Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

Términos Arquitectónicos del Partenón

Naos o Cella

Es una habitación central del edificio que usualmente contiene la imagen de culto o estatua, representando la deidad particular venerada en el templo. Además, podía contener una mesa o plinto para recibir ofrendas votivas, como estatuas. La cella es una estancia simple, rectangular y sin ventanas, con una puerta o entrada abierta en el frente de la columnata de la fachada del pórtico.

Dórico

El templo dórico se alza sobre un basamento escalonado; sobre este se apoya la columna dórica directamente, sin basa. Deriva de los modelos egipcios. Posee un fuste estriado, un astrágalo que sirve de transición al capitel, y un entablamento que se apoya sobre el capitel.

Períptero

Es el edificio... Continuar leyendo "Glosario Esencial de Arquitectura Clásica: Partenón, Panteón y Era Justiniana" »

Santa Sofía de Constantinopla (532-537)

La basílica de Santa Sofía de Constantinopla es el ejemplo más importante de la arquitectura bizantina y religiosa. Para su construcción se empleó a dos arquitectos con diferentes conocimientos: Antemio de Tralles, responsable teórico del proyecto, e Isidoro de Mileto, que se ocupaba de llevar la teoría de los planos a la práctica. En el momento en que se edificó Santa Sofía, la ciudad de Constantinopla era la más importante bajo el gobierno del emperador Justiniano I. Se construyó en el lugar ocupado por otro templo destruido en una revuelta popular. Tras la caída de la ciudad en manos del Imperio Otomano, fue utilizada como mezquita. La basílica tiene tradiciones de Oriente y Occidente,... Continuar leyendo "Santa Sofía y el Sarcófago de Junio Basso: Iconos del Arte Bizantino y Cristiano Primitivo" »

El Partenón: Símbolo de la Grecia Clásica

Ficha Técnica

Periodo:

447-432 a.C.

Arquitectos:

Ictinos y Calícrates

Escultor Principal:

Fidias

Tipo de Arquitectura:

Religiosa (Templo Dórico)

Ubicación:

Acrópolis, Atenas, Grecia

Artistas y Época de Esplendor

El Partenón fue la obra cumbre del ambicioso proyecto de Pericles para embellecer Atenas y consolidar su liderazgo en el mundo griego. Los arquitectos encargados de su construcción fueron Ictinos y Calícrates, a quien también se le atribuye la construcción del templo de Atenea Niké. Fidias, como artista predilecto de Pericles, fue el encargado de dirigir la construcción y, sobre todo, de embellecer el templo con sus magníficos relieves y esculturas.

Esta edificación se erigió durante la... Continuar leyendo "Historia y Significado del Partenón: Templo de Atenea en la Acrópolis" »

El Panteón de Roma

Ficha Técnica del Panteón de Roma

• Nombre: Panteón de Roma
• Fecha de Construcción: c. 120 d.C. (reconstrucción)
• Arquitecto: Desconocido (época de Adriano)
• Tipo de Arquitectura: Religiosa
• Ubicación: Roma, Italia

Introducción: Un Hito de la Arquitectura Romana

Este edificio es uno de los más importantes de toda la historia del arte por el avance constructivo que supuso y la enorme influencia que ha tenido en casi todas las etapas artísticas posteriores. No sabemos quién fue el arquitecto encargado de las obras de este Panteón. Se ha hablado de Apolodoro de Damasco, quizás el arquitecto más popular del momento, pero no hay pruebas concluyentes que lo confirmen.

Función Original del Panteón

Una de las acepciones de "Panteón"... Continuar leyendo "El Panteón de Roma: Maravilla de la Ingeniería y Arquitectura Antigua" »

Frontal d'Avià: Una Joia del Romànic Català

El Frontal d'Avià és una obra d'art romànic català, original de l'església de Santa Maria d'Avià, a la comarca del Berguedà. Actualment, es troba al Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC). La seva datació se situa al segle XIII o anterior, i el seu autor és desconegut. L'estil mostra una clara influència bizantina, possiblement a través de la pintura i la miniatura angleses. La tècnica emprada és la pintura al tremp sobre fusta.

Característiques del Frontal d'Avià

L'obra està pintada sobre fusta, amb tremp d'ou, colradures i estucats. Es divideix en cinc espais, presidits pel central, on hi ha la Mare de Déu amb el Nen Jesús, que destaca sobre la resta. Les figures són allargades,... Continuar leyendo "Evolució de l'Art Sacre: Del Romànic al Gòtic" »

Fitxa Tècnica del Dorífor de Policlet

L'obra que analitzarem es titula Dorífor (Portador de llança), de l'autor Policlet el Vell. La seva cronologia és del segle V a.C.

Materials, Ubicació i Descripció Formal

L'obra original emprava la tècnica de fosa de bronze, mentre que la còpia que ha perdurat és una talla de marbre. És una escultura exempta, dempeus i totalment monocroma. Actualment, es troba al Museu Arqueològic Nacional de Nàpols.

El Dorífor: Representació i Postura

L'escultura Dorífor representa un jove caminant amb una llança sobre l'espatlla, per tant, un jove llancer, potser Aquil·les. Acaba de recolzar el peu dret i es disposa a aixecar el peu esquerre, com si fes el gest de caminar.

El Contrapposto i l'Harmonia Dinàmica

La... Continuar leyendo "Dorífor de Policlet: Anàlisi i Cànon de la Bellesa Clàssica" »

Glosario Esencial de Términos de Arte y Arquitectura

Arco Fajón

Arco que refuerza una bóveda en su interior, muy usado en el Románico.

Arquitrabe

Parte del entablamento sobre la que descansa el friso.

Bóveda de Cañón

Se forma sobre la base de un arco de medio punto.

Bulto Redondo

Escultura que se puede contemplar desde cualquier punto de vista.

Celosía

Tablero con huecos que se coloca en las ventanas para no ser visto desde el exterior.

Cimacio

Moldura vegetal muy utilizada en las cornisas de los templos griegos.

Cimborrio

Elemento de forma cuadrada u octogonal que se eleva en el crucero de una iglesia para iluminarla.

Contrafuerte

Elemento arquitectónico adosado al muro para reforzar los empujes laterales de la bóveda. En el arte gótico recibe... Continuar leyendo "Diccionario Ilustrado de Conceptos Artísticos y Arquitectónicos" »

Arte Barroco: Contexto, Estilo y Características

El estilo barroco se impone en toda Europa entre finales del siglo XVI y mediados del siglo XVIII. Quizás como reacción al idealismo y la razón característicos del Renacimiento, el Barroco se orienta hacia el hombre de carne y hueso.

Influencia de la Iglesia Católica

Dos cambios fundamentales se ocasionaron en el seno de la Iglesia Católica que influyeron en el desarrollo del arte Barroco:

1. La Reforma (Siglo XVI): Este movimiento generó la gran división que dio lugar al Protestantismo.
2. La Contrarreforma (Siglo XVII): Fue la respuesta de la Iglesia Católica para recuperar su vigencia y predominio, utilizando el arte como herramienta de persuasión.

Arquitectura Barroca

El sentido de teatralidad... Continuar leyendo "Barroco y Roma Antigua: Fundamentos Estilísticos y Contexto Histórico" »

Educación Artística: Manifestaciones Culturales de Roma y Venezuela

El Legado del Arte Romano Clásico

Obras de Urbanismo e Ingeniería

Se erigieron obras importantes de ingeniería para las ciudades, como puentes, acueductos, viaductos y calzadas, desarrollando a la perfección el uso de los arcos. De estas obras se conservan ruinas memorables, por ejemplo, el Acueducto Romano de Segovia en España.

Escultura Romana

Los escultores romanos trabajaron con terracota, bronce, mármol y otras piedras. Fueron los iniciadores de la escultura ecuestre.

Realizaron importantes obras históricas y políticas, exaltando los valores guerreros y el poderío que los caracterizaba.

Pintura y Mosaicos

Se pintaba al fresco sobre los muros con colores muy vivos y... Continuar leyendo "Manifestaciones Artísticas: Del Urbanismo Romano a la Estética Indígena Venezolana" »

La pintura flamenca del siglo XVII

Durante este periodo, se multiplican los asuntos religiosos en grandes lienzos de altar, insistiendo en la vida de los santos y en las representaciones de los sacramentos que los protestantes rechazaban. Asimismo, se pintan grandes temas mitológicos, enfatizando los elementos de sensualidad, mientras que el retrato adquiere un carácter aparatoso y solemne.

Pedro Pablo Rubens

Tras realizar un viaje a Italia, Rubens forjó su personalidad artística. Allí estudió el color veneciano, el sentido de la grandiosidad de Miguel Ángel, la luz de Caravaggio y el sentido decorativo de las grandes composiciones de los Carracci. Su habilidad política y su prestigio le permitieron asumir misiones diplomáticas.

Rubens... Continuar leyendo "La Pintura Flamenca y Holandesa del Siglo XVII: Maestros y Estilos" »