Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

El gótico en la Península Ibérica: desarrollo y características

En la Península Ibérica, la arquitectura gótica tuvo un desarrollo tardío debido a la persistencia del románico, pero se prolongó hasta bien entrado el siglo XVI, conviviendo con las formas renacentistas. Durante el siglo XIII se consolidó el gótico castellano con la construcción de las grandes catedrales de Burgos, Toledo y León.

Gótico castellano (siglo XIII)

• Catedral de Burgos: iniciada en 1221, muestra una fuerte influencia francesa en su planta de tres naves, transepto sobresaliente, deambulatorio con cinco capillas poligonales y fachada occidental con torres de agujas caladas.

• Catedral de Toledo: comenzada en 1226, combina influencias francesas, hispánicas e islámicas,

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Otra de sus obras maestras es La Gioconda en el Louvre. La versión más aceptada es que se trata de Lisa Gherardini, esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo, y la técnica del sfumato es observable. Es famosa por las referencias literarias y por su robo.

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)

Arquitecto y escultor, cultivó también la pintura, trasladando a ella su concepción escultórica y dotando a sus figuras de gran monumentalidad. Destacó por su interés por la anatomía, el volumen y la expresividad. Se formó con el pintor Ghirlandaio y conoció bien la obra de Giotto y Masaccio. Trabajó para mecenas y patronos tanto en Florencia como en Roma, entre los que destacan la familia Medici y el... Continuar leyendo "Renacimiento italiano: Leonardo, Miguel Ángel y Rafael — obras, técnicas y Capilla Sixtina" »

Ende: La Primera Pintora de la Edad Media

El Beato de Gerona (Zamora, ca. 975) muestra una introducción a los Comentarios al Apocalipsis de Beato de Liébana. Se realizó en un monasterio de Zamora y contiene ricas miniaturas realizadas por la monja llamada Ende, que firma su trabajo al final del manuscrito como «pintora y servidora de Dios». En sus pinturas combina elementos y figuras de influencia islámica con imágenes cristianas. Es el único nombre conocido de una artista femenina de la Edad Media y una de las primeras de la historia del arte.

Maestro Mateo: El Genio del Románico Tardío (Siglo XII)

Arquitecto y escultor del arte románico del primer estilo internacional europeo. Se sabe que se formó en Ávila y que conocía las técnicas... Continuar leyendo "Hitos del Arte Medieval en España: Arquitectura, Escultura y Miniatura" »

Comparativa entre la Fachada de la Catedral de Amiens y la Portada del Sarmental

La fachada occidental de la catedral de Amiens y la Portada del Sarmental de la catedral de Burgos representan dos momentos y dos enfoques distintos dentro del gótico, aun compartiendo un lenguaje formal común. Mientras Amiens, como gran catedral francesa del siglo XIII, expresa la plenitud del gótico clásico, la portada del Sarmental (mediados del siglo XIII) encarna una versión hispánica más concentrada, didáctica y escultóricamente expresiva.

La fachada de Amiens es un ejemplo paradigmático de fachada tripartita francesa, con un gran programa iconográfico. Tres grandes portadas, un rosetón central y dos torres laterales componen un conjunto donde arquitectura... Continuar leyendo "Comparativa Artística: Catedral de Amiens y Portada del Sarmental de Burgos" »

Sistemas Constructivos y Elementos Estructurales

Sistema Arquitrabado y Elementos Verticales

• Sistema arquitrabado: Estructura basada en columnas verticales y un dintel horizontal.
• Dintel: Pieza horizontal que se coloca sobre una abertura.
• Jambas: Elementos laterales verticales que sostienen el dintel de una puerta.
• Columna: Soporte cilíndrico vertical.
• Pilar: Soporte cuadrado, generalmente más robusto que la columna.
• Pilastra: Columna de sección cuadrangular pegada al muro.

Sistema Abovedado y Cubiertas

• Sistema abovedado: Cubiertas hechas mediante el uso de arcos.
• Arco: Estructura curva que soporta peso y cubre un vano.
• Bóveda de cañón: Bóveda generada por la prolongación de un arco de medio punto.
• Bóveda de arista: Estructura formada por el cruce

Context històric i cultural

La plenitud de la cultura grega es manifesta des del segle VII aC fins a les acaballes del segle I aC, quan Roma absorbeix els darrers regnes sorgits de la fragmentació de l'Imperi d'Alexandre el Gran.

Cronologia i influències

1. 2600–1150 aC: L'origen de la cultura grega es contextualitza després de la desaparició de la cultura minoica o cretenca (c. 2600–1150 aC) i de la civilització micènica (c. 1600–1150 aC). Aquestes dues cultures van influir la cultura grega sobretot en el camp literari i mitològic. Altres influències fonamentals provenen del contacte amb cultures orientals com l'egípcia o la mesopotàmica.
2. 1200 aC: Invasió dòrica a la península del Peloponès per part de pobles provinents del nord

Característiques de la cultura grega

Algunes de les característiques principals de la cultura grega són:

• La cultura grega és la base del món occidental.
• La seva màxima divulgació l'hem rebuda per part de la cultura romana. Com ja hem comentat en els apartats anteriors, la cultura grega rep influències de les cultures prehel·lèniques.
• L'harmonia i la bellesa són pilars bàsics de l'art grec.
• La cultura grega es basava en l'antropocentrisme: l'home és la mesura de totes les coses. Es busca la bellesa a partir de la proporcionalitat en relació a l'home.
• Tenien un gran domini del naturalisme, de l'anatomia i de l'espai tridimensional.
• La història de Grècia es divideix en tres etapes: període arcaic, període clàssic i període hel·lenístic.

El Dorífor de Policlet: El Cànon de la Perfecció

El Dorífor, elaborat al segle V aC durant el període clàssic grec, s’inscriu en un moment d’estabilitat política i de consolidació de l’idealisme antropocèntric. En aquest context, Policlet pretén definir l’home perfecte a través del seu famós Cànon, basat en proporcions matemàtiques i harmonia visual. L’escultura presenta un jove atleta en contrapposto, de manera que el pes recau sobre una cama mentre l’altra relaxa el cos, creant un equilibri natural però alhora idealitzat. La musculatura és precisa i mesurada, sense cap tipus d’expressivitat dramàtica, cosa que reforça la serenitat i l’equilibri propis del classicisme. L’obra, originalment en bronze (avui... Continuar leyendo "L'Art de l'Antiga Grècia i el Món Etrusc: Obres Mestres" »

Fundamentos Estéticos y Técnicos de la Arquitectura Griega

La arquitectura griega se basa en la proporción, la medida y la relación del edificio con el ser humano. Todo está pensado para mantener un equilibrio visual, por lo que emplearon materiales que evolucionaron desde el poros (piedra caliza porosa) hasta la caliza y, finalmente, el mármol en el siglo V a.C.

Características Estructurales y Visuales

La arquitectura griega es fundamentalmente arquitrabada, es decir, sin arcos ni bóvedas. Se caracteriza por:

• Ritmo y Contraste: Creado por la repetición de elementos y por el contraste entre masa y vacío, lo que genera efectos de claroscuro.
• Policromía: Los griegos aplicaban policromía (color) a los edificios, aunque hoy se perciban blancos.