Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

San Apolinar in Classe, Rávena

San Apolinar in Classe es un edificio basilical de origen paleocristiano, situado en el suburbio del puerto de Rávena. Su interior está configurado por tres naves separadas por arcadas.

Características Principales:

• Espacio Direccional: En primer lugar, se trata de un espacio direccional. La liturgia orienta la mirada del fiel hacia el altar, donde se produce el misterio de la Eucaristía. El eje longitudinal domina el espacio interno y conduce la vista al fondo del ábside.
• Articulación Clara del Espacio: En segundo lugar, destaca la clara articulación del espacio. Es un edificio simple que revela el apego a la simetría clásica y a sus pórticos. La nave central está flanqueada por hileras de columnas de

Edgar Degas: Mestre de l'Instant i la Figura Humana

Biografia: Vida i Formació d'Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas és un pintor francès amb característiques pròpies que el diferencien clarament dels seus coetanis *impressionistes*. Ell no sentia cap interès per la pintura a l'aire lliure, els paisatges, els canvis de la llum o els canvis atmosfèrics. El seu treball se centra a captar i representar el moment, la instantània, com en una fotografia.

Va néixer el 19 de juliol de 1834 a París en una família de bona posició social, adinerada i culta, cosa que li va proporcionar una sòlida formació i un espai en la societat de París que va contribuir al seu èxit. Ell no va tenir les preocupacions econòmiques amb què vivien molts dels... Continuar leyendo "Edgar Degas: Mestre Impressionista de l'Instant i el Moviment" »

Peter Paul Rubens

Peter Paul Rubens nace en tierras alemanas de padres flamencos y se traslada a vivir en Amberes, que se convertiría en su verdadera patria. Trató toda clase de temas pictóricos y llegó a pintar unos 3.000 cuadros gracias a los miembros de su taller que trabajaban en cadena. Dominaba diversas lenguas y llegó a ejercer como diplomático entre distintas cortes europeas. Su destacado estilo enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad.

Los temas que abordó son la mitología, la religión, los retratos, entre otros. La gama de colores utilizada, la soltura de la pincelada y el uso de la paleta adquieren una intensidad pocas veces alcanzada. Las composiciones presentan un dinamismo extraordinario. Sus mujeres aparecen... Continuar leyendo "Rubens, Borromini y Bernini: Maestros del Barroco y la Arquitectura de Versalles" »

El Realismo: Arte, Pintura y Escultura del Siglo XIX

El Realismo fue una corriente estética nacida en Francia como una reacción contra el arte académico oficial de los Salones y contra la desbordada imaginación y el idealismo románticos. Se desarrolló por Europa desde 1840 a 1880. La pintura realista no introdujo grandes novedades en técnicas. Se revalorizaron los grandes maestros naturalistas del Barroco, especialmente los españoles e italianos. Su mayor innovación fue en los temas: el mundo del trabajo de los obreros y campesinos. La aparición de la fotografía en 1839 influyó poderosamente en el arte, haciendo ver de otra manera la realidad.

Principales Exponentes del Realismo

Gustave Courbet

Gustave Courbet (1819-1877) fue el pintor... Continuar leyendo "Realismo: Arte, Pintura y Escultura del Siglo XIX" »

Apol·lo i Dafne de Bernini

Fitxa tècnica

Conjunt escultòric de Gian Lorenzo Bernini, d'estil barroc. El seu material és el marbre i la seva tècnica és la talla. Es troba a la Galeria Borghese de Roma.

Context històric

Al segle XVII, la Pau de Westfàlia, que va posar fi a la Guerra dels Trenta Anys, va provocar una crisi en la monarquia dels Àustries i un ascens en la dels Borbons. A més, van començar a sorgir esquerdes en la cadena que unia les diferents variants de la religió catòlica, que s'allunyaren de les directrius de l'Església de Roma. Des d'aquest moment, el Papa, amb la necessitat de demostrar la superioritat del catolicisme sobre els calvinistes i els protestants, va fer de l'estil barroc l'art que demostrava el poder de... Continuar leyendo "Obres Mestres del Barroc Italià: Anàlisi i Context" »

Columnata de San Pedro (1656-1667)

Autor: Gian Lorenzo Bernini

Estilo y época: Barroco Italiano

Características principales

Esta es una obra cumbre del Barroco que forma dos grandes brazos elípticos con 284 columnas toscanas de 16 metros de altura. Coronada por 140 estatuas de santos, simboliza el abrazo acogedor de la Iglesia a los fieles, creando un efecto escenográfico y monumental que maximiza la fachada de la basílica.

• El diseño elíptico (casi ovalado) forma una gran plaza destinada a la acogida masiva, simbolizando los "brazos de la Iglesia".
• Entre el obelisco y las fuentes, hay dos discos en el suelo marcados como "centro del colonnato", desde donde las cuatro filas de columnas parecen alinearse en una sola.
• La columnata tiene 16,77

Características Generales del Arte Romano

La cultura del arte de la antigua Roma tiene un origen muy ecléctico, ya que asimilaron muchas y variadas influencias de los diferentes pueblos conquistados, pero fue especialmente notable la herencia etrusca, la griega y la helenística. Esta diversidad de influencias se hace especialmente evidente en la arquitectura, en la que los modelos etrusco y griego se fusionan perfectamente en la construcción de los edificios. La arquitectura romana incorpora el uso del arco de medio punto y la bóveda de cañón o arista, elementos de origen oriental que asume a través de la arquitectura etrusca. También utiliza órdenes griegos a los que añade el orden toscano, de origen etrusco, y el orden compuesto,... Continuar leyendo "Características y Evolución del Arte Romano: Arquitectura, Escultura y Pintura" »

ETAPAS DEL Gótico:

MEZQUITA DE Córdoba

siendo califa Alhaken II, se fomentó considerablemente la cultura y el conjunto de las artes estéticas y literarias. Así mismo durante ese periodo se incrementaron los contactos políticos y culturales con la gran capital oriental de Bizancio.

Alhakem II añade doce tramos más, aproximándose aún más hacia el curso del Guadalquivir, alcanzando la definitiva profundidad de hoy día. Todos los materiales que se utilizaron son ex profeso para la obra. Se alternan fustes de mármol rosado y azules y se realizan capiteles denominados de pencas, resultando ser una esquematización de los órdenes clásicos. En la qibla o muro final de la construcción, se encuentra el mihrab o nicho al que se dirigen las oraciones. Dicho... Continuar leyendo "Mihrab y maqsura" »