Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Formación Profesional

Sumerios

• Prendas: Chales y faldas con flecos y mechones de lana o lino.
• Accesorios: Pin de metal.
• Calzado: No usaban calzado.
• Hombres: Túnica con mangas, cabeza rapada.
• Mujeres: Cabello recogido, a veces rizado con hilo de oro.
• Tocados: En forma de macetero invertido.
• Militares: Cascos y placas.

Babilonios y Asirios

• Prendas principales:
  • Kandis: Túnica con flecos.
  • Chal: Rectangular con flecos.
• Vestidos de reyes: Borlas, flecos y tiaras con alhajas.
• Cabello: Largo.
• Ropa interior: Primer uso registrado de ropa interior.
• Calzado: Cuero.
• Hombres: Taparrabos.
• Mujeres: Falda.

Persas

• Prendas: Túnica con flecos y chal babilónico, túnica con cinturón.
• Gorro frigio: Blanco.
• Kroumir: Botines de cuero.
• Pantalón: Fruncido en el tobillo.
• Paño de borlilla: Para cabeza y

Biografía de Michelangelo Buonarroti: El Alma Inquieta del Renacimiento

Nacido en Caprese, conocido como Michelangelo, y fallecido en Roma, fue un polifacético artista del Renacimiento: arquitecto, escultor, pintor y poeta, aunque destacó fundamentalmente como escultor. Su carácter, descrito como pesimista e inclinado a la meditación, impregnó su existencia, que a menudo sintió como una frustración. Su estado de ánimo era notablemente cambiante. Se conoce su profundo afecto por Vittoria Colonna, viuda del Marqués de Pescara.

Michelangelo rompió con el estilo amable y elegante de la escultura que le precedió. Sus obras se distinguen por cuerpos de musculatura más acusada, donde la tensión, la grandiosidad y la fuerza son conceptos... Continuar leyendo "Michelangelo Buonarroti: Fuerza y Pasión en la Escultura del Renacimiento" »

La Escultura Románica: Libertad Formal y Subordinación Arquitectónica

La escultura románica se caracteriza por una gran variedad y libertad formal. Con este estilo comienza propiamente la escultura cristiana, manifestándose principalmente en los portales de las iglesias y en los capiteles de las columnas. Los capiteles son habitualmente figurativos (historiados). Dado que el orden corintio tenía una mayor superficie, se produjo un mayor desarrollo en estos elementos, aunque los capiteles mantienen la forma básica de dicho orden. Existe una marcada subordinación de la escultura con respecto a la arquitectura, la cual sirve, entre otras cosas, para atenuar el realismo.

El Portal Románico: Anatomía y Composición

El portal románico consiste... Continuar leyendo "Características y Simbolismo de la Escultura Románica Medieval" »

1. La Evolución del Retrato en el Renacimiento

El retrato en el Renacimiento se independizará, adquirirá carta de naturaleza propia y alcanzará plena madurez en el Cinquecento. Se irán pintando retratos individuales, primero "a la romana" y después totalmente independientes. Proliferan los retratos en pequeño formato.

2. Iconografía Alegórica y Propaganda en el Renacimiento Italiano

En el Renacimiento, la iconografía se utilizó alegóricamente como arma propagandística por parte de los estados italianos. Ejemplos notables incluyen:

• Las esculturas ecuestres de jefes militares (condottieri).
• Temáticas como Judith y Holofernes o David y Goliat.

3. Características de la Pintura del Cinquecento como Evolución del Quattrocento

La pintura... Continuar leyendo "Explorando el Arte Renacentista y Barroco: Temas, Estilos e Impacto Cultural" »

Ara Pacis

Temple d'Atenea Niké

Autor

Cal·lícrates

Cronologia

427 aC - 410 aC

Tipologia

Temple grec

Materials

Marbre pentèlic

Estil

Grec clàssic, ordre jònic

Localització

Acròpolis d'Atenes, Atenes

Descripció

El temple d'Atenea Niké, obra de l'arquitecte Cal·lícrates, és un temple de funció religiosa dedicat a la deessa Atenea, situat a l'Acròpolis d'Atenes. És un edifici de planta regular, amfipròstil i tetràstil. Tot i les seves dimensions reduïdes, s'adapta perfectament a l'espai disponible, sobre un basament de tres graons.

El temple presenta un pòrtic anterior (prónaos) i un posterior (opistòdom) d'estil jònic, elevats sobre una plataforma de tres escalons (estilòbat). La base està formada per motllures, el fust és acanalat amb arestes... Continuar leyendo "Temple d'Atenea Niké: Joia Jònica de l'Acròpolis" »

Jugador de cartes, 1893 Cézanne

Solitari, reflexiu, intelectual, perfeccionista, pare banquer estricte, no París, 61 va anar. -Geometrització (cubisme) Superposic

Jugadors de Cartes - Cézanne

Jugadors de Cartes és una obra postimpressionista de pintura de gènere. El tema és una partida de cartes jugada entre dos camperols a l'interior d'una taverna. És una pintura figurativa on predomina el color i la taca per damunt del dibuix i la línia, amb una forma oberta. Les taques conformen plans en forma geomètrica.

La composició és simètrica i estàtica. Els jugadors es troben una mica descentrats respecte a l'eix central marcat per l'ampolla de vi. El camperol de la dreta queda retallat i no apareix sencer, mentre que el de l'esquerra hi és sencer amb el respatller de la cadira.

La sensació de profunditat està marcada pels punts de vista i no tant com a resultat de la perspectiva tradicional. S'aconsegueix... Continuar leyendo "Anàlisi de 'Jugadors de Cartes' de Cézanne i 'El Crit' de Munch" »

Arquitectura Clásica (Siglos V y IV a.C.)

- El Período Clásico es el momento de más esplendor del arte griego.

A) El Conjunto Arquitectónico del Acrópolis de Atenas (s. V a.C.)

- El Acrópolis es el recinto sagrado de la polis de Atenas. Había sido destruido hacia el 480 a.C., durante las Guerras Médicas, por los persas, por lo que Pericles emprendió su reconstrucción en la segunda mitad del siglo V a.C.

- Se accede al Acrópolis a través de la "Vía Sacra" o de las "Panateneas", que desemboca en los "Propileos". Ya en su interior encontramos como edificios principales el "Partenón", el "Erecteion" y el "Templo de Atenea Niké".

Propileos

- Realizado en torno al año 437 a.C. por Mnesicles, es un doble pórtico rectangular cuyos frentes... Continuar leyendo "Descubre la Arquitectura Clásica Griega: El Esplendor del Acrópolis de Atenas" »

Evolució de l'Art i la Cultura Grega

El naixement de la cultura i de l'art grec va tenir lloc els segles IX i VIII a.C., quan el món hel·lènic va superar la profunda crisi provocada per l'enfonsament de la civilització cretomicènica, després de la invasió del Peloponès. Aquest període inicial es va caracteritzar per la recuperació del comerç i la colonització de territoris a l'extrem occidental del Mediterrani.

L'Esplendor de l'Art Hel·lènic

Al segle VII a. C., el contacte amb les cultures egípcia i mesopotàmica va provocar l'eclosió de l'arquitectura i l'escultura gregues, que van assentar les bases de l'art hel·lènic. Segles després, la victòria contra els perses a les Guerres Mèdiques va servir per iniciar un període... Continuar leyendo "Història de l'Art i la Cultura Grega i Romana" »