Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Otros cursos

A

Ábside: Parte de la iglesia situada en la cabecera y que tiene forma semicircular o poligonal y sobresale de la fachada posterior.

Altorrelieve: Escultura no exenta en la que el relieve sobresale más de la mitad del bulto.

Aparejo almohadillado: Forma en la que se disponen los elementos en la construcción de un muro consistente en un paramento constituido por sillares cuyos bordes o juntas están refundidos en relación a las caras.

Arcobotante: Segmento de arco que sobrevuela el tejado de la nave lateral y que transmite el empuje lateral de la bóveda central al contrafuerte. También sirve para conducir el agua de la lluvia a través de un canal excavado en su extradós hasta la gárgola. Aparece en la llamada arte cisterciense y será fundamental... Continuar leyendo "Glosario de Términos Arquitectónicos" »

Augusto de Prima Porta

La escultura de Augusto de Prima Porta, vestido con traje militar de gala y arengando a las tropas, es una adaptación del Doríforo de Policleto. El original debió realizarse alrededor del año 19 a. C., a tenor de las escenas representadas en la coraza. La pieza del Museo Vaticano es una reproducción encargada como recuerdo póstumo por su esposa Livia cuando enviudó. El copista, convencido de que Augusto era ya inmortal, lo representa descalzo, como a los héroes olímpicos, con Cupido acariciándole las piernas.

Hermes con el Niño Dionisio

Esta escultura representa a Hermes con el niño Dionisio en brazos, obra de Praxíteles. Pertenece a la época posclásica griega, del siglo IV a.C., específicamente del año... Continuar leyendo "Esculturas de la Antigua Grecia: Obras Maestras del Arte Clásico" »

Arte Hispano-Musulmán

La religión islámica fue fundada por Mahoma a principios del siglo VII en la península arábiga. Desde ahí se daría una rápida expansión, creando un gran imperio bajo la dinastía de los Omeyas, que abarcaba desde el río Indo hasta Hispania, donde entraron en 711, poniendo fin al Reino Visigodo.

Etapas en la Historia de Al-Andalus

• Emirato y Califato de Córdoba: Mezquita de Córdoba y Cristo de la Luz.
• Reinos Taifas: Palacio de la Aljafería de Zaragoza.
• Reinos Almohade y Almorávide: La Giralda y la Torre del Oro de Sevilla.
• Reino Nazarí de Granada: El Palacio de la Alhambra.

Características Generales de la Arquitectura Hispano-Musulmana

Gracias a su tolerancia y sabiduría, esta civilización supo aunar las varias... Continuar leyendo "Arte y Arquitectura Hispano-Musulmana: Un Legado en Al-Andalus" »

El Arte Gótico: Escultura y Pintura

1. Introducción: Tema Anterior

Este documento profundiza en las características y manifestaciones de la escultura y la pintura gótica, dando continuidad a temas artísticos previos.

2. La Escultura Gótica

Características Generales

La escultura gótica, aunque sigue siendo de temática religiosa, se diferencia del Románico por su marcado naturalismo. Se centra en la humanidad de los personajes más que en su divinidad, lo que les permite exteriorizar sus sentimientos (sonrisa, ternura, sufrimiento). Al ser más realista, es también más dinámica que la escultura románica.

Tipos de Escultura

• La escultura exenta: Se realiza principalmente en madera policromada. Sus temas preferentes son el Cristo crucificado

Lorenzo Bernini: Un Maestro del Barroco

Lorenzo Bernini (1598-1680) fue un creador muy completo: arquitecto, escultor, pintor, urbanista, etcétera. Captó perfectamente el espíritu de la Contrarreforma, recibió formación junto a los jesuitas y supo traslucir el deseo de poder de la Iglesia.

El Baldaquino de San Pedro: Fusión de Arte y Poder

En 1624, Bernini construye el Baldaquino de San Pedro, una obra híbrida entre arquitectura y escultura. Hecho en bronce, apenas tiene una línea recta, gira y se retuerce como una gran llamarada. Bernini utiliza la arquitectura como un escultor, lo hace con fines expresionistas, rompiendo con la disciplina formal del clasicismo. Es importante porque aparecen elementos nuevos que van a caracterizar el... Continuar leyendo "El Genio Barroco de Bernini: Arquitectura, Escultura y Urbanismo" »

Diego Velázquez (1599-1660): Trayectoria y Maestría Pictórica

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, uno de los pintores más influyentes de la historia del arte español, nació en Sevilla en 1599. Su formación artística comenzó en el taller de Francisco Pacheco, donde adquirió las bases de su técnica y estilo.

Etapas Artísticas de Velázquez

1. Etapa Sevillana (hasta 1623)

• Caracterizada por la influencia del tenebrismo de Caravaggio y un marcado realismo.
• Obras destacadas de este periodo incluyen: El Aguador de Sevilla y Vieja Friendo Huevos.
• En esta etapa, Velázquez ya demuestra un dominio excepcional de la composición y la luz. Su paleta se inclina hacia colores oscuros, con una iluminación violenta que acentúa el modelado de las

Miguel Ángel: Genialidad y Escultura

Es en la escultura donde Miguel Ángel desarrolla mejor su genialidad, fruto de una incansable búsqueda, casi mística, del ideal de Belleza. Se muestra como un hombre absolutamente inconformista; no le gustaba la obra de Bramante, Rafael o la suya propia. Es difícil hablar de unas características generales para una obra en constante evolución, aunque podemos resaltar algunas variables que se repiten en su producción:

Características Clave de su Obra Escultórica

• Uso del Mármol Blanco: Lo consideraba el material más noble (y el más difícil), ideal para acercarse a la Belleza. Él iba personalmente a extraer sus bloques a una cantera muy cerca de Roma: Carrara.
• La Terribilitá: La mayor parte de sus

Catalogación y Descripción de la Catedral de Notre Dame de París

Descripción Arquitectónica

Esta catedral es una de las obras de arte gótico más destacadas de toda Francia. Posee una fachada que podríamos dividir en tres calles y tres cuerpos, flanqueada y rematada por dos torres. La verticalidad de las torres se equilibra con la horizontalidad de las bandas y galerías decoradas. La fachada exterior está dividida en tres puertas. Su ornamentación es riquísima, adaptada al marco arquitectónico, y cubre el tímpano y el parteluz.

Los dos portales laterales de la fachada fueron consagrados a la Virgen María y a su madre, Santa Ana. Sobre los arcos apuntados de la portada, se encuentran las imágenes de los Reyes de Francia. En el segundo... Continuar leyendo "Notre Dame de París: Un Viaje por la Arquitectura Gótica Clásica" »

Grandes Maestros del Renacimiento

Leonardo da Vinci (XV-XVI): Genio renacentista multidisciplinar: pintor, escultor, arquitecto, ingeniero y científico. Sus obras maestras, La Gioconda y La Última Cena, reflejan su dominio del sfumato, la perspectiva y la anatomía. Fascinado por la naturaleza y el cuerpo humano, realizó estudios científicos y bocetos visionarios. Fusionó arte y ciencia, buscando la representación perfecta de la realidad. Su legado abarca desde la pintura hasta la ingeniería y la anatomía.

Rafael (XVI): Pintor y arquitecto italiano, símbolo del Alto Renacimiento por su armonía y perfección formal. En las estancias vaticanas, destaca por la claridad compositiva y la maestría en la representación del espacio, como... Continuar leyendo "Grandes Maestros del Renacimiento: Leonardo, Rafael, Tiziano y Más" »

Goya, Caravaggio eta Artemisia Gentileschi: Hiru Maisuren Alderaketa

La Maja Desnuda: Goya

Testuingurua

La Maja Desnuda, Goya margolari espainiarraren mihise gaineko olio pintura, 1795-1800 urteen artean egina. Prado Museoan (Madril) dago gaur egun, 97cm x 190cm neurriz.

Francisco de Goya (1747-1828), XVIII. eta XIX. mendeetako margolari nabarmena, bere gaitasun artistikoengatik ezaguna. Zaragozan jaioa, erregeen gortean garatu zuen bere talentua. Noblezien erretratuak eta gizarte-kritika obrak egin zituen (adibidez, Los Caprichos). Gorra geratu ondoren, lan ilunagoak sortu zituen, baita gerra-pinturak ere. Bere eragina ondorengo belaunaldietan nabarmena da. Gorteko margolari gisa hasi zen, goi-mailako gizartearekin harremanetan jarriz eta nobleziaren... Continuar leyendo "Goya, Caravaggio eta Artemisia Gentileschi: Hiru maisuren alderaketa" »