Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

Grecia: Arquitectura

La arquitectura griega se caracteriza por su arquitectura arquitrabada, con elementos como el basamento, columnas, entablamento y cubierta o frontón. La decoración incluye relieves y pintura, y se aplicaban correcciones ópticas para enfatizar las columnas.

Evolución

• Época arcaica (S. VIII-VI a.C): Formación. Surgen los órdenes dórico y jónico.
• Época clásica (S. V a.C): Perfección. Acrópolis de Atenas (Panteón, Erecteion).
• Época postclásica (S. IV a.C): Ruptura de la norma clásica.
• Época helenística (S. IV-I a.C): Influencia oriental. Construcciones complejas, decoradas, orden corintio.

Órdenes arquitectónicos

• Dórico: Sin basa, columna robusta, fuste en arista viva, éntasis, capitel sencillo, arquitrabe de

FITXA TÈCNICA: TEATRE D'EPIDAURE

Títol: Teatre d’Epidaure. Autor: Policlet de Sició, anomenat el Jove. Cronologia: Circa 350–330 aC. Localització: Epidaure, a l’Argòlida, Peloponnès (Grècia). Situat al sud-est del santuari d’Asclepi, dedicat a oferir representacions dramàtiques d’origen dionisíac. Material: Pedra tallada aprofitant el desnivell natural del terreny. Estil: Transició del grec clàssic al grec hel·lenístic. Tècnica constructiva: Construcció a partir del vessant d’una muntanya; ús de murs de contenció i estructura semicircular. Forma: Arquitectura exenta integrada al paisatge. Tipologia: Teatre grec. Cromatisme: Pedra natural.

2. DESCRIPCIÓ FORMAL DEL TEATRE D'EPIDAURE

Descripció general: El teatre d’Epidaure... Continuar leyendo "Anàlisi Comparativa: Teatre d'Epidaure i Colosseu Romà" »

La Arquitectura del Renacimiento en España

La arquitectura del Renacimiento en España se desarrolló manteniendo rasgos góticos, pero incorporando progresivamente influencias italianas, especialmente en relación con la monarquía y la nobleza, aplicándose a palacios, iglesias y fundaciones religiosas.

Etapas del Renacimiento Español

Se distinguen tres etapas fundamentales en este periodo:

• El Plateresco (fines del siglo XV y primera mitad del XVI): Con ciudades como Salamanca, Burgos y Toledo, se caracteriza por fachadas muy decoradas, una mezcla de elementos góticos y renacentistas, y el uso del relieve como elemento decorativo principal.
• El Purismo (segunda mitad del siglo XVI): En esta fase se busca una mayor claridad y equilibrio arquitectónico,

El Entierro del Señor de Orgaz: Identificación y Contexto

• Autor: El Greco (1541-1614)
• Cronología: 1586-1588
• Técnica: Óleo sobre lienzo
• Dimensiones: 4,80 x 3,60 m
• Localización: Iglesia de Santo Tomé, Toledo

El cuadro representa el milagro ocurrido en el siglo XIV, cuando San Esteban y San Agustín descendieron del cielo para enterrar al Señor de Orgaz en la Iglesia de Santo Tomé, en Toledo. Esta obra es un ejemplo magistral del manierismo y de la espiritualidad mística de El Greco.

Estudio de la Composición

El cuadro se divide en dos niveles claramente diferenciados: el mundo terrenal y el mundo celestial.

Nivel Terrenal

La composición está cerrada por un monje franciscano y el párroco de Santo Tomé, formando un marco visual. Se observa... Continuar leyendo "El Entierro del Señor de Orgaz: Obra Cumbre de El Greco en Toledo" »

El Renacimiento y la Pintura Flamenca en el Siglo XV

El Surgimiento del Renacimiento en Florencia

El Renacimiento surge en Florencia a comienzos del Quattrocento, gracias al impulso de familias burguesas que desarrollaron actividades bancarias y comerciales. Estas familias apoyaron el conocimiento y las artes, encargando obras para embellecer sus propiedades y las iglesias. La racionalidad aplicada en las finanzas influyó también en el arte, que buscaba armonía, equilibrio, unidad y coherencia. Este movimiento rompió con la estética gótica y se inspiró en la tradición clásica, aunque no se limitó a copiarla, sino que creó un lenguaje plástico nuevo fundamentado en la proporción, el ritmo y la ordenación.

Características de la Arquitectura

Legado Imperecedero: Contribuciones de Roma a la Cultura Occidental

Los romanos dejaron un vasto y duradero legado en la cultura occidental, cuyas influencias perduran hasta nuestros días. Sus aportaciones abarcan diversas esferas:

• Arte y Arquitectura: El arte romano, si bien asumió el estilo griego, lo adaptó a una funcionalidad pública y monumental. Los romanos fueron arquitectos extraordinarios, responsables de la construcción de infraestructuras y edificios emblemáticos.
  • Grandes Obras Arquitectónicas:
    • Acueductos
    • Calzadas
    • Teatros
    • Circos
    • Anfiteatros
    • Termas (baños públicos)
    • Basílicas (edificios civiles para la administración de justicia)
    • Templos
    • Arcos de triunfo
    • Foros
    • Puentes
• Filosofía: Mantuvieron muchas de las escuelas griegas, como las platónicas,

Característiques Generals de l'Art Romà

En escultura i pintura, els romans representen persones i esdeveniments concrets amb gran detall, destacant el retrat i el relleu històric.

Els creadors d'art eren considerats artesans, i el protagonisme recau en el mecenes o promotor que encarregava i finançava les obres.

Les construccions eren de dimensions gegantines per acollir grans masses i reforçar el poder i la glòria del qui les havia pagat.

Les obres servien per fer propaganda dels seus promotors, com l'emperador o l'Estat, utilitzant símbols que mostraven el seu poder o divinitat.

Les obres tenien una clara funció pràctica, eren creades per complir la seva missió específica, en arquitectura com en escultura.

Els romans combinaven influències... Continuar leyendo "Art i Arquitectura a l'Antiga Roma: Característiques i Obres" »

Què són les Primeres Avantguardes?

Les Primeres Avantguardes són tots aquells moviments artístics, essencialment pictòrics, que van aparèixer entre el 1905 i el 1945 (segle XX) a Europa. Aquests moviments es caracteritzen principalment per qüestionar l’art del passat i cercar la renovació radical de l'expressió artística.

Els artistes d’avantguarda rebutjaren la idea tradicional de l'art com a imitació de la realitat, proposant l’alternativa de crear nous llenguatges artístics basats en l’experimentació.

Context Històric i Social del Segle XX

Situem aquests moviments al segle XX, on el desenvolupament científic i tecnològic canvien la visió i la representació del món i donen pas a un nou món molt més complex. La idea... Continuar leyendo "Les Primeres Avantguardes Artístiques del Segle XX: Moviments i Context" »

Románico

Arquitectura (Iglesia)

• Arco de medio punto.
• Bóveda de cañón y bóvedas de arco fajón.
• Contrafuertes robustos para sujetar bóvedas y muros.
• Pilares anchos.
• Planta de cruz latina.
• Rosetón (sencillo).
• Material principal: piedra.
• Poca luz interior debido a las pocas ventanas.
• Apariencia robusta y maciza.
• Poca altura.
• Fachada sencilla con una sola puerta.
• Puertas pequeñas con arco de medio punto y tímpano exterior.
• Ropajes poco esculpidos en las figuras de las portadas.

Escultura

• Temática bíblica.
• Ubicación principal en los pórticos de las iglesias.
• Exagerada frontalidad.
• Antinaturalismo.
• Abundante iconografía.
• Imágenes policromadas con muchos colores.
• Expresión distante y hierática (seriedad en los rostros).
• Rostros y ropajes esquematizados

Francisco Salzillo y Alcaraz: El Maestro del Barroco Español

Francisco Salzillo y Alcaraz (1713-1783) es el escultor barroco más representativo del siglo XVIII español. Asumió la dirección del taller escultórico de su padre con tan solo 20 años. En la escultura, se reveló como un verdadero maestro del color, mostrando la doble condición lograda por todo gran artista: ser "escultor de la pintura o pintor de la escultura".

En el taller trabajaron sus hermanos, además de José López y Roque López, este último, su más afamado discípulo. Con el paso de los años, su obra adquirió gran fama, recibiendo numerosos encargos, no solo en Murcia, sino también en las provincias limítrofes: Alicante, Albacete y Almería. Sus principales... Continuar leyendo "Francisco Salzillo: Maestro del Barroco Español" »