Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

La Escuela Castellana: Gregorio Fernández

La figura más representativa de la escultura barroca castellana es Gregorio Fernández. Su taller, situado en Valladolid, tuvo una enorme influencia en el norte de España, realizando obras para un amplio territorio que abarcaba desde el País Vasco hasta Cáceres. Trabajó principalmente para conventos e iglesias de órdenes religiosas, y todas sus esculturas eran de talla completa y bulto redondo, es decir, imágenes exentas.

Muchas de sus obras se convirtieron en modelos muy imitados, como sus Cristos flagelados atados a la columna o los Cristos yacentes, representados tumbados sobre una sábana y con la cabeza apoyada en una almohada. Estas imágenes se caracterizan por un fuerte dramatismo, una... Continuar leyendo "Maestros y Estilos de la Escultura Barroca Española: Castilla y Andalucía" »

Moviments Artístics Clau i Context Històric del Segle XX

Moviments Artístics

Impressionisme

• Pinzellada solta
• Llum i vibracions
• Colors complementaris, rebuig del negre
• Tema: paisatge

Funcionalisme

• “Menys és més”
• Formes simples
• Habitabilitat
• Rebuig de la decoració
• Materials industrials

Organicism

• Integració amb la natura: edificis que es fusionen amb l’entorn
• Ús de materials moderns combinats amb elements naturals
• Priorització de la llum natural i la ventilació
• Disseny funcional i pràctic, adaptat a l’escala humana
• Absència d’ornamentació supèrflua, amb la bellesa basada en els materials i la seva disposició

Cubisme

• Trencament de la representació tradicional, renova el llenguatge pictòric, escultòric i estètic
• Renúncia a la mimesi (no

Palacio Real de Madrid o Palacio de Oriente

Autor: Filippo Juvara y Giovanni Battista Sacchetti

Estilo Artístico: Neoclásico

Otras Obras del Autor: Palacio Real de La Granja de San Ildefonso

Características del Neoclasicismo

El Neoclasicismo representa, tras el Renacimiento, la segunda oleada recuperadora de la antigüedad grecolatina en la Historia del Arte. Nace también en Italia. La pujante burguesía de ideas ilustradas del llamado «Siglo de la Razón» rechaza los efectos ilusionistas del Barroco. Su afición por la adquisición de conocimientos y por la racionalidad hará que pongan la mirada en las formas clásicas de la antigüedad.

La llegada de los Borbones trajo a España el gusto por el Neoclásico.

El nuevo estilo neoclásico se... Continuar leyendo "Explorando el Arte Español: Neoclasicismo y Romanticismo a Través de Obras Emblemáticas" »

Segle XIX: Art i Societat

Context Històric del Segle XIX

• El segle XIX comença després de la Revolució Francesa (1789), que trenca amb l’Antic Règim i defensa la llibertat i igualtat.
• La Il·lustració havia posat en valor la raó i el progrés, però el segle XIX aportarà també emoció i individualisme.
• La Revolució Industrial transforma l’economia: apareixen nous materials (ferro, vidre, formigó) i canvien les ciutats.
• Creix la burgesia, que esdevé la nova classe dominant i promou l’art i l’arquitectura.
• S’expandeixen els moviments nacionalistes i liberals, que volen crear estats moderns i recuperar les arrels pròpies.
• A les ciutats hi ha grans reformes (com l’Eixample de Cerdà), i es construeixen estacions, mercats, fàbriques,

El Renacimiento: Orígenes y Fundamentos Arquitectónicos

El Renacimiento fue un movimiento cultural y artístico que surgió en Italia durante los siglos XIV y XV, inspirándose en la antigüedad clásica. Su objetivo primordial era revivir los ideales del arte grecorromano mediante el estudio riguroso de la proporción, la simetría y la armonía.

En el ámbito de la arquitectura, el Renacimiento representó una clara ruptura con el estilo gótico precedente, priorizando la claridad, la racionalidad y el equilibrio en las construcciones.

Características Clave de la Arquitectura Renacentista

La arquitectura renacentista se distingue por su adhesión a principios matemáticos y la revalorización de los modelos clásicos:

• Uso de proporciones matemáticas

El Barroco en la Pintura Europea: Maestros y Movimientos Clave

Este documento explora las figuras y corrientes más influyentes del arte barroco, centrándose en la innovación y el impacto de sus principales exponentes en Italia y los Países Bajos.

Caravaggio: El Maestro del Tenebrismo y el Naturalismo Radical

Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio, nació en 1573 en Caravaggio. Su vida estuvo marcada por un temperamento violento que le acarreó múltiples problemas judiciales. Comenzó su formación en Milán y se trasladó a Roma en 1589, donde pintó numerosas obras. Condenado por homicidio en 1606, huyó a Nápoles, Malta y Sicilia, continuando su carrera hasta su muerte por malaria en 1610, a los 37 años.

Sus lienzos se caracterizan... Continuar leyendo "El Legado del Barroco: Maestros, Estilos y la Revolución Artística en Europa" »

Características Fundamentales de la Pintura Barroca

En la pintura barroca predomina el color sobre el dibujo: en lugar de líneas precisas para delimitar formas, se usan manchas de color que, aunque vagamente definidas, crean una ilusión óptica de modelado. La profundidad es continua: todos los planos, desde el primero al último, tienen protagonismo, no solo el plano principal como en el Renacimiento.

Luz, Composición y Realismo

La luz y la sombra se vuelven elementos esenciales para reforzar la expresividad, situándose en puntos imaginarios e intensificando los contrastes; de este uso extremo del claroscuro surgirá el tenebrismo.

• Composición: Las composiciones serán asimétricas y atectónicas. Las escenas principales se desplazan a los

Borromini fue un arquitecto de carácter inestable y temperamental, afectado por una enfermedad que acabó llevándolo al suicidio. Esto influyó en su estilo, lleno de formas complicadas, movimiento en muros, fachadas y plantas, y decoraciones muy complejas. Introdujo elementos originales siguiendo su idea de “variar para huir del aburrimiento”. A diferencia de Bernini, prefería materiales más sencillos como el ladrillo, el estuco y el revoque. Trabajó en Roma, primero bajo las órdenes de Carlo Maderna y Bernini, con quienes tuvo diferencias, y más tarde como arquitecto independiente.

Iglesias destacadas de Borromini

• Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane (1638–1641): Su primer encargo, con planta de rombo y cúpula oval decorada

Obres en Ordre Cronològic

1. El Dinar Campestre - Édouard Manet (1863)
2. Sol Ixent. Impressió - Claude Monet (1872)
3. El Pensador - Auguste Rodin (1880-1900)
4. Casa Milà - Antoni Gaudí (1906-1912)
5. El Profeta - Pablo Gargallo (1933 guix i 1936 bronze)
6. Guernica - Pablo Picasso (1937)
7. Casa de la Cascada - Frank Lloyd Wright (1938)
8. El Marxisme Curarà els Malalts - Frida Kahlo (1954)

Moviments Artístics en Ordre Cronològic

Primeres Avantguardes (primera meitat segle XX)

• Fauvisme (1905 – 1910) Autors: Matisse, Derain
• Expressionisme (1905 – 1930s) Autors: Munch, Marc
• Cubisme (1907 – 1920s) Autors: Picasso, Braque
• Futurisme (1909 – 1920s) Autors: Marinetti, Boccioni
• Dadaisme (1916 – 1925) Autors: Duchamp, Tzara
• Surrealisme (1924-1940s) Autors: Dalí, Magritte
• Art

Las Meninas – Diego Velázquez

Descripción de la Obra

Pintada en 1656 en el Cuarto del Príncipe del Alcázar de Madrid. Representa a la infanta Margarita rodeada por sus meninas, enanos, un perro y el propio Velázquez pintando. En el fondo, José Nieto se asoma por una puerta, y en el espejo se reflejan los reyes Felipe IV y Mariana de Austria.

Interpretación y Significado

Es una obra que transmite vida y realidad, combinando perspectiva científica y aérea con una multiplicación de fuentes de luz. Es un retrato de grupo que va más allá de la mera representación, incluyendo reflexiones sobre la representación, la monarquía y la identidad regia. El uso del espejo y la composición compleja convierten la escena en una metáfora sobre... Continuar leyendo "Pintura Barroca: Obras Maestras y Legado de Velázquez, Rembrandt, Caravaggio y Gentileschi" »