Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

Francesco Borromini: Un Genio Incomprendido del Barroco

Francesco Borromini fue un hombre callado, taciturno, que se sentía opacado frente a la figura de Bernini. A diferencia de este último, no era pintor ni escultor, y su vida terminó en un trágico suicidio. Sin embargo, Borromini era un hombre de ciencia, con un conocimiento innato para la construcción. Familiar de Maderno, desde muy joven trabajó en la Basílica de San Pedro, asistiéndole. Comenzó su carrera con la maza y el puntero. Cuando Maderno falleció, Bernini se encargó de las obras, y Borromini trabajó bajo su dirección. Incluso colaboró en algunos detalles del Baldaquino. Su vida, marcada por la angustia desde sus inicios, se refleja en su obra, que transmite una cierta... Continuar leyendo "Francesco Borromini: Arquitectura Barroca y Obras Emblemáticas en Roma" »

El Arte Románico: Estabilidad Feudal y Poder Eclesiástico

A finales del siglo X, tras el cese de las invasiones y movimientos de los pueblos bárbaros, se alcanza una etapa de estabilidad y tranquilidad política, con la implantación del feudalismo como organización económica y social. Destaca el poder de la Iglesia sobre el pueblo, siendo esta el foco cultural. El estilo artístico se adapta a una sociedad ruralizada, inculta, controlada por la Iglesia. Es por eso un arte de irracionalidad, oscurantismo y misterio.

Rasgos Culturales, Económicos y Sociales que Determinan el Estilo Románico

Los siguientes factores definieron la estética y la función del arte románico:

• La Religión como Centro del Mundo

  El sentido del mundo y sus seres se

Obras Maestras del Barroco Español: Un Vistazo Detallado

La fragua de Vulcano

• Multiplicidad de objetos.
• Predominio de colores cálidos.
• Personajes agrupados en una elipse.
• Estudio anatómico de cuerpos.
• La luz genera:
  • Espacio fantasioso: Apolo inundado de luz sobrenatural, colores anaranjados.
  • Espacio real: Vulcano y ayudantes tratados con naturalismo, colores ocres.

El martirio de San Felipe

• Contraste entre la tensión de los verdugos y el abandono del santo.
• Líneas de fuerza ascendentes en mástil y cuerdas.
• Amplios espacios vacíos, contraste con un amplio cielo: blanco y dorado.
• Escorzos profundos.
• Zona de personajes apretados, atentos a la acción.
• Realce de las ropas del verdugo frente al predominio de tonalidades oscuras (marrones, verdes, grises)

Introducción al Renacimiento en España

El Renacimiento llega a España a finales del siglo XV, durante el reinado de los Reyes Católicos. Las primeras noticias del Renacimiento llegan a España a raíz de la guerra con Italia, debido a la construcción de edificios renacentistas por parte de familias españolas y porque se traen arquitectos italianos a España.

Arquitectura Renacentista Española

1.1. Estilo Plateresco (1490-1526)

El primer Renacimiento español se llama así porque son edificios que siguen teniendo estructura gótica, pero están decorados con elementos renacentistas de influencia italiana. Es una decoración muy detallada y minuciosa que, como recuerda al trabajo de la plata, se denomina Plateresco.

La decoración se centra... Continuar leyendo "La Arquitectura del Renacimiento en España: Del Esplendor Plateresco al Rigor Purista" »

Escultura Renacentista

Miguel Ángel

Miguel Ángel se consideró principalmente escultor. Siendo muy joven, entró en la escuela de artistas de Lorenzo de Médici. Con apenas 23 años, recibió el encargo de una de las obras más bellas: La Piedad. Entre 1501 y 1504 realizó el famoso David para la ciudad de Florencia. También realizó la tumba de Julio II, que quedó inconclusa y de la que forma parte su famoso Moisés. Entre 1520 y 1534 realizó los sepulcros de los Médici.

Su estilo se caracteriza por la grandiosidad de las figuras, las anatomías tensas y dinámicas, y la terribilitá, la expresión de las pasiones interiores hasta puntos dramáticos, lo que suponía una ruptura con el clasicismo.

Manierismo

El hallazgo en Roma de Laocoonte

Técnicas y Estilos Clave del Arte Barroco

Carnación

Tratamiento pictórico de las carnes en las representaciones humanas. Fue muy utilizado en la imaginería española barroca para conferir a las figuras un aspecto más realista. Se realizaba en las partes del cuerpo no ocultas por vestiduras, aplicando una capa de yeso sobre la talla de madera, y posteriormente, el color.

Ejemplo: Obras de Gregorio Fernández en Castilla, como los Cristos Yacentes o Ecce Homo.

Churrigueresco

Estilo arquitectónico propio del Barroco español tardío, conectado con el Rococó europeo. Recibe su nombre de los hermanos Churriguera (Alberto y José). Inspiraron un estilo movido, fastuoso y de abundante decoración que proliferó en España e Hispanoamérica. José... Continuar leyendo "Diccionario Visual de Arte: Maestros del Quattrocento y Técnicas Escultóricas Barrocas" »

Arquitectura Romana: Contexto, Características y Ejemplos

Contexto Histórico

Roma fue fundada en el año 753 a.C. Con Augusto, comenzó el Imperio. El poder local lo controlaban grupos oligárquicos. El Imperio tenía que seguir conquistando, ya que dependía de las riquezas y los esclavos incautados. A partir del siglo III d.C., la situación se invirtió: cesaron las conquistas y los ingresos. El sistema urbano se derrumbaba y el Imperio se hundía. En un último intento de salvar el Imperio, Teodosio lo dividió entre sus hijos al morir (Honorio en Occidente y Arcadio en Oriente). En el terreno religioso, al cesar las persecuciones, el cristianismo reinó como religión oficial.

Características de la Arquitectura Romana

Vitruvio afirmaba... Continuar leyendo "Arquitectura Romana y Románica: Características, Ejemplos y Obras Clave" »

Catedral de Barcelona

Análisis Arquitectónico

Existía en el 1058 una catedral románica sobre la que se construyó esta gótica hacia el 1298. Su elevación consumió todo el siglo XIV y la primera mitad del XV. Sus torres se levantan en los extremos del crucero y una tercera lo hace a los pies, todas ellas de planta poligonal. El primer autor de la catedral parece ser Bertrand Riquer, quien la comienza en el siglo XIII, pero las torres y otros tramos superiores se deben al maestro mallorquín Jaime Fabré. La fachada principal es del siglo XIX.

Su planta es de tres naves más dos de capillas laterales. La girola se cubre con tramos de bóveda trapezoidales y tiene nueve capillas radiales poligonales. La nave central es muy ancha y alta, y... Continuar leyendo "La Catedral de Barcelona: Un Ejemplo del Gótico Levantino" »

El Románico Español en el Siglo XII: Maestros y Escuelas Regionales

El Codex Calixtinus narra con bastante detalle el proceso de realización de la Catedral de Santiago de Compostela e indica que los primeros maestros fueron Bernardo el Viejo y Roberto, posiblemente extranjeros, a quienes sucederían a partir de 1090 Bernardo el Joven y el célebre maestro Esteban, quien antes había intervenido en diversas obras de León y Pamplona y, probablemente, en Toulouse. Consagrado provisionalmente en 1105, el templo no sería concluido hasta el siglo XII tras la importante participación del maestro Mateo, quien le adicionó un pórtico cubierto ya con bóvedas nervadas.

Florecimiento de las Escuelas Regionales Románicas

Durante el siglo XII, el románico... Continuar leyendo "Arquitectura Románica Española: Maestros, Estilos y Escuelas Regionales del Siglo XII" »

Planta de la Catedral Románica de Santiago de Compostela

Se construyó en el año 1075, consagrándose el templo en el año 1211. Varios maestros arquitectos se dedicaron a la construcción, entre ellos los maestros franceses Bernardo el Viejo y Reberto. En 1088 las obras se interrumpieron debido al encarcelamiento del obispo. Las obras se reanudaron en el año 1100 tras el nombramiento de Diego Gelmírez como obispo. El nuevo arquitecto construye totalmente la catedral. La última etapa constructiva, entre 1168 y 1188, corre a cargo del Maestro Mateo, quien termina la parte de los pies, las torres y construye el Pórtico de la Gloria. La catedral es consagrada en 1211.

Elementos típicos de esta arquitectura:

• a) La planta de cruz latina, de