Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

Características del Diseño Urbano Barroco

1. Carácter Escenográfico

• La ciudad se concibe como un escenario teatral.
• Se diseñan secuencias espaciales que generan sorpresa, dramatismo y grandeza.
• El movimiento del peatón es guiado visualmente hacia puntos clave.

2. Ejes y Perspectivas Monumentales

• Uso de grandes ejes visuales que conectan plazas, avenidas y edificios importantes.
• Calles rectas y amplias que terminan en:
  • Iglesias
  • Palacios
  • Plazas circulares
  • Columnas o fuentes monumentales

3. Plazas Barrocas

• Formas circulares, elípticas o radiales, buscando dinamismo.
• Espacios ordenados alrededor de un punto focal.
• Ejemplos: Piazza Navona, Piazza San Pietro.

4. Unificación Espacial

• Integración de arquitectura, escultura y paisaje.
• Fachadas que acompañan

Definición y Cronología

Se denomina prerrománico al conjunto de manifestaciones artísticas desarrolladas en Europa Occidental entre los siglos VIII y finales del X, que se distinguen del período anterior por un incipiente intento de recuperar el esplendor de la cultura clásica grecorromana, tanto a nivel político (el proyecto imperial de Carlomagno, por ejemplo) como intelectual, aunque sin desprenderse del todo de los rasgos propios de la cultura germánica.

Lejos de ser un estilo “internacional”, como luego lo serían el románico y el gótico, dentro del prerrománico se engloban varios estilos artísticos, entre los que destacan los siguientes:

• Arte Carolingio: Englobaría todo el área del Imperio de Carlomagno (actuales Francia,

El Matrimoni Arnolfini (Jan van Eyck, 1434)

Fitxa tècnica i context històric

• Gènere: Pintura retratística.
• Estil: Gòtic flamenc (Primitius flamencs).
• Autor: Jan van Eyck.
• Data: Cap a 1434.
• Comitents: Giovanni Arnolfini i Giovanna Cenami (comerciants italians a Bruges).
• Ubicació actual: National Gallery de Londres.

El context històric és la Borgonya del segle XV, un període de gran desenvolupament econòmic i cultural als Països Baixos, on una burgesia adinerada començava a encarregar obres d'art que reflectissin el seu estatus i la seva vida privada.

Anàlisi formal de l'obra pictòrica

L'obra, tot i no ser arquitectònica, es pot analitzar formalment. La seva composició espacial és centrada i simètrica, organitzada al voltant de l'eix... Continuar leyendo "Anàlisi d'obres mestres: Van Eyck, Chartres i Santa Sofia" »

Escultura romana

El retrato es la gran aportación de Roma. Durante la República domina un verismo extremo, que refleja arrugas, cicatrices y rasgos duros del modelo. En cambio, durante el Alto Imperio, los retratos se hacen más idealizados; ejemplos de esto son los retratos de Livia, las damas neronianas y las damas flávias con peinados complejos como el famoso "nido de abeja". Ya en el Bajo Imperio, el retrato se vuelve esquemático y hierático, como en las figuras de Flavia Fausta Máxima o Elia Gala Placidia.

Otras manifestaciones escultóricas

El resto de la escultura incluye representaciones religiosas de Júpiter, Juno y Minerva y esculturas imperiales como el Augusto de Prima Porta, que combina idealización con simbolismo político.... Continuar leyendo "Legado del arte y la arquitectura romanos: retratos, urbanismo y monumentos" »

Grandes Maestros de la Escultura Griega Clásica y Postclásica

Policleto

Policleto fue un escultor griego del siglo V a. C., considerado uno de los grandes maestros de la escultura clásica. Se especializó en representar el cuerpo masculino con proporciones ideales y equilibrio perfecto. Para lograrlo, escribió el Canon, un tratado fundamental donde explicaba las medidas y relaciones entre las distintas partes del cuerpo humano, convirtiéndose en una referencia esencial para otros escultores.

Su obra más conocida es el Doríforo (portador de lanza), que representa a un joven con una postura armónica y natural. Gracias a sus enseñanzas y esculturas, Policleto dejó una influencia duradera en el arte griego, especialmente en la forma de representar... Continuar leyendo "Maestros de la Escultura Griega Clásica: Policleto, Fidias, Mirón y Práxiteles" »

Teatre d’Epidaure

Context (Segle IV aC, Postclàssic)

Transició del món clàssic a l’hel·lenístic. Grècia encara estava organitzada en polis, amb una forta vida religiosa i cultural. El teatre era part de les festes dedicades a Dionís. Fou construït a Epidaure, relacionat amb el Santuari d’Asclepi.

Estil i Característiques

• Arquitectura teatral grega integrada a la natura.
• Planta semicircular, amb càvea, orquestra circular i escena.
• Materials: pedra.
• Destaca per la seva excel·lent acústica, proporció i harmonia.
• Estil clàssic evolucionat cap a més flexibilitat formal.

Significat i Funció

Espai destinat a funcions religioses i lúdiques. Simbolitza la importància del teatre com a expressió cultural i espiritual. És un model de referència... Continuar leyendo "Cinc Obres Essencials de l'Art Grec: Anàlisi i Context Històric" »

Art Bizantí: Història i Estil

Context Històric de l'Imperi Bizantí

• Constantí conquereix Bizanci (330 d.C.).
• Capital: Constantinoble.
• Iconoclàstia (segles VII-IX): destrucció d'imatges.
• Cisma d'Orient (1054): naixement de l'Església Ortodoxa.
• Els turcs conquereixen Constantinoble (1453).

Etapes de l'Art Bizantí

• Segle d'Or (V-VI).
• Període Iconoclasta (726-843).
• Període Posticonoclasta (843-1453).

Característiques Generals de l'Art Bizantí

• Influència 1: Grega.
• Influència 2: Romana (mosaics).
• Influència 3: Creences cristianes.

Escultura Bizantina

• S’allunya dels models clàssics (estàtues i murs).
• Predomini de l'orfebreria, relleus i esmalts litúrgics.
• Iconografia Imperial: Emperador + Déu (culte, missa).
• Relleus escultòrics: Frontals, rígids,

El Templo de Atenea Niké: Ficha Técnica y Contexto

Datos Clave

• Estilo: Arquitectura griega clásica (orden jónico).
• Cronología: Siglo V a.C. (aprox. 427–424 a.C.).
• Autor: Arquitecto Calícrates, colaborador de Ictino en el Partenón.
• Título Original: Templo de Atenea Niké (“Atenea Victoriosa”).

Identificación del Estilo y Significado Histórico

Pertenece al periodo clásico de la arquitectura griega, caracterizado por el equilibrio, la proporción y la armonía visual. Se adscribe al orden jónico, de formas más esbeltas y elegantes que el dórico. Representa la síntesis entre belleza refinada y sobriedad estructural, y fue concebido como un templo conmemorativo de las victorias de Atenas sobre los persas, especialmente en Maratón.... Continuar leyendo "Arquitectura Clásica Griega: El Templo de Atenea Niké y el Orden Jónico" »

Términos de la arquitectura clásica

Elementos urbanos y religiosos

• Acrópolis: parte alta y amurallada de una ciudad griega con edificios públicos y sagrados.
• Acrótera: adorno que corona los vértices de un frontón; también pequeño zócalo con una palmeta o cruz en bóvedas e iglesias.
• Ágora: gran plaza abierta donde se reunían los ciudadanos; equivalente al foro romano.
• Naos: sala central del templo donde estaba la estatua del dios; también llamada cella.
• Pronaos: pórtico de entrada al templo (antecede a la cella).
• Opistódomos: parte trasera del templo, sala sin comunicación con la naos.
• Panteón: templo para todos los dioses o monumento funerario.

Elementos de elevación y soporte

• Estilóbato: base donde se apoyan las columnas; baldosa

Arquitectura y Urbanismo en Roma

1. Introducción: Contexto Histórico

Roma se origina en el año 753 a.C. Sus etapas históricas principales son:

• Monarquía: Hasta el 509 a.C.
• República: Del 509 a.C. al 27 a.C.
• Imperio: Desde el 27 a.C. hasta el 476 d.C., fecha de su desaparición.

La arquitectura romana surge de la influencia etrusca y griega, además de otras culturas orientales (Mesopotamia y Egipto). Su arte expresa el carácter práctico, técnico y propagandístico del Imperio, sirviendo como símbolo del Estado para mostrar poder y victorias.

2. Características Generales de la Arquitectura Romana

2.1. Principios Constructivos y Materiales

• Carácter práctico: Se prioriza la funcionalidad y la técnica sobre la estética pura.
• Nuevos materiales: