Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

Catedral de Chartres: Icono del Gótico Clásico Francés

La Catedral de Chartres, obra del Maestro de Chartres, fue destruida por un incendio a finales del siglo XII y reconstruida en estilo gótico. Para 1220, sus bóvedas ya estaban terminadas. Ubicada en Chartres, Francia, esta catedral sigue la planta típica de las construcciones góticas, con una cabecera muy desarrollada. Presenta tres naves en la zona de los pies y en el crucero, que se amplían a cinco en la cabecera. El interior se cubre con bóvedas de crucería, y las naves se separan mediante arcos apuntados. Los vanos están adornados con vidrieras que representan temas bíblicos. Su estructura gótica se caracteriza por dos arcos apuntados y, encima, un círculo, todo inscrito... Continuar leyendo "Explorando el Arte Gótico y Renacentista: Catedrales, Simbolismo y Obras Maestras Europeas" »

Torre Eiffel

Context: Ens situem a França republicana a finals del segle XIX, concretament a París, capital de l’art i la cultura. Aquest estil agafa el ferro com a element bàsic de la construcció. La Torre Eiffel està feta únicament de ferro i es converteix en el model a seguir d'aquest estil ja que aquest material és portat a la seva màxima expressió. Dins d’aquest context, apareix l’enginyer i arquitecte Gustave Eiffel. Les seves construccions agosarades el van portar a fer un dels monuments més significatius de França.

Descripció Formal

• Feta pels nous materials: ferro, vidre i ciment.
• Valor arquitectònic i estètic.
• Els elements sustentadors són els quatre pilars de sota inclinats i els elements sustentats són les plataformes,

El Partenón

Análisis Arquitectónico

Arquitectos:

Ictinos y Calícrates

Cronología:

Siglo V a. C. (447-432)

Estilo:

Griego clásico

Materiales:

Mármol del Pentélico y madera

Análisis Formal:

Exterior:

La fachada principal del templo mira hacia el oriente, como era habitual en las construcciones religiosas de la Acrópolis. Sobre un podio culminado por el estilóbato se levantan, sin basa, las columnas dóricas con fustes de poca altura y unidos por estrías de arista viva. El capitel tiene equino y ábaco, además del entablamento que consta de arquitrabe liso, el friso (dividido en triglifos y metopas) y la cornisa. Además, bien sabemos que el Partenón tiene una cubierta inclinada a dos aguas.

Planta:

Nos encontramos ante un templo octástilo con... Continuar leyendo "El Partenón: Análisis Arquitectónico de un Icono Griego" »

El Renacimiento Europeo en el Siglo XV

La Arquitectura

Durante el siglo XV, Italia se convirtió en el núcleo central del Humanismo, que sentó las bases del nuevo movimiento artístico: el Renacimiento.

La expansión del Renacimiento por el resto de Europa tuvo lugar a finales del siglo XV. Fue entonces cuando Francia, España, Alemania, Inglaterra o los Países Bajos comenzaron a renovar el Gótico tardío.

Francia

Podemos decir que Francia fue uno de los primeros países de Europa en recoger las influencias renacentistas procedentes de Italia.

La arquitectura renacentista francesa es principalmente de carácter civil, y sobre todo palaciega. No se trata de construcciones de nueva planta, sino que en la mayoría de los casos son reformas o ampliaciones... Continuar leyendo "El Renacimiento Europeo: Arquitectura, Escultura y Pintura en el Siglo XV" »

Llibertat guiant al poble

Autor: Eugène Delacroix (Sant Maurice de Chalencon, França): 1798 - 1863

Cronologia: 1830

Estil: Romanticisme

Tècnica i suport: Oli sobre tela

Dimensions: 2,60 m x 3,25 m

Localització: Museu del Louvre (París).

El crit

Autor: Edvard Munch

Cronologia: 1893

Estil: ExpressionismeTècnica: Oli i trempSuport: Cartró

Dimensions: 91 cm x 73,5 cm

Localització: Nasjonalgalleriet (Oslo)

Composició: Podem dividir el quadre per la recta que forma la barana, separant els dos ambients. Aquesta barana s’encarrega de donar profunditat al quadre, tot i la mancança de perspectiva, igual ho fan les dos siluetes que es passegen al fons de la composició.

Significat: L’autor busca expressar el seu món individual, ple d’angoixa i sofriment.

Arquitectura Romana: Contexto Histórico

La cultura romana, junto a la griega, sentó las bases de la actual **Civilización Occidental**. En la Edad Antigua, Roma atravesó tres etapas fundamentales:

1. La Monarquía: Dominio de la civilización etrusca.
2. La República: Italia inicia grandes conquistas.
3. El Imperio: Consolida su hegemonía europea. Se descompone en la crisis del siglo III d.C. en dos grandes espacios: el Imperio Occidental y el Imperio Oriental (cayendo este último).

La civilización romana se asentó en dos pilares culturales: la tradición itálica y la cultura griega, las cuales se fusionaron. Se caracterizó por su **sincretismo**, es decir, la capacidad de asimilación de cuantas aportaciones culturales le llegaban. El espíritu... Continuar leyendo "Fundamentos y Obras Maestras de la Arquitectura Romana Clásica" »

La nit estelada de Van Gogh

La nit estelada és una obra feta per Vincent Van Gogh que data de l'any 1889. És un oli sobre tela d'estil postimpressionista. El tema de l'obra és el paisatge i la podem trobar al MoMA, Nova York. Estil abandona la doctrina impressionista per utilitzar el color de manera simbòlica i subjectiva. Transmet més allà del que mostra, realitza un tractament religiós del paisatge. Té una pinzellada molt dinàmica, estampada, i fa servir colors complementaris. El punt de partida per la pintura de Van Gogh és el color de Delacroix, la llum dels impressionistes i el color pla de l'estampa japonesa. Influenciarà als impressionistes com Munch i al fauvisme Matisse. AFElem plas predomina el color per sobre de la línia.... Continuar leyendo "La nit estelada de Van Gogh: Anàlisi i significat" »

1. Classificació de l'obra

• Títol: Sol ixent. Impressió.
• Autor: Claude Monet (París, 1840-1926).
• Cronologia: 1872.
• Localització: Musée Marmottan (París).
• Estil: Impressionista.

2. Tema

L'obra representa un paisatge.

• Atributs: paisatge marí.
• Font: social.

3. Descripció: Anàlisi i tècnica

• Elements de suport: tela.
• Elements tècnics: oli.

4. Elements formals i compositius

• Forma pictòrica: pinzellada lliure.
• Composició: tancada, no unitària i profunda.
• Perspectiva: aèria.
• Línia de l'horitzó: alta.
• Simetria: present en l'equilibri de masses.
• Geometria: triangular.
• Llum: natural, suau a causa de la propera sortida de sol.
• Cromatisme: colors freds; el sol és l’únic color càlid.

5. Antecedents i influències posteriors

L'obra de Monet no es pot entendre... Continuar leyendo "L'obra fundacional de l'Impressionisme: Monet" »

L'ART ROMÀ

Presenta les següents característiques:

1. És un art més FUNCIONAL que el grec, dominant lo pràctic sobre lo purament estètic (importància de les obres públiques).

2. L'interès artístic resideix encara en l'home, però més com element integrant de la família o de la societat (abundància de retrats) que com ideal de bellesa.

3. L'artista perd el seu paper protagonista en el fet artístic, a favor del MECENES, que el patrocina (un particular, l'emperador, ...).

VOCABULARI:

• AMFITEATRE: Edifici típicament ROMà destinat sobretot a l’espectacle públic: la lluita entre gladiadors, de gladiadors i feres, etc.  L’amfiteatre consta de un espai central obert l’arena, en general el·líptic, però, a cops circular; el podi o mur que