Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

La Contrarreforma: Definición y Objetivos

La **Contrarreforma** fue una serie de decisiones que tomó la **Iglesia Católica** para frenar el avance de los protestantes, formalizadas en el **Concilio de Trento** (1545-1563).

Objetivos de la Contrarreforma

• Conseguir más creyentes católicos (especialmente entre los pueblos indígenas, como los indios, mayas, aztecas y todas esas tribus).
• Difundir las ideas católicas a través del **catecismo**.
• Lograr que los pueblos prehispánicos se convirtieran al catolicismo.

Felipe II: El Defensor de la Contrarreforma en España

El defensor de la Contrarreforma en España fue **Felipe II**, hijo de Carlos V. Durante su reinado, sufrió tres grandes conflictos:

Los Tres Grandes Conflictos de Felipe II

1. Conflicto

Principales Ejemplos del Arte Prerrománico Asturiano

El Reinado de Ramiro I: Esplendor del Naranco

Durante el reinado de Ramiro I se edificó el conjunto del Naranco, de los que solo quedan en pie la Iglesia de Santa María del Naranco y la de San Miguel de Lillo, ejemplos cumbres del prerrománico asturiano.

Iglesia de Santa María del Naranco

La Iglesia de Santa María del Naranco, situada cerca de Oviedo, fue mandada construir por Ramiro I junto a otras dependencias palaciegas. Parece ser que este edificio fue utilizado en un principio como Aula Regia (sala de reuniones real), para después ser reconvertido en iglesia bajo el nombre de Santa María.

Se trata de un edificio rectangular de dos plantas, cubiertas por una bóveda de cañón con... Continuar leyendo "Monumentos Clave del Prerrománico Asturiano: Ramiro I, Alfonso II y Alfonso III" »

El Arte Visigodo: Contexto Histórico y Características

Tras las invasiones de los pueblos germánicos y la caída del Imperio Romano de Occidente en el año 476, surgieron reinos independientes en los antiguos territorios del Imperio. Los visigodos se asentaron en Hispania y crearon un reino en el año 507 con capital en Toledo.

El arte visigodo se extiende desde el siglo VI hasta la llegada de los musulmanes a principios del siglo VIII, alcanzando su máximo desarrollo en el siglo VII. Debido a que el pueblo visigodo estaba fuertemente romanizado (había convivido durante mucho tiempo con el ejército romano en las fronteras), su arte presenta características tanto de su propia cultura como del arte tardorromano.

La Arquitectura Visigoda

Características

El Arte Mudéjar: Definición y Contexto Histórico

Los mudéjares eran los musulmanes que permanecieron en las tierras conquistadas por los cristianos. Conservaban su religión y su lengua, pero tenían un estatus social inferior al de los cristianos. La palabra mudéjar significa sometido y expresa la situación en la que vivía esta población.

El arte que practicaban los mudéjares recibe el nombre de Arte Mudéjar. Se trata de la pervivencia del arte musulmán en el contexto cristiano, incluso una vez desaparecido el poder político islámico. Fue un fenómeno de larga duración que se extendió desde el siglo XII hasta el siglo XV.

Características Generales del Arte Mudéjar

El Arte Mudéjar mezcla las formas del arte hispanomusulmán con... Continuar leyendo "El Arte Mudéjar: La Pervivencia Islámica en la Arquitectura Cristiana Española" »

Arquitectura

Características generales

• Uso del ladrillo frente a la piedra.
• Columnas delgadas con distintos tipos de capiteles: corintios, estilizados, cúbicos y de nido de avispa.
• Gran variedad de arcos: polilobulados, de herradura, entre otros. El arco de herradura fue el más utilizado, caracterizándose por la alternancia de los colores rojo y blanco en sus dovelas.
• Importancia de la decoración: se utilizaban yeso, cerámica de colores y pintura para embellecer los edificios. La decoración se realizaba mediante motivos geométricos (decoración de lacería); formas vegetales (decoración de ataurique); y mediante inscripciones del Corán (decoración cúfica). La representación de figuras humanas estaba prohibida por motivos religiosos.

San Rosendo: Un Noble de la Iglesia Católica

Rosendo fue un noble de la Iglesia Católica con el nombre de San Rosendo. Fue abad y fundador de varios monasterios, entre ellos el de Celanova, obispo de Mondoñedo y una figura política de gran importancia en la Galicia del siglo X, virrey del rey asturleonés Fruela II. Impulsó el monacato en el noroeste de la península ibérica gracias a su labor de fundación de monasterios y proselitismo entre la nobleza galaica en el marco de la expansión del reino cristiano asturleonés del siglo X en competencia con los califas de Al-Ándalus por el control de la península ibérica. Restauró varias diócesis del parroquiarum sueviorum anterior y propagó la regla benedictina.

San Miguel de Celanova

Con... Continuar leyendo "Descubre la Historia y Arquitectura de San Rosendo y la Catedral de Orense" »

Antecedentes Cretomicénicos

Arte Minoico (Creta)

Durante el segundo milenio a.C. se desarrollará en Creta el arte minoico o cretense. Proliferan unos príncipes comerciantes que basan su poder en la talasocracia (dominio de los mares). Esta civilización sorprenderá por la construcción de ciudades-palacio, como por ejemplo el palacio de Cnosos.

El Palacio de Cnosos

Está construido en lo alto de una suave colina, orientado de norte a sur. Un patio central ordena la distribución de las construcciones, sirviendo como lugar de recepción y distribución de mercancías.

• En el ala oeste están los almacenes en la planta baja, donde se guardaban las cosechas en tinajas, y en las zonas superiores estaba la zona oficial.
• En el ala este están las zonas

Autor: Henri Matisse (1869-1954)

Títol: La ratlla verda o Madame Matisse

Cronologia: 1905

Localització: Statens Museum for Kunst (Copenhaguen)

Estil: Fauvisme

Anàlisi material:

• Dimensions: 40,5 cm x 32,5 cm
• Suport: tela
• Tècnica: oli

Fauvisme

S’inicia al Saló de Tardor (Salon d’Automne) celebrat a París l’any 1905. S’hi exposaren en una mateixa sala les obres d’un grup de pintors que utilitzaven colors violents i arbitraris, mentre que al mig de la sala hi havia una escultura de caire classicista. És el primer corrent d'avantguarda que va trencar amb la tradició. També és un moviment de síntesi, ja que conserva elements del segle XIX, de l’impressionisme, postimpressionisme i simbolisme. Sorgí com una reacció contra l’impressionisme... Continuar leyendo "Fauvisme: Anàlisi de 'La ratlla verda' de Matisse" »

Paul Gauguin: Biografía y Evolución Artística

Influencias y primeros años

Siempre estuvo influenciado por Cézanne, de quien admiraba su factura constructivista. Gauguin fue muy crítico con los divisionistas, a los que catalogaba como jóvenes químicos.

Tuvo una educación burguesa y formación artística. Empezó trabajando como agente de bolsa y practicando la pintura como afición.

Ruptura con el Impresionismo

Expuso junto con los impresionistas en salones independientes, pero pronto se apartó de ese estilo porque creía que los impresionistas no tenían imaginación y que, por lo tanto, no aportaban nada nuevo.

En 1883 tiene un conflicto personal que da un giro a su vida: estaba casado y con hijos, pero la bolsa se hunde y hay una fuerte... Continuar leyendo "Paul Gauguin: Del Impresionismo a la Expresión Primitiva en Tahití" »

Repaso Integral de Conceptos Fundamentales del Arte Renacentista

I. Estructura y Mecenazgo del Renacimiento

• Etapas del Renacimiento: Se divide principalmente en dos fases: el Quattrocento (Siglo XV) y el Cinquecento (Siglo XVI).
• Centro Cultural Principal (S. XV): La ciudad italiana que se erigió como epicentro cultural durante el siglo XV fue Florencia.
• Mecenas Destacados: La familia Medici fue una de las principales impulsoras y protectoras del arte renacentista.

II. Terminología y Elementos Arquitectónicos/Pictóricos

A continuación, se definen términos específicos utilizados en el arte de la época:

• Pilastra: Columna adosada a una pared.
• Putti: Angelotes desnudos, figuras infantiles aladas comunes en el arte renacentista.
• Lienzo: Tela sobre