Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades

Ordenar por
Materia
Nivel

Arquitectura del Renacimiento italiano: Obras maestras de Brunelleschi, Bramante y Miguel Ángel

Enviado por Chuletator online y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en español con un tamaño de 3,73 KB

Arquitectura del Renacimiento italiano

Obras maestras de Brunelleschi, Bramante y Miguel Ángel

Cúpula de Santa María de las Flores (Brunelleschi)

Levantada en el siglo XIV, Brunelleschi ganó un concurso para la construcción de la cúpula de Santa María de las Flores, en el que compitió con Alberti. La cúpula se apoya sobre un tambor octogonal que sostiene su peso y tiene óculos que permiten el paso de la luz. Todo el peso se sustenta con una doble cúpula separada por un espacio: la interior de madera y la exterior de ladrillo, ambas conectadas por nervios. En el interior hay frescos y una linterna. La estructura se asemeja al Panteón de Agripa y muestra la influencia de la arquitectura bizantina de San Marcos de Venecia. La cúpula... Continuar leyendo "Arquitectura del Renacimiento italiano: Obras maestras de Brunelleschi, Bramante y Miguel Ángel" »

Velázquez: Etapes i Obres del Geni Barroc

Enviado por Chuletator online y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en catalán con un tamaño de 3,15 KB

Diego Velázquez (1599-1660): Vida, Obra i Llegat

Biografia: Formació i Evolució Artística

Diego Velázquez, nascut a Sevilla el 1599 i mort a Madrid el 1660, fou el pintor barroc espanyol més important. Va destacar per la seva excel·lència en tots els gèneres: pintura religiosa, mitològica, retrats, escenes històriques, paisatges i natures mortes.

La seva obra es desenvolupà durant el regnat de la Casa dels Àustries, i fou pintor de cambra de Felip IV. Es divideix principalment en dues etapes:

1. Etapa Sevillana (1599-1623)

En aquesta fase, Velázquez es formà sota el mestratge de Francisco Pacheco a Sevilla. Allà aprengué l'art del dibuix i la composició. Les seves primeres obres s'inscriuen en el tenebrisme, una tendència italiana... Continuar leyendo "Velázquez: Etapes i Obres del Geni Barroc" »

Eros i Psique de Cànoves i El Jurament dels Horacis

Enviado por Chuletator online y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en catalán con un tamaño de 3,18 KB

Eros i Psique de Cànoves

1. Documentació General

  • Títol: Eros i Psique
  • Autor: Antonio Cànoves
  • Cronologia: 1787-1793
  • Context històric i cultural: Època prèvia a la Revolució Francesa i fi de l'Antic Règim. Inici del regnat de Carles IV a Espanya.
  • Estil: Neoclàssic
  • Tipus: Escultura exempta i monocroma. Talla de marbre.
  • Lloc: Museu del Louvre, París
  • Materials: Marbre

2. Anàlisi Formal

L'obra representa el moment en què Eros s'apropa a Psique per besar-la. Els braços dels amants s'entrellacen, emmarcant els seus caps i creant un punt focal d'atenció. El cos de la jove es presenta com una prolongació de l'escultura. L'acabat de la superfície del marbre permet que la llum llisqui suaument, creant un efecte difuminat. Hi ha un equilibri entre... Continuar leyendo "Eros i Psique de Cànoves i El Jurament dels Horacis" »

Les Primeres Avantguardes Artístiques del Segle XX: Moviments i Context

Enviado por Chuletator online y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en catalán con un tamaño de 7,57 KB

Què són les Primeres Avantguardes?

Les Primeres Avantguardes són tots aquells moviments artístics, essencialment pictòrics, que van aparèixer entre el 1905 i el 1945 (segle XX) a Europa. Aquests moviments es caracteritzen principalment per qüestionar l’art del passat i cercar la renovació radical de l'expressió artística.

Els artistes d’avantguarda rebutjaren la idea tradicional de l'art com a imitació de la realitat, proposant l’alternativa de crear nous llenguatges artístics basats en l’experimentació.

Context Històric i Social del Segle XX

Situem aquests moviments al segle XX, on el desenvolupament científic i tecnològic canvien la visió i la representació del món i donen pas a un nou món molt més complex. La idea... Continuar leyendo "Les Primeres Avantguardes Artístiques del Segle XX: Moviments i Context" »

Grans Obres d'Art: Anàlisi de Courbet, Manet i Canova

Enviado por Chuletator online y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en catalán con un tamaño de 5,19 KB

Enterrament a Ornans (Gustave Courbet)

Fitxa Tècnica

  • Tècnica: Oli sobre llenç, grans dimensions.
  • Estil: Realisme (mitjans del s. XIX).
  • Ubicació: Museu d’Orsay, París.

Context i Estil: El Realisme

Context Històric

  • Mitjans del s. XIX, després de les revolucions liberals.
  • Creixement demogràfic a les ciutats i aparició del *proletariat*, classe social sotmesa als burgesos.
  • Condicions laborals i d'habitatge precàries, amb explotació infantil i llargues jornades laborals.
  • Creació de sindicats i compromís dels artistes amb els problemes socials.

Estil Realista

  • Reacció al Romanticisme i a les revolucions liberals.
  • Identificació de l'art amb la realitat quotidiana.
  • Artistes destacats: Courbet, Daumier, Millet o De Haes.

Autor: Gustave Courbet

  • Màxim
... Continuar leyendo "Grans Obres d'Art: Anàlisi de Courbet, Manet i Canova" »

Anàlisi d'Obres d'Art Famoses: Guia Completa

Enviado por Chuletator online y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en catalán con un tamaño de 24,65 KB

Anàlisi d'Obres d'Art Famoses

Enterrament a Ornans

1. Fitxa Tècnica:

Autor: Gustave Courbet
Dates: Pintat el 1850
Mides: 315 cm × 668 cm
Tècnica: Pintura a l'oli sobre tela
Lloc original: Museu d'Orsay, París, França
Lloc actual: Museu d'Orsay, París, França
Nom: "Enterrament a Ornans"
Estil: Realisme
Talla: Molt gran

2. Context, Estil i Autor:

a. Època de la Realització: "Enterrament a Ornans" va ser pintat a mitjans del segle XIX, durant un període de canvis polítics, socials i artístics a Europa. Courbet va ser un dels principals impulsors del moviment realista, que buscava retratar la vida quotidiana i els personatges comuns amb sinceritat i objectivitat.

b. Principals Característiques de l'Estil: El Realisme de Courbet es caracteritza... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres d'Art Famoses: Guia Completa" »

Èros i Psique de Canova: Anàlisi Neoclàssica

Enviado por Chuletator online y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en catalán con un tamaño de 2,05 KB

Fitxa Tècnica: Èros i Psique

Talla de marbre d'Antonio Canova (1780s), ubicada al Louvre. Dimensions inferiors a les naturals.

Context Històric

Finals del segle XVIII, període de grans transformacions. Les estructures de l'Antic Règim (estamentals, agràries, monàrquiques) són substituïdes per sistemes liberals. La Revolució Francesa (1789) i les revolucions liberals (1820, 1830, 1848) busquen models liberals. La Revolució Industrial transforma l'economia agrària en capitalista.

Context Cultural: Il·lustració

Moviment que emmarca l'obra, basat en la raó i el mètode científic, amb referències al món grecoromà.

Estil: Neoclassicisme

Recuperació dels valors i formes grecoromanes, en resposta als excessos del Rococó. Caracteritzat... Continuar leyendo "Èros i Psique de Canova: Anàlisi Neoclàssica" »

Neoclasicismo: Origen, Contexto Histórico y Características Clave

Enviado por Chuletator online y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en español con un tamaño de 196,28 KB

El Neoclasicismo: Un Retorno a la Antigüedad Clásica

El arte neoclásico surgió en Europa a fines del siglo XVIII y principios del XIX, inspirado en la estética de la Antigua Grecia y Roma. Se caracterizó por la búsqueda de simplicidad, claridad y proporción, en contraposición al barroco y rococó. Temas como la mitología, la historia antigua y los ideales de la Ilustración fueron comunes. Grandes figuras incluyen a Jacques-Louis David y Antonio Canova.

Contexto Histórico del Neoclasicismo

El arte neoclásico surgió en un contexto de profundos cambios políticos, sociales e intelectuales en Europa, especialmente durante los siglos XVIII y XIX. Algunos de los principales contextos que influyeron en el surgimiento del neoclasicismo incluyen:... Continuar leyendo "Neoclasicismo: Origen, Contexto Histórico y Características Clave" »

Lenguaje estilístico del partenon

Enviado por Chuletator online y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en español con un tamaño de 5,61 KB

El Partenón de Atenas: 
Identificación de la obra : Partenón Autor : Ictinos, Calícrates (arquitectos) y Fidias (escultor). Localización: Acrópolis de Atenas (Grecia) Cronología: Siglo V a.C. Identificación del lenguaje estilístico y justificación:

Arquitectura griega clásica

Este templo construido en orden dórico pretendía ser un monumento exaltador de la grandeza de Atenas y su diosa protectora.

Sus dimensiones son algo mayores que las habituales de los templos dóricos (octástilo en vez de hexástilo) y sus constructores aplicaron sofisticadas correcciones ópticas para contrarrestar la percepción por el ojo de falsas deformaciones que produciría un edificio de tal tamaño: se curva hacia arriba tanto en la base como en el

... Continuar leyendo "Lenguaje estilístico del partenon" »

Diferencias y Semejanzas entre el arte paleocristiano y bizantino

Enviado por Chuletator online y clasificado en Arte y Humanidades

Escrito el en español con un tamaño de 15,13 KB

TEMA4. ARTES PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO

1


El primer arte cristiano

La arquitectura paleocristiana.

El mausoleo


Eran edificios destinados a albergar la sepultura de Personajes importantes. Utilizaban la planta centralizada , generalmente de Cruz griega, circular u octogonal, con el fin de situar en el centro el objeto De veneración y facilitar el tránsito de fieles a su alrededor.

Destaca el de Santa Constanza, en Rávena se conserva el de Gala Placidia (450) que tiene planta en forma de cruz griega.

1.2. La escultura paleocristiana

Los primeros cristianos creían en la resurrección del alma y De la carne, por eso enterraban los cuerpos en vez de incinerarlos. A partir de Estos muchos patricios romanos empezaron a encargar ricos sarcófagos con

... Continuar leyendo "Diferencias y Semejanzas entre el arte paleocristiano y bizantino" »