Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

Arquitectura Renacentista Italiana

Características Principales

• Recuperación de elementos clásicos: órdenes clásicos, arco de medio punto, casetones
• Construcciones basadas en cálculos matemáticos y proporciones
• Búsqueda de orden, armonía y unidad espacial
• Preocupación por el urbanismo y el diseño de jardines
• Desarrollo de la teoría arquitectónica

Arquitectura Religiosa

• Preferencia por la planta centralizada (cruz griega o circular)
• Inspiración en el Panteón y templos bizantinos
• Mantenimiento de las plantas de cruz latina

Arquitectura Civil

• Importancia creciente
• Diversificación de edificios: bibliotecas, universidades, hospitales, villas de recreo, palacios
• Palacios urbanos con patio porticado central y estructura cúbica de tres pisos
• Decoración

Mezquita-Catedral de Córdoba: Un Legado Hispanomusulmán

Autor: Desconocido.

Cronología: 785-Siglo X (con ampliaciones posteriores y transformación en catedral cristiana en el siglo XIII).

Estilo: Hispanomusulmán (con elementos renacentistas, barrocos y góticos debido a su posterior conversión en catedral).

Evolución y Descripción

La Mezquita de Córdoba, ubicada en la capital de Al-Andalus, fue un centro económico y cultural de gran importancia. Su construcción se inició sobre la antigua basílica visigoda de San Vicente, por orden de Abd Al-Rahman I, entre los años 785 y 787. Esta primera fase comprendía once naves y un patio (sahn).

A principios del siglo IX, Abd Al-Rahman II amplió la mezquita, derribando la quibla original y... Continuar leyendo "Mezquita-Catedral de Córdoba: Historia, Arquitectura y Arte Hispanomusulmán" »

El Arte del Renacimiento y Barroco: Un Legado Inmortal

Este documento explora las características fundamentales y los principales exponentes de la arquitectura, escultura y pintura durante el Renacimiento español y el Barroco europeo, dos periodos cruciales en la historia del arte.

Arquitectura del Renacimiento Español

El Renacimiento llega a España en el siglo XVI. Su difusión se vio favorecida por los Reyes Católicos, debido a sus relaciones con Italia, y por los Mendoza y los Fonseca, quienes actuaron como grandes mecenas, importando obras de Italia y subvencionándolas.

Etapas de la Arquitectura Renacentista Española:

• Plateresco (primer tercio del siglo XVI): Caracterizado por una profusa decoración que recuerda el trabajo de orfebrería.

SARRERA:

Errenazimendua XV. eta XVI. mendeetan (Quattrocento eta Cinquecento) gertatu zen fenomeno kulturala da, loraldi klasikoaren garaia. Artistarik esanguratsuenak Miguel Angel, Rafael eta Leonardo da Vinci dira. Aitzin Aroko kulturaren printzipioak berriro ezartzen dira, Humanismoaren tradizio kristaua ukatu gabe. Gainera, giza balioek lehentasuna dute eta proportzioa, simetria eta perspektiba zaintzen dira. Artistak maila sozial altua dute, lana konposatzeko askatasuna dute eta enkargu gehienak goi burgesiak eta nobleziak eginikoak ziren. Garai honetan mezenas handiak sortzen dira, Italian hasi eta Europa osora hedatzen direnak. Pinturan arte sinesgarri eta naturalista berpizten da; eskulturan, kanon klasikoak erabiltzen dira eta arkitekturan,... Continuar leyendo "Italiako Errenazimendua: Arkitektura, Eskultura eta Pintura" »

1. Introducción: El Gótico y su Contexto Histórico

A partir del siglo XI, el feudalismo comienza a desaparecer gracias a la reaparición de las ciudades, al surgimiento de un nuevo sistema económico, a la aparición de una nueva clase social dedicada a la artesanía y el comercio —es decir, la burguesía— y a la creación de un nuevo arte inspirado en la naturaleza.

El Gótico emerge en Francia a mediados del siglo XII. Los primeros edificios construidos en este estilo son los monasterios de los monjes cistercienses. El Gótico se extiende por toda Europa y, gracias a la expansión española, llega también a América. Este estilo desaparece en el siglo XVI, salvo en Italia, donde lo hace un siglo antes.

2. La Arquitectura Gótica: Características

MORADO S.A.S.
NIT. 900.335.816-6

Debe a:
CARLOS ARTURO GIRALDO
C.C 10140174

CONCEPTO:
MENSAJERÍA ODONTOIMÁGENES PEREIRA

Desde: 01 de septiembre de 2018
Hasta: 30 de septiembre de 2018

Rutas de Mensajería Odontoimágenes Pereira

Maison Carrée

Autor: Desconegut
Data: 16 aC
Tipus: Temple
Material: Pedra calcària i marbre
Estil: Romà imperial
Ubicació: Nimes

El pòrtic hexàstil està presidit per columnes corínties de 17 m. Per una cornisa formada per l'arquitrau de tres platabandes, el fris amb decoració perduda, i un frontó triangular. Pels laterals i capçalera, columnes corínties. El fris lateral conserva la decoració floral. És un temple pseudoperípter de planta rectangular. Va ser construït en honor a l'emperador Octavi August i la seva família.

Panteó de Roma

Autor: Desconegut
Data: 118-125
Material: Formigó, granit, maons, marbre i fusta
Estil: Romà imperial
Ubicació: Camps de Mart (Roma)

Es presenta amb un pòrtic octàstil amb quatre parells de columnes... Continuar leyendo "Obres arquitectòniques romanes" »

La Persistència de la Memòria: Anàlisi de Salvador Dalí

1. Documentació General i Context Biogràfic

Aquest oli sobre tela de reduïdes dimensions (24 x 33 cm) va ser pintat per l’autor l’any *1931* i actualment es troba al **Museu d’Art Modern de Nova York (MoMA)**.

Salvador Dalí: Biografia i Etapes Artístiques

Salvador Dalí (1904 – 1989) és probablement l’artista surrealista més popular de tots, no només pels seus valors artístics sinó especialment per les seves aparicions públiques, afirmacions i forma de viure. En la seva producció artística podem diferenciar, com a mínim, tres etapes:

• Primera Etapa (Fins al 1928): Formació i Influències

  Correspon als seus anys de formació a Figueres, Madrid i Cadaqués. Són els

Classificació de l’obra

• Títol: La Llibertat guiant el poble
• Autor: Eugène Delacroix
• Cronologia: 1830
• Localització: Museu del Louvre (París)
• Estil: Romanticisme

Tema

El tema és al·legòric i històric.

• Gènere: Pintura històrica.
• Fonts: Narracions històriques i polítiques de l'època.

Anàlisi tècnica

• Suport: Tela.
• Tècnica: Oli.

Elements formals i compositius

• Dibuix: Predomini del color sobre la línia, amb una pinzellada solta i vibrant.
• Composició: És oberta, unitària i asimètrica, estructurada sobre una geometria triangular que aporta estabilitat al dinamisme de l'escena.
• Perspectiva: S'utilitza la perspectiva aèria, amb una línia de l’horitzó alta que dona protagonisme a les figures.
• Llum: La llum és real i violenta, amb dos focus

La nit estelada - Van Gogh (1889)

Oli sobre tela - 74 x 92 cm - Museu MoMA, NY

Context Històric (CH):

Durant la segona meitat del segle XIX, la segona revolució industrial ja havia culminat. Es van produir grans avenços científics i la religió va començar a ser qüestionada per alguns. L'aparició de la fotografia en blanc i negre va deixar enrere el realisme a la pintura, que ara buscava una manera d'expressar els sentiments i el moment. Es buscava un estil en què la importància dels colors estigués per sobre de la pinzellada. El pensament de la gent (sobretot la burgesia) va canviar, i el nou passatemps era trobar-se en els cafès. Van Gogh havia de ser pastor protestant, però a causa d'una crisi de fe, es va dedicar a la pintura.... Continuar leyendo "Anàlisi de "La nit estelada" de Van Gogh" »