Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Formación Profesional

Arquitectura Barroca

Origen y Expansión

La arquitectura del barroco se consolidó en el siglo XVII en Italia y Francia, expandiéndose posteriormente al resto de Europa. Es la principal manifestación del estilo barroco, sometiendo a las demás artes (escultura, pintura, etc.) para lograr un efecto de conjunto. Se caracteriza por:

• Libertad en la utilización del léxico arquitectónico clásico del Renacimiento.
• Fantasía desbordante.
• Afán de movimiento.

Urbanismo Barroco

El urbanismo barroco surge de la necesidad de ordenar el desarrollo de las ciudades y expresar, a través de la arquitectura monumental (edificios, plazas, fuentes, jardines, etc.), el poder del Estado o de la Iglesia.

Nuevas Formas Arquitectónicas

Las nuevas formas arquitectónicas... Continuar leyendo "Arquitectura y Escultura Barroca: Análisis y Características" »

Jan van Eyck: Simbolisme i Detallisme Exquisit

L'Escena Nupcial i els Símbols de la Unió

L’escena se situa a l’interior de la cambra nupcial, tractada amb un detallisme exquisit i plena de detalls simbòlics. Els personatges van descalços per indicar que ens trobem davant d’un lloc sagrat. L’única espelma encesa a la làmpada del sostre representa la presència de Déu i la flama de l’amor.

Elements Simbòlics Clau

• El gos: Símbol de fidelitat i de l’amor terrenal.
• El rosari i el mirall: Símbols de puresa.
• Les mans agafades: Simbolitzen la unió matrimonial. Giovanni Arnolfini, amb la mà alçada, jura aquest enllaç.
• L'absència d'un capellà: No fou obligatori que hi fos present fins al Concili de Trento.
• El ventre arrodonit de la

Hermes i Dionís Infant

Hermes i Dionís Infant grup exempt, única obra original que ens ha arribat de l'escultor Praxítele. Talla de marbre grega que representa un tema mitològic, un home nu dempeus amb un infant en braços. Classic tardà. (autor) Estat força bo tot i ser un grup original grec. AF composició plana, l'eix de simetria queda trencat per la corba praxiteliana. Les proporcions de l'infant no s'adeqüen a uns models reals, segueix proporcions d'adults. tr moviment amb la corba praxiteliana es dona una sensació d'equilibri entre moviment i repòs. En el tractament del cos ha desaparegut qualsevol rastre de rigidesa. La S del cos dóna dinamisme a l'obra. Temps moment anecdòtic color i ma: Kore text i llum: acabat molt polit... Continuar leyendo "Escultures gregues: Hermes i Dionís Infant i Laoocont" »

El Renacimiento Italiano: Un Panorama Artístico

Sandro Botticelli y sus Contemporáneos

Alessandro Filippepi Botticelli (1445-1510), discípulo entre otros de Fra Filippo Lippi, se diferencia de sus contemporáneos por su carácter nervioso y sensual. Sus primeras obras reciben la influencia de su maestro, como en la Madonna de la rosa, adquiriendo su madurez a partir de 1475, con obras como la Adoración de los Magos y La Primavera, pintura ésta característica de su arte elegante y delicado. De su estancia en Roma son las pinturas al fresco de tema bíblico de la Capilla Sixtina.

En su última época se acentúa el melancolismo en la expresión (El Nacimiento de Venus) y el misticismo (La Repudiada). El principal representante de la corriente... Continuar leyendo "Explorando el Arte del Renacimiento Italiano: Botticelli, Ghirlandaio y Más" »

Grècia: Referents històrics

El naixement de la cultura i de l’art grec se situa entre els segles IX i VII aC. La victòria contra els perses a les Guerres Mèdiques va servir per iniciar un període de completa autonomia política i cultural, especialment per a Atenes. Tanmateix, l'arrogància atenesa envers les altres polis va ser l'origen de les anomenades Guerres del Peloponès.

Localització i evolució artística

L'evolució de l'art grec es divideix tradicionalment en tres grans períodes:

• Arcaic (segles VII-475 aC): Comencen a fixar-se els estils arquitectònics (ordres dòric i jònic) i s'inicia l'evolució estilística característica de l'escultura grega.
• Clàssic (475-323 aC): Després del final de les Guerres Mèdiques, s'assoleix

El Cubisme: Revolució Estètica i Orígens

El Cubisme és el moviment pictòric que Pablo Picasso i Georges Braque van posar en marxa entre 1907 i 1914. El nom, procedent de la frase despectiva d’un crític, fou acceptat pels seus components, entre els quals cal destacar, a més de Picasso i Braque, a Juan Gris, Robert Delaunay i Fernand Léger.

El Cubisme suposa la revolució estètica més important des del Renaixement i amb ell comença el desenvolupament de la pintura moderna.

Característiques Clau del Cubisme

• El problema central plantejat pel Cubisme és la representació de l’espai de tres dimensions sobre una superfície plana.
• Els pintors cubistes trenquen amb el concepte de perspectiva inventat pels artistes del Renaixement, que representaven

Frontal de Santa Maria d'Avià

Autor: Desconegut

Vincent van Gogh (1853-1890)

El Artista Incomprendido

Vincent van Gogh (1853-1890) es el artista del siglo XIX con mayor éxito en nuestra sociedad actual. Vivió 37 años, pero únicamente dedicó los nueve últimos a la pintura, dejando al suicidarse 879 cuadros. Solo logró vender un lienzo en vida; un siglo después, ha batido todos los récords en cuanto a precio pagado en las historias de las subastas de arte.

Primeros Años y Crisis

Era hijo de un pastor calvinista, y sus contactos con el arte se iniciaron en 1869, cuando entró a trabajar como marchante de la galería francesa Goupil en la sucursal de La Haya, trasladándose sucesivamente a las sedes de Bruselas y Londres, y a la casa central de París.

Sufrió una serie de desengaños amorosos... Continuar leyendo "Vincent van Gogh y Auguste Rodin: Vidas y Obras Maestras del Arte del Siglo XIX" »

Características Generales de la Escultura Griega

Las principales características de la escultura griega son:

• Finalidad estética: El escultor griego busca la belleza.
• Belleza como proporción y equilibrio: La belleza se entiende como proporción y equilibrio entre las partes.
• Naturalismo: El intento de imitar la realidad se manifiesta desde el siglo VII a.C., llegando en el periodo clásico a mejorar la realidad a través de la idealización.
• Antropocentrismo: Es la representación del cuerpo humano. La figura humana es la principal expresión de la belleza.
• Materiales usados: La madera fue sustituida por la piedra (mármol). También utilizan el bronce y raramente son crisoelefantinas de marfil y oro.

Las esculturas generalmente estaban policromadas,... Continuar leyendo "Escultura Griega y el Templo de Poseidón: Arte y Arquitectura" »

El Arte Bizantino: Un Legado Histórico

Arte Bizantino

Tras una profunda crisis en el mundo romano, emerge el periodo Bizantino (siglos VIII-IX). Sin embargo, antes de esta crisis, existía un arte romano-oriental. La primera gran fase bizantina coincide con el gobierno de Justiniano, donde se observa un arte que evoca la antigüedad. El arte bizantino se puede dividir en varios periodos:

1. Paleobizantino: Desde el año 324, con la fundación de Constantinopla, hasta los inicios del siglo VI. Se caracteriza por ser un arte romano-oriental.
2. Primera Edad de Oro: (527-565) Coincide con el reinado de Justiniano y su sucesor.
3. Periodo de Tinieblas: (717-843) Se divide en dos fases: el fin del siglo VI, marcado por la guerra iconoclasta y la eliminación