Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Formación Profesional

El Gesú y San Andrea de Mantua: Diferencias y Similitudes

El Gesú y San Andrea de Mantua comparten la idea de la doble pilastra, así como las capillas de arcos de medio punto. Difieren en que en San Andrea no hay tribuna ni púlpito, y sobre la cornisa se apoya la bóveda de cañón ornamentada con casetones. Otra variante es que la bóveda barroca siempre será una bóveda de cañón con arcos fajones, y entre arco y arco se abre el muro de la bóveda para hacer vanos que iluminen las bóvedas, con ventana y sobre esta una bovedilla de media luna o luneto, también de forma curva. (Bóveda de cañón con lunetos: Barroca por excelencia.)

A los pies se aprovecha la luz, con un rosetón o ventana. Las pequeñas capillas que se abren en los... Continuar leyendo "Análisis Comparativo: Gesú y San Andrea de Mantua e Influencia Arquitectónica" »

El Trono de Carlomagno en Aquisgrán

El Trono de Carlomagno, ubicado en la zona de la tribuna reservada al emperador en la Capilla Palatina de Aquisgrán, es un símbolo del poder imperial. Se cree que este trono de mármol, donde el emperador escuchaba la misa, era una réplica del trono de Salomón, aunque existe debate sobre su diseño y origen.

Saint Germigny des Prés: Un Legado Visigodo

La iglesia de Saint Germigny des Prés se vincula con Teodulfo, un pensador visigodo de la corte de Carlomagno. Se cree que Teodulfo, obispo de Orleans entre 801 y 806, fue el artífice de esta pequeña iglesia, dedicada a Santa Ginebra y Germigny. La planta centralizada del templo se relaciona, en ocasiones, con la de Aquisgrán, aunque presentan diferencias... Continuar leyendo "Arquitectura Carolingia: Trono de Carlomagno, Saint Germigny des Prés y Monasterio de Corvey" »

La arquitectura barroca: Bernini y Borromini

Arte barroco: contexto histórico

La denominación de arte barroco aparece en el siglo XVIII para designar fenómenos artísticos desmesurados, confusos y extravagantes. La revalorización del barroco no llegará hasta el siglo XIX. El arte barroco supone un cambio con respecto al arte renacentista: los valores clásicos y el equilibrio son sustituidos por la libre expresión de los sentimientos.

Este estilo responde a un cambio de mentalidad en la Iglesia. El barroco será el vehículo ideal para propagar y reafirmar el dogma católico; se convertirá en un instrumento de propaganda: su lujo transmitirá al ciudadano la sensación del poder de sus reyes. El barroco es, en muchos aspectos, un arte de... Continuar leyendo "Arquitectura barroca en Italia: Bernini y Borromini en la Roma del siglo XVII" »

Evolución Cronológica del Retrato Romano

A) Etapa Republicana

Durante la República se realizan las esculturas más antiguas, las imágines maiorum, que eran representaciones funerarias obtenidas tras hacer una mascarilla del rostro del difunto. El resultado eran retratos rígidos y sin expresión. En la Roma republicana, el culto a los antepasados (lares, manes y penates) se manifestaba con la elaboración de bustos para ser colocados en el altar familiar. Con el tiempo, la técnica de la mascarilla se aplicó a personas vivas, logrando un perfecto estudio de la anatomía de la cabeza. Otros escultores optaban por tomar un modelo y esculpirlo directamente, pintándolo después por influencia griega. El pequeño tamaño de los bustos y la escasa... Continuar leyendo "Evolución del Retrato Romano: De la República al Imperio" »

El David de Donatello: Anàlisi de l'Escultura en Bronze

Fitxa Tècnica

• Títol: David
• Autor: Donato di Niccolò di Betto Bardi, conegut com Donatello
• Cronologia: 1444-1446
• Escola o país: Itàlia
• Estil: Renaixement (Quattrocento)

Context i Significat

És una obra de contingut bàsicament religiós. El David apareix com un guanyador, amb un posat fatxenda (descarat).

Anàlisi Formal

L’escultura té un punt de vista frontal i és de volum rodó. En destaquen el color del bronze i una textura polida.

Característiques de la Composició

• Proporcions: L'escultura té un cànon allargat, més pròxim a Praxítel·les que a Políclet. L'harmonia entre les parts del cos d'aquest jove és perfecta, fet que va impressionar molt els contemporanis.
• Eixos: L'eix principal

El Monasterio de Saint Gall y la Reforma Benedictina

El monasterio de Saint Gall (Sankt Gallen, en Suiza) se ha relacionado, simbólicamente, con la Jerusalén celeste o con una iglesia-fortaleza. Su aspecto, con torres, presenta una apariencia militar, sugiriendo que pudo haber sido un baluarte contra las fuerzas del mal. Sin embargo, la falta de documentación escrita y mobiliario original da lugar a diversas interpretaciones.

La Reforma Monástica de San Benito de Aniane

La figura de Benito de Aniane (c. 750-821), un noble visigodo educado en la corte de Pipino el Breve y Carlomagno, es clave para entender el origen del arquetipo monástico medieval. A mediados del siglo VIII, Benito se retiró a la abadía de Saint-Seine, pero la abandonó... Continuar leyendo "El Monasterio de Saint Gall: Origen y Evolución del Arquetipo Monástico Medieval" »

El Románico (Finales del Siglo X - Siglo XII)

El románico es un estilo autónomo que nace y se desarrolla durante el siglo XI y primera mitad del siglo XII, coincidiendo con el renacimiento de la orden monástica benedictina, con el flujo de las peregrinaciones y con la épica de las cruzadas. La penitencia a través de las peregrinaciones y las cruzadas, ambas promovidas por el papado como vías legítimas para alcanzar la salvación.

Son los talleres itinerantes los que, normalmente, seguían los caminos de peregrinación, formando tanto a canteros como a escultores. Así pues, el carácter unitario del románico fue un fenómeno complejo, ligado a la espiritualidad de la época. En esta época se construyeron castillos, monasterios e iglesias,... Continuar leyendo "El Románico: Orígenes, Características y Simbolismo de su Arquitectura Medieval" »

Arquitectura Gòtica: Verticalitat i Llum

Les voltes són construïdes amb nervadura de pedra i totxo (volta de creueria), fet que les fa més lleugeres que les voltes romàniques. L'arc preferencial deixa de ser un arc de mig punt i passa a ser un arc ogival.

Els contraforts, a causa de les tensions inferiors, es transformen en arcbotants, braços externs perpendiculars a la superfície de l'edifici, que sustenten la nau en les esglésies. L'arcbotant és un element estructural exterior en forma de mig arc que recull la pressió a l'arrencada de la volta i la transmet a un contrafort. Amb aquesta ubicació, les pressions de les voltes més altes són transferides cap a l'exterior, cap als arcbotants, i d'aquests cap als fonaments, fent possible... Continuar leyendo "Evolució i Característiques de l'Art Romànic, Gòtic i Manierista" »

La Cristiandad en la Edad Media

El cristianismo dominaba en Europa. Los católicos alemanes cristianizaron pueblos germanos y eslavos. Los cristianos de la península ibérica reconquistaron territorio musulmán.

La Influencia de la Iglesia en la Vida Cotidiana

La Iglesia regulaba la vida privada. Los clérigos realizaban bautizos, comuniones, matrimonios y entierros, actos esenciales para alcanzar la vida eterna. Se promovían oraciones diarias, la asistencia a misa los domingos y el ayuno en Cuaresma.

El Poder Político y Social de la Iglesia

La Iglesia tenía un gran poder: cobraba rentas a los siervos de sus tierras, recibía el diezmo de todos los campesinos, y controlaba la confesión, la comunión y las peregrinaciones a los lugares santos.... Continuar leyendo "El Legado de la Cristiandad y el Arte Románico en la Edad Media" »

Pintura erromanikoa (XI.-XII.-XIII. mendeak)

Oso gutxi kontserbatu da garai honetako pintura erromanikotik. Arkitekturaren menpe zegoen, marko arkitektonikora egokituz, erliebe forma hartuz. Tenpluen barruan, absideetan, kupuletan eta murruetan kokatzen zen.

Ezaugarriak

• Barruko eskemaren legea jarraitzen zuen, geometria erabiliz formak eta irudiak egokitzeko.
• Eszenak geometrikoki banatuta zeuden.
• "Horror vacui": Ez zegoen espazio librerik, hormak pinturez beteta zeuden.
• Izpiritualtasunaren mundua eta abstrakzioaren joera nabarmentzen ziren.
• Sinbolismo handia zegoen.
• Gaia erlijiosoak ziren. Erlijio kristaua zen artearen ardatza. Helburua doktrina kristauaren irakaskuntza zen (Erdi Aroan jendea analfabetoa zen eta ahoz ikasten zuen, baita artearen bidez