Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

Arquitectura Religiosa

Dos serán los modelos de edificio religioso que encontramos en el Renacimiento: los edificios de planta basilical y los de planta central.

Los arquitectos del Renacimiento se enfrentaron al problema de cómo aplicar el lenguaje clásico a un tipo de edificio, la iglesia, que no tenía precedentes en la Antigüedad. Brunelleschi crea un modelo de iglesia en el que adopta la planta basilical introduciendo en el edificio elementos procedentes del lenguaje clásico. Buen ejemplo de ello es la basílica de San Lorenzo. Sin embargo, el modelo de iglesia ideal en el Renacimiento será la iglesia de planta central, preferentemente la circular, ya que el círculo simboliza la perfección absoluta y, por tanto, la perfección del... Continuar leyendo "Edificios Emblemáticos del Renacimiento: Iglesias y Palacios" »

El Retablo Mayor de la Basílica de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza, una obra maestra realizada entre 1509 y 1518 por el escultor Damián Forment, es una pieza fundamental del arte renacentista español. Concebido en alabastro y originalmente policromado, este imponente retablo, dedicado a la Asunción de la Virgen, marcó la primera gran incursión de Forment en tierras aragonesas.

El Cabildo de la basílica exigió a Forment que el retablo fuera tan bueno o mejor que el retablo mayor de La Seo de Zaragoza. Está realizado en alabastro de Escatrón (Zaragoza), salvo el guardapolvo que lo enmarca, el cual está tallado en madera. Aunque originalmente estuvo policromado, actualmente el color solo se aprecia en las escenas del banco.

Contexto

Situado en la segunda planta y adosado a la portada principal, se encuentra un amplio salón cubierto por una bóveda de cañón, dividida en siete tramos por arcos formeros. En estos tramos se desarrolla una decoración pictórica alegórica de la ciencia.

Acceso y Fachada Principal

A través del Patio de los Reyes (mencionado en la imagen), se accede a la iglesia. Su fachada está configurada en dos niveles y rematada por un frontón, cuya base se ve interrumpida por un vano.

Niveles de la Fachada

• Nivel Inferior: Se disponen seis columnas de orden dórico toscano que sirven de pedestal.
• Nivel Superior: Alberga las estatuas de los seis reyes de Israel, de ahí el nombre del patio. Esta disposición es una clara alusión al simbolismo de El Escorial

El Real Sitio de San Lorenzo de El Escorial: Un Icono Arquitectónico

El Escorial. Construido entre 1563 y 1583. Arquitectos principales: Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera. Ubicación: Madrid, España.

Nos encontramos ante una de las obras más importantes de la arquitectura española, un complejo que ha generado tanto admiración como controversia a lo largo de la historia.

Orígenes y Motivaciones de la Construcción

Se trata de una obra compleja que surge plenamente de la voluntad de Felipe II. Las motivaciones que impulsaron la construcción de El Escorial fueron muy variadas:

• Conmemoración Militar: La tradición señala su edificación para conmemorar la victoria de San Quintín sobre las tropas francesas, ocurrida el día de San Lorenzo

Contexto Histórico y Ficha Técnica de la Obra

La última etapa en la decoración de la Capilla Sixtina es la ejecución del fresco El Juicio Final, una obra que el artista Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) realizó ya con 61 años, en un momento de profunda crisis espiritual.

Ficha Técnica

• Título: El Juicio Final
• Fechas de Ejecución: 1536-1541
• Ubicación: Capilla Sixtina, San Pedro del Vaticano, Roma
• Artista: Miguel Ángel Buonarroti

El Encargo y la Ejecución

Fue el Papa Clemente VII quien hizo el encargo. Aunque Miguel Ángel trató de nuevo de eludir el trabajo, Pablo III le obligó a llevarlo a cabo. El tiempo empleado por el artista en la ejecución de la obra fue de 391 días, repartidos en 66 meses.

La Composición: El Drama del Juicio

Ficha Técnica: El Nacimiento de Venus

Obra: El nacimiento de Venus.
Año: 1484.
Técnica: Temple sobre tela.
Dimensiones: 174 x 279 cm.
Ubicación: Galería de los Uffizi en Florencia, Italia.
Autor: Sandro Botticelli (1445-1510).

Contexto y Representación Mitológica

El nacimiento de Venus es la primera pintura de tema mitológico que nos encontramos desde la Antigüedad. Botticelli representa en esta célebre obra no el nacimiento de Venus (Afrodita), como indica el título del cuadro, sino el momento en que la diosa, flotando en el mar sobre una concha, llega a la playa, empujada por Céfiro (viento del oeste) al que abraza su esposa Cloris, entre una lluvia de rosas (la flor sagrada de Venus).

Su soplo la empuja hacia la isla de Citerea, consagrada... Continuar leyendo "El Nacimiento de Venus de Botticelli: Significado y Simbolismo" »

La Pintura Gótica en el Trecento y el Gótico Internacional

2.2. El Gótico Italiano: Trecento

En Italia, el siglo XIV, conocido como el Trecento, fue un periodo de esplendor para la pintura gótica, con dos focos principales que desarrollaron tendencias pictóricas muy diferentes: la escuela sienesa y la escuela florentina.

La Escuela Sienesa

La pintura de la escuela sienesa se mantuvo bajo el fuerte influjo bizantino, caracterizándose por:

• El predominio de la línea.
• Un rico colorido aplicado en tintas planas.
• El empleo de fondos dorados.
• Una dulzura particular en la expresión de las figuras.

Sus mejores representantes fueron Duccio di Buoninsegna, Simone Martini y los hermanos Pietro y Ambrogio Lorenzetti.

La Escuela Florentina: Innovación y el

La Majestuosidad del Gótico Español: Un Recorrido Arquitectónico

Las catedrales de Burgos, Toledo y León constituyen los edificios más representativos de la arquitectura gótica española del siglo XIII o gótico clásico, un estilo cuyos orígenes se encuentran en Francia. Este recorrido explora tres ejemplos destacados de este periodo y sus evoluciones.

Catedral de León: La Pulchra Leonina

La Catedral de León se inició en el año 1255, bajo el reinado de Alfonso X el Sabio y el obispado de Martín Fernández. El arquitecto del plan general de la obra fue el maestro Enrique, quien desempeñó su labor hasta el año 1277, fecha de su muerte. A lo largo de los siglos XIV y XV, se completaron elementos clave como los ventanales del claristorio... Continuar leyendo "Joyas del Gótico Español: Catedral de León, Santa María del Mar y Capilla de los Vélez" »

Evolución de la Arquitectura Renacentista

Brunelleschi

Junto a Donatello y Masaccio, fue uno de los artistas que marcó la ruptura con el gótico e introdujo el nuevo estilo renacentista. Nació en Florencia y realizó allí sus obras más importantes. Introdujo en sus obras las leyes de la proporción y la perspectiva, inspirándose en los clásicos. Su obra más famosa es la Cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore. (Quattrocento).

Alberti

Fue el prototipo del humanista perfecto. Escribió varios tratados de arte. Sus obras principales son la Iglesia de San Andrés y el Palacio Rucellai en Florencia. (Quattrocento).

Bramante

Escribió tratados sobre arquitectura y la proporción perfecta de los cuerpos, aunque estos no se conservan. Su... Continuar leyendo "Figuras Clave del Renacimiento: Arquitectura y Escultura Italiana" »

Pintura Barroca Italiana, Flamenca y Holandesa: Maestros y Obras Clave

Escuela Barroca Italiana

Caravaggio

Los dos pilares de la obra de Caravaggio son el realismo y el tenebrismo. El realismo le lleva a representar a los personajes tal cual son, sin idealizarlos, y a abordar temas religiosos como si fueran cotidianos. El tenebrismo consiste en llevar hasta las últimas consecuencias la técnica del claroscuro, donde los fondos aparecen oscuros y se iluminan las partes de especial interés.

Una de sus principales obras es “Baco”, su autorretrato. Cuando el cardenal del Monte se convirtió en su mecenas, comenzó su período de madurez, momento en que el tenebrismo alcanza su plenitud y el dramatismo y realismo se acentúan. En la “Cena de