Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

Tema 12. El arte Barroco: La arquitectura barroca italiana (Bernini y Borromini) y el palacio del poder (Versalles). Escultura (Bernini)

1. Introducción Histórica

El Barroco tuvo su origen en Italia, en el siglo XVII. Se expandió por Europa y América hasta la primera mitad del siglo XVIII. Fue inicialmente una reacción contra el manierismo. El nuevo sentimiento barroco buscó la recuperación de la realidad desde dos instancias:

• En los países católicos, tras la Reforma Protestante, la Iglesia se vio obligada a reconstruir su poder de convicción. Necesitaba para ello un instrumento de propaganda, que bien podía ser el arte.
• En los países protestantes se produjo la misma tendencia a la verosimilitud. Los monarcas absolutos también utilizaron

La Escultura Barroca Española

La escultura barroca española del siglo XVII está profundamente ligada a la realidad social e ideológica del país. Su carácter religioso se manifiesta en un intenso realismo y una emotividad que buscaban incrementar la devoción popular.

Comitentes y Temática

Los principales comitentes eran monasterios, parroquias y cofradías, quienes encargaban numerosas imágenes devocionales de Cristos, Vírgenes y Santos, así como pasos procesionales para la Semana Santa. Estos conjuntos narrativos, de gran teatralidad, buscaban impactar emocionalmente a los fieles.

Materiales y Técnicas

La madera policromada era el material predilecto por su economía, ligereza (ideal para los pasos procesionales) y capacidad para lograr... Continuar leyendo "La Fábula de Aracne: Una Obra Maestra de Velázquez" »

Escultura del Quattrocento Italiano

Características de la Escultura Renacentista Temprana

El gran número de obras escultóricas clásicas existentes en Italia facilitó que la transición de la escultura gótica a la renacentista no fuera tan brusca, a diferencia de lo que sucedió con la arquitectura. Sus principales características son:

• El naturalismo: se busca el parecido entre el modelo y la obra, oponiéndose al simbolismo típico del Gótico.
• El tema principal será la figura humana, cobrando importancia el desnudo y, por tanto, el estudio de la anatomía.
• La independencia de la escultura respecto a la arquitectura, permitiendo el desarrollo de la escultura de bulto redondo.
• El uso de la perspectiva, que dará un mayor realismo a las obras

Rafael: El Genio del Alto Renacimiento

Desde muy joven, Rafael Sanzio (Raffaello Sanzio da Urbino) comenzó a trabajar en la pintura en el taller del pintor Perugino. En 1504, viajó a Florencia, donde aprendió de grandes maestros como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Esta fue una época prolífica en la que pintó obras icónicas como la Madona del Gran Duque, la Madona del Jilguero o los Desposorios de la Virgen.

La Fama en Roma y las Estancias Vaticanas

Su creciente fama llegó a Roma, y el papa Julio II lo llamó para participar en la decoración de las estancias del Vaticano, un encargo que consolidaría su legado.

• Stanza della Segnatura: La primera dependencia que pintó fue la Stanza della Segnatura, llamada así porque allí se firmaban

La Pintura Italiana en el Auge del Renacimiento: El Cinquecento

En el siglo XVI, conocido como el Cinquecento, la evolución de la pintura es notable. El color se aplica de forma más suelta y los contornos se desdibujan. Las formas adquieren un aspecto más redondeado y la luz cobra un gran protagonismo. Las composiciones son claras, a menudo triangulares, y las escenas se representan con mayor naturalidad que en el siglo anterior.

Leonardo da Vinci: El Genio Polifacético

Es considerado por la historiografía como uno de los grandes genios de la humanidad. Su actividad creativa e intelectual fue tan amplia que abarcó campos muy distintos.

Para Leonardo, la pintura era una actividad intelectual destinada a reproducir la realidad. Consideraba... Continuar leyendo "Maestros del Cinquecento: La Transformación de la Pintura Renacentista Italiana" »

El Pilar de Zaragoza: Arquitectura y Detalles Clave

El templo se articula en tres naves de igual altura, cubiertas con bóvedas de cañón, en las que se intercalan cúpulas y bóvedas de plato que descansan sobre robustos pilares. El exterior es de ladrillo, siguiendo la tradición de construcción aragonesa.

El Altar Mayor y el Retablo de la Asunción

La nave central se halla dividida por la presencia del altar mayor bajo la cúpula central. Este altar está presidido por el gran retablo mayor de la Asunción, una obra maestra realizada por el escultor Damián Forment en el siglo XVI.

La Torre del Reloj

La Torre del Reloj cuenta con una hermosa decoración barroca hecha a base de motivos vegetales. Su autor es Domingo de Andrade.

El Barroco Pleno:

Arquitectura Barroca en España

Introducción

El término barroco fue utilizado por primera vez de forma peyorativa por los ilustrados del siglo XVIII para definir un arte que se había desarrollado durante los siglos XVII y XVIII, sin respetar las normas de armonía y equilibrio de la cultura clásica. Por lo tanto, el arte barroco solo era considerado un paréntesis entre el arte del Renacimiento y el Neoclásico.

La época del barroco español queda configurada, desde el punto de vista cultural, por el denominado Siglo de Oro que, iniciado en las últimas décadas del siglo XVI, continuó hasta el último tercio del XVII. Se produjo en esta época un periodo de máximo desarrollo en las letras y en las artes, en contraste evidente con la profunda... Continuar leyendo "Arquitectura Barroca en España: Evolución, Estilos y Obras Maestras" »

Características generales de la arquitectura del Quattrocento

La vuelta a la Antigüedad clásica se tradujo en la búsqueda de manuscritos y tratados antiguos. Se estudiarán los libros de Vitruvio, arquitecto romano del siglo I a. C., cuyas teorías hablaban de los conceptos de armonía, proporción, simetría y belleza, características principales de la arquitectura renacentista.

• Excavaciones y recuperación de modelos: Se realizarán excavaciones de las ruinas más importantes para analizar todo lo relacionado con el mundo romano. Se utilizarán elementos constructivos clásicos, como el orden dórico, jónico y corintio; el arco de medio punto; y las bóvedas de cañón y de arista.
• Fachadas: En las

Arquitectos Principales del Quattrocento: Filippo Brunelleschi

Filippo Brunelleschi (1377-1446) es considerado, junto a Donatello (escultor) y Masaccio (pintor), uno de los artistas que marcaron la transición entre el Gótico y el Renacimiento. Nacido en Florencia, realizó allí sus obras más importantes.

En 1401, participó en un concurso para realizar las puertas del baptisterio de la Catedral de Florencia. Aunque su proyecto fue presentado, el seleccionado fue Ghiberti. Ante esta decepción, Brunelleschi viajó a Roma, donde estudió los restos arqueológicos de la antigua capital del Imperio Romano. En 1410, regresó a Florencia ya formado como arquitecto, escultor y pintor. Filippo introdujo en sus obras las leyes de la proporción y... Continuar leyendo "Filippo Brunelleschi: Arquitectura Renacentista y Obras Emblemáticas en Florencia" »

El Palacio Rucellai: Un Símbolo de la Arquitectura Civil del Quattrocento

Entre las obras más destacadas de este periodo se encuentra el Palacio Rucellai (Florencia), un edificio encargado por el comerciante florentino Giovanni Rucellai. Lo más llamativo del palacio es su fachada, la cual utiliza el almohadillado de distinta forma y composición en cada uno de los pisos. En el zócalo, la parte inferior del edificio, se utiliza el opustericulatum, haciendo alusión a la arquitectura romana clásica.

La Fachada y la Superposición de Órdenes

En la fachada se observa una clara superposición de órdenes, un recurso que evoca el modelo del Coliseo romano:

• Planta baja: Pilastras dóricas.
• Primer piso: Pilastras jónicas.
• Segundo piso: Pilastras corintias.