Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

Apolo y Dafne

Esta escultura es de temática mitológica, ya que representa a Apolo, una de las principales divinidades olímpicas greco-romanas, persiguiendo a la ninfa Dafne.

Esta escultura es exenta, individual y de bulto redondo, pues se puede observar desde distintos puntos de vista y genera movimiento por parte del espectador.

El material utilizado en esta talla es el mármol típicamente clásico, con una superficie muy pulida en los rostros o la piel, aportando así un gran realismo a las anatomías, y más rugosa en otras, especialmente en los pies de Dafne, que están enraizando en el suelo o en las manos, que se convierten en laurel.

El autor utiliza el mármol con un gran virtuosismo. El modelado de esta figura hace que la luz tenga... Continuar leyendo "Éxtasis y Metamorfosis: Análisis de Obras Maestras Escultóricas y Pictóricas" »

Característiques Generals de l'Art Musulmà

Influències en l'Arquitectura Islàmica

Influència Religiosa

Historia de la Indumentaria Medieval (S. V - XV) en Europa

La Edad Media (400-1400) en Europa fue un crisol de culturas y estilos. La indumentaria y su función variaban significativamente según la región y el período. Las principales influencias culturales fueron:

• Occidente Cristiano
• Bizancio (Europa del Este)
• Islam (con una indumentaria específica)
• Pueblos Nórdicos (cuya importancia creció con su asentamiento)
• Clásico Grecolatino (Grecia y Roma, cuyas tradiciones influyeron en la indumentaria)

La mezcla de la indumentaria de estas culturas dio forma a la indumentaria de la Edad Media.

Periodos Artísticos e Influencias Culturales

La indumentaria medieval europea se desarrolló a través de varios periodos artísticos, cada uno con sus propias... Continuar leyendo "Historia de la Indumentaria Medieval en Europa: Culturas, Estilos y Evolución" »

La Madeleine: Neoclassicisme sota Napoleó

La Madeleine és un dels principals exemples d'arquitectura neoclàssica a França. Va ser construïda com a obra pública per Napoleó. Els elements propis de l'estil neoclàssic són evidents en aquesta obra, que revisa els models del classicisme grec i romà, adaptant-los al segle XIX. La raó, l'equilibri i l'harmonia de l'època clàssica són els pilars d'aquest estil, que rebutja el barroc i el rococó. Sorgeix el moviment academicista, fonamental per entendre l'art dels segles XIX i XX, ja que considera l'art clàssic com el model a seguir.

Context històric de la Madeleine

L'obra simbolitza la reacció francesa després de la seva pròpia revolució i reflecteix la prepotència militar de l'època.... Continuar leyendo "Arquitectura del segle XIX: Neoclassicisme, Torre Eiffel i Escola de Chicago" »

Impressionisme

Context Revolució industrial.
Lluites obreres.
París com a centre d’art en substitució de Roma.
Trencament amb l’Acadèmia.
Ruptura amb els Salons
Nou col·leccionisme.
Recerca de noves solucions plàstiques. Impressionisme.
Avanços de la ciència: llei del contrast simultani de Michel Eugène Chevreul
Aparició de la fotografia.

Egipto.

2- Cultura sedentaria y agrícola, arquitectura y obra civil. EE

La civilización egipcia es de carácter fluvial y de base agraria, lo que determina que toda la vida de los egipcios gire en torno al río Nilo.

Principales características culturales:

• La cultura egipcia fue una de las primeras sociedades urbanas.
• Localizada junto al río Nilo.
• Sistema de gobierno dominado por el faraón.
• El arte será también un arte teocrático, al servicio del soberano y la religión (politeísta).
• Creencia en la vida de ultratumba.

Arquitectura: obra civil

La ciudad y la vivienda en el antiguo Egipto, lo que condiciona el material, que es más descuidado: adobe y ladrillo, normalmente con refuerzos de piedra que se aprecian en las jambas de los vanos y... Continuar leyendo "Arte y arquitectura en el antiguo Egipto" »

El Expolio

Artista: El Greco

Estilo: Manierista

La composición se centra en la figura de Cristo, cuya túnica de un rojo intenso atrae la mirada del espectador. A su alrededor, un friso de figuras de medio cuerpo rodean la figura de un Cristo idealizado y ausente, que destaca frente al realismo del resto de personajes. La zona superior, de tonos oscuros, contrasta con los dorados de una de las Tres Marías del ángulo inferior izquierdo y del sayón que cierra la composición a la derecha. La ausencia de paisaje realza las figuras, que se organizan en una distribución romboidal. La serenidad compositiva de la figura de Cristo y del personaje con armadura, colocado a su derecha, contrasta con el movimiento de las otras figuras y los escorzos... Continuar leyendo "El Greco: Iconografía y Manierismo en sus Obras Cumbres" »

Fitxa Tècnica

• Títol: Les Menines
• Autor: Diego Rodríguez de Silva i Velázquez
• Cronologia: 1656
• Estil: Barroc
• Tècnica: Oli sobre tela
• Dimensions: 3,18 x 2,76 m
• Tema: Retrat de grup
• Localització: Museu Nacional del Prado (Madrid)

Context Històric

Espanya al segle XVII era una gran defensora de la Contrareforma Catòlica. El poder de l'Església era molt gran i tenia molta més força que a la dividida Itàlia. L'art s'utilitzava com a argument comunicatiu del poder catòlic.

Quan va néixer Velázquez, regnava Felip III. Quan va arribar a Madrid el 1622, va començar a treballar a la cort de Felip IV, per al qual no deixaria de pintar. Va començar pintant quadres costumistes a Sevilla, així com temes religiosos.

Anàlisi Formal

Color i Pinzellada

• Predomina

Estil postimpressionista

L'obra va ser realitzada en un moment en què a França s'estava portant a terme, per part d'una sèrie d'autors nous, una revisió de l'impressionisme. Aquests pintors experimentaran un nou concepte de la pintura i donaran lloc a diferents tendències que seran precursores de les avantguardes del segle XX. Van Gogh entra en contacte amb els cercles impressionistes, però trobarà el seu propi camí que li portarà a desenvolupar una obra fortament expressiva i plena de força i color.

Segona meitat del segle XIX

Època marcada pels canvis i les innovacions tecnològiques propiciades per la Segona Revolució Industrial. Això va suposar també tota una sèrie de transformacions en la societat. Es canviaren les maneres... Continuar leyendo "Postimpressionisme: Expressió i Emoció" »

Contexto del Arte Gótico

El arte gótico, originado en Francia en el siglo XII, se desarrolló por toda Europa occidental. Sus últimos momentos convivieron con el arte renacentista. El término "gótico" fue concebido por Giorgio Vasari en Italia en el siglo XVI, con connotaciones peyorativas y contrapuesto al nuevo ideal renacentista. Sin embargo, el Romanticismo llevó a muchos artistas a buscar inspiración en el mundo medieval, revalorizando el arte gótico.

Contexto Histórico: La Baja Edad Media

El contexto histórico se sitúa en la Baja Edad Media, una época de profundas transformaciones económicas, políticas y sociales. Durante este periodo, las ciudades se desarrollaron como focos artísticos, políticos, económicos, sociales y... Continuar leyendo "El Arte Gótico: Orígenes, Características y Legado Medieval" »