométrica o lineal, se intentarán captar los volúmenes y profundizar en la psicología de los personajes, el paisaje, los desnudos, el empleo de la luz y en ocasiones el artista intentará contarnos en una misma obra varias historias diferentes.

Las composiciones son cerradas, casi siempre triangulares y de colores armoniosos. Las técnicas más utilizadas son el fresco, el temple o el óleo, sobre tabla o lienzo. Los temas son tanto religiosos como mitológicos, profanos o retratos.

Quatrocento: Transición del Gótico al Renacimiento

Existirán autores a medio camino entre el Gótico y el Renacimiento, el más destacado es... Continuar leyendo "Explorando el Arte del Renacimiento Italiano: Trecento, Quatrocento y Cinquecento" »

FITXA TÈCNICA

Títol: Magatzems Carson, Pirie, Scott

Autor: Louis Sullivan

Cronologia: 1899-1901

Tipologia: civil

Materials: formigó, ferro i vidre

Estil: escola de Chicago

Localització: Chicago (EUA)

BIOGRAFIA DE L’AUTOR

Louis Sullivan va ser l’arquitecte més rellevant de l’anomenada escola de Chicago. Inicià els estudis d’arquitectura a l’Institut Tecnològic de Massachusets, i, posteriorment, anà a l’École des Beaux Arts de París on s’associà amb l’arquitecte d’origen alemany Dankmar Adler. Aquesta col·laboració, en la qual Adler aportava els aspectes tècnics i administratius i Sullivan els formals i artístics, li va ser molt profitosa en la seva trajectòria posterior.

Tot i l’interès per l’estructura, l’arquitectura... Continuar leyendo "Magatzems Carson, Pirie, Scott" »

El Escorial: Símbolo de Poder y Religión

El Escorial se presenta como un edificio de significación compleja: a nivel formal, el rigor geométrico, las estudiadas proporciones y la exaltación de lo fundamental (Renacimiento). Sin embargo, la repetición de elementos (ventanas, arcos, columnas...) impide que el espectador tenga una conciencia clara del edificio, y el hecho de escoger todo aquello que abruma y empequeñece al hombre, le remite al Manierismo. El Escorial es un vehículo de propaganda, de exaltación del poder y expresión de unos ideales: la alianza de la Monarquía absoluta y del catolicismo de la Contrarreforma frente al creciente desarrollo de la Europa Central y al avance de la Reforma protestante. Se configura como expresión... Continuar leyendo "El Escorial y la Escultura Renacentista Española: Poder, Religión y Expresividad" »

Explica las características de la imaginería barroca española del siglo XVII y compara la escuela castellana con la andaluza.

Características Generales

El rasgo fundamental es el realismo. Se trata de buscar un acercamiento real entre espectador e imagen, de conmover el corazón de los fieles. El realismo se refleja en el muestrario de tipos cotidianos con un gran naturalismo en sus gestos y actitudes. Se apoya en los colores y los pequeños detalles efectistas como la colocación de ojos, lágrimas de cristal o pelo natural. La mayor fuerza expresiva se centra en los rostros, las miradas y las manos; los sentimientos que se expresan se captan a simple vista y contribuyen a la participación del creyente en el hecho religioso.

La temática... Continuar leyendo "Imaginería Barroca Española Siglo XVII: Características y Comparación de Escuelas" »

El Arte Hispano-Musulmán: Mezquitas y Palacios

El arte hispano-musulmán es de inspiración religiosa, con un escaso arte figurativo, tanto en la escultura como en la pintura, destacando notablemente en la arquitectura. Recibió múltiples influencias:

• De los romanos copiaron la superposición de los arcos y las dovelas bicolores.
• De los cristianos, el arte mudéjar.
• De los visigodos, el arco de herradura.

La Arquitectura Hispano-Musulmana

Su función era religiosa, centrada en la construcción de mezquitas. Utilizaban materiales modestos como el ladrillo, dedicando mayor énfasis a la decoración interna que a la externa.

Principales Construcciones

La Mezquita

La mezquita, principal edificio religioso, se estructuraba en un gran rectángulo dividido... Continuar leyendo "Legado Artístico y Convivencia Cultural en la España Medieval: Al-Ándalus y Reinos Cristianos" »

El Crit va ser pintat el 1893 per Edvard Munch. Finals del segle XIX, un període de grans canvis, que se situa a les portes de la Primera Guerra Mundial, amb rivalitats imperialistes i disputes entre les diferents classes socials (moviment obrer...).

Per entendre l'obra de l'autor, cal conèixer alguns detalls de la seva biografia. De caràcter pessimista i depressiu, conseqüència de les morts sobtades de la seva mare i germana, dos factors que van marcar molt la seva infantesa i posterior vida adulta (actitud tràgica davant la vida, turmentat...). Va estar ingressat en una clínica psiquiàtrica a causa d'una depressió profunda. Edvard Munch va pintar l'obra d'El Crit en diverses versions (unes 50).

Característiques d'El Crit

• Aquesta obra

Casa Milà o La Pedrera

FITXA TÈCNICA

Edifici: Casa Milà o La Pedrera

Autor: Antoni Gaudí

Cronologia: 1906-1912

Tipologia: Civil

Materials: Pedra, maó, ceràmica i ferro

Estil: Modernista

Localització: Barcelona

BIOGRAFIA DE L'AUTOR

Antoni Gaudí és el màxim representant del Modernisme català. L'any 1878 es va graduar a l'Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona.

Eusebi Güell es va fixar aviat en el seu treball, i es van iniciar alhora el seu mecenatge i la seva relació d'amistat amb l'arquitecte. L'any 1883 Gaudí es va fer càrrec de la construcció del temple expiatori de la Sagrada Família, per al qual existia un projecte anterior.

DESCRIPCIÓ FORMAL

La línia corba domina l'espectacular façana de la Casa Milà, formada per una... Continuar leyendo "Casa Milà o La Pedrera: Fitxa tècnica, biografia de l'autor i descripció formal" »

Características Generales de la Pintura Barroca en España