Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

Temple d'Atenea Niké

Fitxa Tècnica

• Títol: Temple d'Atenea Niké
• Autor: Cal·lícrates
• Cronologia: 421 a.C.
• Tipologia: Temple
• Materials: Marbre de la pedrera del Pentèlic
• Estil: Grec clàssic, Jònic
• Localització: Acròpolis d'Atenes

Context Històric

Aquest edifici no es va realitzar l'any assenyalat per problemes polítics. Fou concebut per Finan per commemorar victòries dels grecs. Pèricles era enemic de Finan i per això va utilitzar el seu poder polític per impedir la construcció. Però, en morir Pèricles a la Guerra del Peloponès, Finan va tenir via lliure per construir-lo.

Anàlisi Formal

Té un sostre a dues aigües, acroteris i gàrgoles, un frontó amb timpà de relleus i un entaulament format per una cornisa llisa, un fris amb relleu... Continuar leyendo "Arquitectura Grega Clàssica: Temple d'Atenea Niké i Teatre d'Epidaure" »

La Escultura Romana

Técnica

La escultura romana manifiesta un predominio absoluto del mármol y del bronce como materiales.

Temática

Su temática fundamental es humana, destacando el retrato y el relieve histórico (o relieve-crónica).

Tipologías

Se realizaron esculturas de bulto redondo exentas y relieves.

Función

Dentro del pragmatismo de la sociedad romana, su escultura persigue una función concreta: por un lado, religiosa (en particular como propaganda del culto imperial); también didáctica (ya que exalta las virtudes tradicionales romanas); y, por supuesto, propagandística (al hacer publicidad del poder del imperio y de sus emperadores).

Estética

En la escultura romana no están muy definidas las etapas de su evolución. La mejor forma... Continuar leyendo "Escultura Romana: Materiales, Temática, Función y Legado Artístico" »

El estilo gótico, caracterizado por su arquitectura imponente y detallada, surgió en el norte de Francia a principios del siglo XII, aunque mantuvo ciertas influencias románicas hasta el siglo XIII, cuando alcanzó su máximo esplendor. La catedral es el elemento más representativo de este estilo, definiendo la fisonomía de la ciudad gótica y simbolizando la iglesia espiritual. Su carácter celestial se manifiesta a través de:

Verticalidad

La línea vertical de la catedral busca generar una sensación de desequilibrio en el observador, haciéndolo sentir pequeño ante la inmensidad del espacio. Esta sensación se logra mediante columnas delgadas y finas, pináculos y flechas que se elevan hasta alturas insospechadas.

Luminosidad y Diafanía

La... Continuar leyendo "Arquitectura Gótica: Características, Elementos y Ejemplos" »

La Pedrera (Casa Milà)

Construïda per encàrrec de la reusenca Roser Segimon de Milà a l'arquitecte Antoni Gaudí entre 1906 i 1912. Està situada al passeig de Gràcia de Barcelona, número 92, i ocupa part d'una de les illes de l'Eixample, a la cantonada amb el carrer de Provença. És una obra d'arquitectura domèstica.

Està feta amb pedra i maó, i s'hi utilitzen materials nous com el ferro, el vidre i les ceràmiques pintades. La pedra presenta un tipus de talla granulosa, la qual cosa li atorga una consistència gairebé geològica. La combinació dels blocs de pedra amb formes vagament orgàniques i el ferro dels balcons crea una força expressiva tan forta que ha fet veure a alguns autors (com Oriol Bohigas) un antecedent de l'arquitectura... Continuar leyendo "La Pedrera (Casa Milà): Arquitectura i Estil Modernista" »

Resurrecció de Llàtzer

Estil Italo-Gòtic

Fresc sobre mur. S'utilitzen colors molt matisats. La llum té un tractament acurat. Les figures són representades amb corporeïtat. D'altra banda, les expressions i els gestos tenen la missió de revelar l'estat d'ànim dels protagonistes.

En el grup esquerre hi ha Jesús, distingit per l'aurèola amb creu, però no per la mida. Això es deu a la nova concepció d'humanisme, on s'aprecia en gestos com sorpresa, veneració o incredulitat. Darrere es troben els deixebles i al fons, jueus que ploren la mort de Llàtzer. Llàtzer, amb la cara pàl·lida, surt de la tomba lligat de peus i amb un mocador al cap.

El paisatge situa els personatges i dota l'escena d'un efecte tridimensional. La composició no... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres d'Art: Gòtic, Renaixement i Cinquecento" »

El Tres de Maig de 1808 de Francisco de Goya

Autor: Francisco de Goya

Cronologia: 1814

Material i Suport: Oli sobre tela

Mides: 2,68 x 3,47 m

Ubicació: Museo del Prado (Madrid)

Estil: Neoclàssic - Romàntic

Funció: Tema històric - al·legòric

Obres del mateix autor:

• La família de Carles IV (1801)
• La lletera de Bordeus (1827)

Context Històric

Francisco de Goya va ser un pintor i gravador. Va aprendre l'ofici a Saragossa i l'any 1770 va viatjar a Itàlia, on va estudiar els mestres italians i va adquirir l'estètica neoclàssica i el gust per les figures al·legòriques i mitològiques. De tornada a Espanya, va pintar els frescos de la basílica del Pilar de Saragossa i tot seguit es va traslladar a Madrid.

Context: 1814. L’obra de Goya, en les seves... Continuar leyendo "Goya: El Tres de Maig de 1808 - Iconografia i Influències" »

Jurament dels Horacis — Jacques-Louis David

Títol: Jurament dels Horacis.
Autor: Jacques-Louis David.
Cronologia: 1784–1785.
Material: oli.
Suport: tela.
Mides: 330 cm x 425 cm.
Ubicació: Ubicació original: al Saló de 1785. Ubicació actual: Musée du Louvre, París.
Estil: neoclàssic.
Funció: cívica i estètica.

Obres del mateix autor:

• Els lictors porten a Brute els cadàvers dels seus fills (1789)
• El rapte de les sabines (1799)

Dades biogràfiques i context històric

Jacques-Louis David és figura del neoclassicisme. Fou aprenent de Boucher. A Itàlia, l'antiguitat clàssica va marcar el seu estil. A París va pintar les millors obres de temàtica històrica i va participar en la Revolució de 1789. Va ser empresonat i va recuperar prestigi... Continuar leyendo "Jurament dels Horacis, La Llibertat i Els tres de Maig: anàlisi" »

La Rendición de Breda - Diego Velázquez (1634)

• Técnica: Óleo sobre lienzo
• Estilo: Barroco
• Dimensiones: 307 cm × 367 cm
• Ubicación: Museo del Prado, Madrid

Comentario

En esta obra, los españoles se sitúan a la derecha y los holandeses a la izquierda, diferenciados por sus vestimentas y armamento. Los españoles portan lanzas, mientras que los holandeses utilizan picas y fusiles. El protagonismo recae en el centro de la composición, donde Ambrosio de Spínola, a la derecha, recibe la llave de la ciudad de Breda de manos del gobernador Justino de Nassau, en señal de rendición.

La obra transmite tranquilidad y respeto por los personajes, mostrando el tema bélico con sensibilidad. La sangre, la muerte y la destrucción se insinúan a través... Continuar leyendo "Análisis Comparativo: La Rendición de Breda (Velázquez) y La Ronda de Noche (Rembrandt)" »

El Monasterio de El Escorial (Juan de Herrera)

El Monasterio de El Escorial (Juan de Herrera): Una de las obras cumbre de la arquitectura española que Felipe II, por deseo de su padre, encarga primero a Juan Bautista de Toledo y luego, además de otros, a Juan de Herrera. Arquitectura en granito y pizarra que, en alguna medida, resume las estéticas que atraen a Felipe II: la de los alcázares castellanos, el clasicismo que apreciamos en la basílica y las cubiertas apuntadas en pizarra que recuerdan a la arquitectura flamenca. Es todo un conjunto, la traza universal que acoge a la basílica, monasterio, biblioteca, colegio y palacio. Su planta se organiza en base al cubo con forma geométrica, siendo el eje del monasterio el patio de los Reyes... Continuar leyendo "El Monasterio de El Escorial y La Gioconda: Joyas del Arte Universal" »

La Imagen de Jesús en el Siglo XX

Son muchos los pintores que, aunque no hayan tratado habitualmente los temas religiosos, sí han realizado obras religiosas. Grandes artistas, de otras religiones o no creyentes, se han inspirado en la fe cristiana para crear algunas de sus mejores obras. La imagen de Jesús de estos artistas es variada y a veces contradictoria.

• Hay artistas que reflejan la serenidad que el mundo necesitaba.
• Para otros, es el Hijo de Dios que se hace hombre para salvarnos la vida.
• Para otros, es la víctima de víctimas, el hombre desfigurado, irreconocible como hombre.

El Rostro de Cristo en los Siglos XVIII y XIX

El arte y la religión se van distanciando durante la Ilustración y la Revolución Industrial. La filosofía cartesiana... Continuar leyendo "Evolución Iconográfica de Jesucristo: Del Buen Pastor al Siglo XX" »