Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

La Escultura Románica: Un Arte para Instruir

Se inicia en el arte paleocristiano, donde desaparece la escultura monumental y solo se realizan pequeñas placas de marfil y orfebrería. En el estilo románico, resurge la escultura monumental y se desarrollan complicados programas iconográficos. La finalidad principal de la escultura parece ser la de decorar los edificios y, por ello, frecuentemente aparece ligada físicamente a la arquitectura en portadas, capiteles, jambas, etc.

La escultura románica representa una fuerte reacción al naturalismo clásico. La figura humana se espiritualiza y el escultor presta escasa atención a la anatomía y a la belleza corporal, que aparece oculta bajo los ropajes. Parece que lo que interesa es el espíritu... Continuar leyendo "Explorando la Escultura Románica: Iconografía, Características y Significado" »

El Renacimiento: Fundamentos Culturales e Históricos

El Renacimiento es un fenómeno cultural que marca el inicio de la Edad Moderna. Retoma los principios de la Antigüedad clásica y los actualiza por medio de un humanismo crítico, caracterizado por su antropocentrismo, aunque sin renunciar a la tradición cristiana. En esta etapa se desarrollan procesos históricos cruciales como la Reforma Protestante, el descubrimiento de América, el auge del capitalismo comercial, la aparición de la monarquía autoritaria y el nacimiento de los estados modernos, entre otros.

Características Generales de la Arquitectura Renacentista

1. El espacio es unitario. Predomina la sensación de unidad, ya que se busca la sencillez mediante el uso de formas geométricas

Evolución de la Escultura Románica: Del Pórtico de la Gloria a Santo Domingo de Silos

El Pórtico de la Gloria (Catedral de Santiago)

El Pórtico de la Gloria, obra cumbre del maestro Mateo, se inició alrededor de 1188 en la fachada principal de la Catedral de Santiago de Compostela. Integrado en el nártex, este conjunto escultórico se distribuye en tres vanos que corresponden a las naves de la catedral. La estatua de Santiago Apóstol, ubicada en el parteluz, recibe a los peregrinos.

Iconografía del Apocalipsis

Las esculturas del Pórtico representan escenas del Apocalipsis. En el tímpano, Cristo en Majestad se muestra rodeado por los Tetramorfos y ángeles portando los instrumentos de la Pasión. La arquivolta exhibe a los veinticuatro... Continuar leyendo "Escultura Románica en España: Pórtico de la Gloria y Santo Domingo de Silos" »

Características Generales del Arte Renacentista

Arquitectura Renacentista: Racionalidad y Proporción

Los materiales más usados son el ladrillo, la piedra y revestimientos de mármol. Las técnicas constructivas emplean columnas y pilastras de órdenes romanos, arcos de medio punto, bóvedas, cúpulas sobre pechinas y cubiertas planas. Las construcciones más destacadas son los templos, los palacios urbanos y las villas rurales.

El edificio se concibe como un espacio racional e inteligible. Se busca un espacio interior unitario, lo que implica que:

• Las partes estén en función del todo.
• Existe una preferencia por las plantas centralizadas (siempre que sea posible).

La *armonía*, la *proporción* y la *simetría* son los valores arquitectónicos... Continuar leyendo "Fundamentos Estéticos y Técnicos del Arte del Renacimiento" »

La arquitectura gótica sigue siendo esencialmente religiosa, aunque el renacimiento urbano y el auge de la burguesía explican la creciente importancia de la arquitectura civil. El edificio gótico por excelencia es la **catedral**. Las ciudades medievales compitieron por construir la catedral más espléndida para glorificar a Dios y a la Virgen, pero también para reflejar su poder. La palabra **catedral** deriva del latín cátedra o sede del obispo, ya que esta se encontraba en su interior. Servía además la catedral como telón de fondo para la representación de dramas religiosos y para las festividades públicas.

Elementos Formales de la Arquitectura Gótica

Iniciamos el estudio de la catedral gótica por el análisis de sus elementos... Continuar leyendo "Arquitectura Gótica: Elementos Clave y Diseño de Planta" »

Hermes amb Dionís infant

• Autor: Praxíteles (309-330 aC)
• Dimensions: 2,13 m d’alçada
• Cronologia: 343 aC
• Material: marbre
• Tècnica: talla
• Localització original: Temple d’Hera (Olímpia)
• Localització actual: Museu Arqueològic d'Olímpia
• Forma: exempta
• Estil: grec clàssic
• Tipologia: grup
• Cromatisme: monocrom
• Tema: mitològic

Anàlisi formal

Composició: La composició busca centrar l’atenció en el rostre d’Hermes, que apareix concentrat en els seus pensaments.

Tractament de la figura humana: Amb l’avenç de les tècniques, els grecs deixen de costat l’hieratisme i la frontalitat de l’època anterior i cerquen crear una escultura més natural i realista. L’anatomia es representa molt treballada. Presenta un contrapposto: el braç dret està... Continuar leyendo "Anàlisi d'Escultures Gregues: Hermes, Laocoont i Dorífor" »

Doríforo

Autor: Polícleto el Viejo (480–420 a. C.). Fue el único escultor no ateniense del período clásico cuyo reconocimiento artístico no quedó relegado a un segundo plano.

• Cronología: s. V a. C. (440–430 a. C.).
• Estilo: Griego clásico.
• Técnica: Fundición, basada en el modelado de la figura en arcilla y la técnica de cera perdida. Sobre el núcleo de arcilla se aplicaba una capa de cera moldeada; cuando el conjunto estaba listo se vertía bronce fundido. Tras el enfriamiento se calentaba el interior para vaciar la cera y, en algunos casos, también se retiraba la arcilla del núcleo.
• Material: Bronce.
• Dimensiones: 2,12 m.
• Localización: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles (Italia).

Análisis formal

Representa a un joven desnudo,... Continuar leyendo "Doríforo y Discóbolo: esculturas maestras del arte griego clásico" »

Perseo con la cabeza de Medusa: Un ícono del Manierismo

En el segundo cuarto del siglo XVI, la escultura experimenta un distanciamiento de la armonía clásica. Las figuras se alargan y contorsionan, dando origen al Manierismo. Uno de los escultores más notables de esta etapa es Benvenuto Cellini, quien, con su obra Perseo con la cabeza de Medusa (Il Perseo), fundida en 1554, refleja su magnífica habilidad como broncista.

Simbolismo y poder en la Florencia de los Médicis

La escultura del Perseo se convirtió en uno de los símbolos del poder político de los Médicis sobre Florencia. Representa una alegoría del triunfo de Cosme I de Médicis sobre sus oponentes republicanos, aunque el tema no fue elegido por él.

Cellini captura el momento... Continuar leyendo "Escultura de Perseo con la cabeza de Medusa: Obra maestra de Cellini" »

La Lamentació de Giotto i Les Esposalles d'Arnolfini

La Lamentació (Giotto di Bondone, 1304–1313)

La Lamentació o plany sobre el cos de Crist mort de Giotto di Bondone, realitzada entre 1304 i 1313 a la Capella Scrovegni de Pàdua, és un exemple fonamental de la transició del gòtic internacional cap a un naturalisme més expressiu i emotiu.

Context històric

Aquesta obra s’emmarca en el començament del segle XIV, moment en què els artistes italians com Giotto buscaven representar la realitat i l’emoció humana amb major versemblança, allunyant-se de la fredor simbòlica del gòtic anterior. Les escenes de la Passió i de la vida de la Verge servien com a vehicles per a la devoció i la reflexió religiosa.

Tema i composició

L’escena... Continuar leyendo "La Lamentació de Giotto i Les Esposalles d'Arnolfini: anàlisi i simbolisme" »

El matrimoni Arnolfini de Jan van Eyck

Identificació i context històric

Identificació (nom de l’obra): Les Esposalles del matrimoni Arnolfini. És una pintura que representa el casament del mercader Giovanni Arnolfini i la seva promesa Giovanna Cenami, combinant un retrat burgès amb símbols religiosos del matrimoni.

Lloc on es troba: National Gallery, Londres. La peça es conserva en aquest museu com a part de la col·lecció d’art flamenc i del Renaixement del Nord.

Estil i cronologia

Estil: Gòtic flamenc / pintura del Renaixement del Nord. Argumentació: Presenta detallisme extrem, realisme, ús magistral de l’oli, llum natural, perspectiva lineal i aèria, i simbolisme religiós i social, característiques pròpies del gòtic flamenc... Continuar leyendo "Anàlisi de 'El matrimoni Arnolfini' i 'La Lamentació'" »