Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Formación Profesional

El Renacimiento Italiano: Un Panorama Artístico

Sandro Botticelli y sus Contemporáneos

Alessandro Filippepi Botticelli (1445-1510), discípulo entre otros de Fra Filippo Lippi, se diferencia de sus contemporáneos por su carácter nervioso y sensual. Sus primeras obras reciben la influencia de su maestro, como en la Madonna de la rosa, adquiriendo su madurez a partir de 1475, con obras como la Adoración de los Magos y La Primavera, pintura ésta característica de su arte elegante y delicado. De su estancia en Roma son las pinturas al fresco de tema bíblico de la Capilla Sixtina.

En su última época se acentúa el melancolismo en la expresión (El Nacimiento de Venus) y el misticismo (La Repudiada). El principal representante de la corriente... Continuar leyendo "Explorando el Arte del Renacimiento Italiano: Botticelli, Ghirlandaio y Más" »

Grècia: Referents històrics

El naixement de la cultura i de l’art grec se situa entre els segles IX i VII aC. La victòria contra els perses a les Guerres Mèdiques va servir per iniciar un període de completa autonomia política i cultural, especialment per a Atenes. Tanmateix, l'arrogància atenesa envers les altres polis va ser l'origen de les anomenades Guerres del Peloponès.

Localització i evolució artística

L'evolució de l'art grec es divideix tradicionalment en tres grans períodes:

• Arcaic (segles VII-475 aC): Comencen a fixar-se els estils arquitectònics (ordres dòric i jònic) i s'inicia l'evolució estilística característica de l'escultura grega.
• Clàssic (475-323 aC): Després del final de les Guerres Mèdiques, s'assoleix

El Cubisme: Revolució Estètica i Orígens

El Cubisme és el moviment pictòric que Pablo Picasso i Georges Braque van posar en marxa entre 1907 i 1914. El nom, procedent de la frase despectiva d’un crític, fou acceptat pels seus components, entre els quals cal destacar, a més de Picasso i Braque, a Juan Gris, Robert Delaunay i Fernand Léger.

El Cubisme suposa la revolució estètica més important des del Renaixement i amb ell comença el desenvolupament de la pintura moderna.

Característiques Clau del Cubisme

• El problema central plantejat pel Cubisme és la representació de l’espai de tres dimensions sobre una superfície plana.
• Els pintors cubistes trenquen amb el concepte de perspectiva inventat pels artistes del Renaixement, que representaven

Frontal de Santa Maria d'Avià

Autor: Desconegut

Vincent van Gogh (1853-1890)

El Artista Incomprendido

Vincent van Gogh (1853-1890) es el artista del siglo XIX con mayor éxito en nuestra sociedad actual. Vivió 37 años, pero únicamente dedicó los nueve últimos a la pintura, dejando al suicidarse 879 cuadros. Solo logró vender un lienzo en vida; un siglo después, ha batido todos los récords en cuanto a precio pagado en las historias de las subastas de arte.

Primeros Años y Crisis

Era hijo de un pastor calvinista, y sus contactos con el arte se iniciaron en 1869, cuando entró a trabajar como marchante de la galería francesa Goupil en la sucursal de La Haya, trasladándose sucesivamente a las sedes de Bruselas y Londres, y a la casa central de París.

Sufrió una serie de desengaños amorosos... Continuar leyendo "Vincent van Gogh y Auguste Rodin: Vidas y Obras Maestras del Arte del Siglo XIX" »

Características Generales de la Escultura Griega

Las principales características de la escultura griega son:

• Finalidad estética: El escultor griego busca la belleza.
• Belleza como proporción y equilibrio: La belleza se entiende como proporción y equilibrio entre las partes.
• Naturalismo: El intento de imitar la realidad se manifiesta desde el siglo VII a.C., llegando en el periodo clásico a mejorar la realidad a través de la idealización.
• Antropocentrismo: Es la representación del cuerpo humano. La figura humana es la principal expresión de la belleza.
• Materiales usados: La madera fue sustituida por la piedra (mármol). También utilizan el bronce y raramente son crisoelefantinas de marfil y oro.

Las esculturas generalmente estaban policromadas,... Continuar leyendo "Escultura Griega y el Templo de Poseidón: Arte y Arquitectura" »

El Arte Bizantino: Un Legado Histórico

Arte Bizantino

Tras una profunda crisis en el mundo romano, emerge el periodo Bizantino (siglos VIII-IX). Sin embargo, antes de esta crisis, existía un arte romano-oriental. La primera gran fase bizantina coincide con el gobierno de Justiniano, donde se observa un arte que evoca la antigüedad. El arte bizantino se puede dividir en varios periodos:

1. Paleobizantino: Desde el año 324, con la fundación de Constantinopla, hasta los inicios del siglo VI. Se caracteriza por ser un arte romano-oriental.
2. Primera Edad de Oro: (527-565) Coincide con el reinado de Justiniano y su sucesor.
3. Periodo de Tinieblas: (717-843) Se divide en dos fases: el fin del siglo VI, marcado por la guerra iconoclasta y la eliminación

Glosario Fundamental de Términos en Arte y Arquitectura

Este compendio ofrece una definición clara y concisa de conceptos esenciales en el ámbito de la arquitectura clásica y las técnicas artísticas. Un recurso indispensable para estudiantes y entusiastas de las Humanidades, que facilita la comprensión de los elementos constructivos, los órdenes arquitectónicos y las metodologías pictóricas más relevantes.

Elementos Arquitectónicos y Constructivos

Entablamento

Elementos horizontales sostenidos por columnas o pilares y construidos por arquitrabe, friso y cornisa.

Arquitrabe

Pieza lisa situada en la parte inferior de un entablamento o elementos sustentantes.

Friso

Cualquier franja decorativa que se desarrolla de forma horizontal y se halla... Continuar leyendo "Vocabulario Esencial de Arte y Arquitectura Clásica: Términos Fundamentales" »

El Renaixement: Origen i Visió Artística

El Renaixement va ser un període històric i cultural europeu fonamental, desenvolupat principalment durant els segles XV i XVI. Aquest moviment va reprendre els principis de la cultura clàssica, actualitzant-los a través de l'Humanisme, sense renunciar per això a la tradició cristiana.

Aspectes Artístics Fonamentals

• Models clàssics: Recolzament en els models de l'antiguitat clàssica, cercant definicions “científiques” o, si més no, matemàtiques de la bellesa i l'harmonia.
• Bellesa i ordre: La bellesa es considera l'expressió d'un ordre intel·lectual i profà, que troba el seu llenguatge en la mida, el nombre i la proporció.
• Inspiració mitològica i clàssica: Els mites clàssics serveixen

Context

1- Grans canvis en viure, ciutats flamenques i italianes, desenvolupament capitalisme mercantil i auge de burgesia dominant, millor comunicacions, industria i moneda.

2- Descobriment Amèrica, tècnica de navegació.

3- Creixement demogràfic XVI, arrere deixa la pesta negra.

4- Políticament, monarquies autoritàries França i Castella.

5- Fase de contestació de la jerarquia cristiana, Reforma Protestant, Contrareforma per Trento.

6- Nivell cultural, invenció de la impremta, difusió de idees.

7- Valors humanistes, centralitat de l'ésser humà.

Components Bàsics(9)

1- Consciència de renovació: a les universitats pensament crític contra els ideals de l'església, la nova societat li lleva importància al llenguatge plàstic del XIII,... Continuar leyendo "Renaixement: Art, Arquitectura i Escultura" »