Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

El Moisés de Miguel Ángel: Una Obra Maestra del Cinquecento

Esta escultura se titula El Moisés y su autor es Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564). Data del siglo XVI, concretamente fue realizada entre 1513 y 1515. Es una escultura exenta, de bulto redondo y sedente, tallada en mármol de Carrara. Se enmarca en el periodo del Cinquecento (Alto Renacimiento), desarrollado en Italia. Actualmente, se encuentra presidiendo la tumba del Papa Julio II, ubicada en la basílica de San Pietro in Vincoli (San Pedro Encadenado) en Roma.

Características Formales

La escultura se estructura en torno a un eje vertical que va desde la cabeza hasta el pliegue formado entre las piernas del profeta. La figura queda enmarcada por dos líneas verticales imaginarias... Continuar leyendo "El Moisés de Miguel Ángel: Escultura Cumbre del Renacimiento" »

Culturas del Egeo y el Este del Mediterráneo en la Edad de los Metales

Por su situación como conexión entre Europa y el oeste asiático y debido al expansionismo hacia occidente, tres mil años a.C., la península griega y sus islas pasan a ser importantes asentamientos. Estamos en el Calcolítico, periodo que durará hasta el S. II a.C., la cumbre de la Edad de Bronce. El estilo asiático contaminará y adaptará los estilos locales. El gran desarrollo arquitectónico lo protagonizarán la Creta Minoica y la Grecia Micénica.

La Creta Minoica

• La civilización crece en torno a palacios como el de Knossos, Phaistos, Ayia Triada, Mallia y Tylissos. El palacio de Knossos (Evans) es un claro ejemplo de la evolución del Neolítico al Calcolítico.

4) Transición del Clasicismo

En el siglo IV se produjo una cierta evolución temática y formal. Los temas experimentan una cierta humanización y se recrean más en cuestiones anecdóticas. Aparece el desnudo femenino.

4.- Scopas

La Ménade es una mujer que baila enloquecida en las Dionisiacas. El movimiento convulso del baile es utilizado por el artista para esculpir una serpentinata.

5.- Praxíteles

Recrea una belleza sensual. Acentúa las curvas que afeminan las esculturas. Blandura. Cierta sonrisa. Es el mejor ejemplo del clasicismo tardío.

Hermes y el Niño Dioniso, encontrado en Olimpia, es una escultura de piedra que representa a Hermes que hace un alto con el niño Dioniso y juguetea con él con un racimo de uvas. El tema es aprovechado... Continuar leyendo "Evolución del Arte Griego: Del Clasicismo al Helenismo" »

Caravaggio: El Realismo y el Tenebrismo

Caravaggio inauguró el realismo o naturalismo, caracterizado por temas de la vida cotidiana y el uso de efectos de luz, especialmente el clarooscuro, que aporta intensidad y viveza. Se rehúyen los ideales de belleza, mostrando la realidad sin artificios.

Para conseguir el realismo, Caravaggio se vale del tenebrismo, que crea un contraste dramático entre luz y sombra. Este efecto se logra mediante un único foco de luz que procede de fuera del lienzo e ilumina oblicuamente al objeto o personaje más importante. Los personajes cotidianos describen gestos violentos en espacios angostos, impactando al espectador.

Obras Destacadas de Caravaggio

Muerte de la Virgen

Óleo sobre lienzo. El cuadro se estructura... Continuar leyendo "Caravaggio y Velázquez: Realismo y Luz en la Pintura Barroca" »

La Pintura Gòtica: Evolució i Característiques

La pintura gòtica abasta des del segle XIII fins al XVI, encara que a Itàlia ja s'observen influències del Renaixement en aquestes dates. Amb l'èxode rural cap a les ciutats, sorgeix una nova estructura social: la burgesia, que es converteix en la principal clientela de l'art. La pintura tendeix cap a un major naturalisme, representant temes més humans. Això es reflecteix especialment en les obres religioses, on les figures adquireixen més moviment i una escenografia més elaborada. La imatge del Déu jutge del romànic es substitueix per la d'un Crist més humà. La Mare de Déu guanya protagonisme com a representació de l'Església i es converteix en la figura central de molts retaules.... Continuar leyendo "Pintura Gòtica: Característiques, Escoles i Evolució" »

Mezquita de Córdoba

Es el monumento medieval más bello del islam occidental. Su palmar de columnas, sus arquerías con dovelas de piedra blanca y ladrillo rojo, que al apearse sobre fustes oscuros dan la impresión de estar suspendidas del techo, y sus mágicas pantallas de arco entrecruzados, ofrecen un espacio sacro discontinuo que supera al de las mezquitas de Damasco. Su configuración actual se debe a cuatro ampliaciones que realizaron los emires y los califas omeyas. Las sucesivas ampliaciones del edificio vienen dadas por la necesidad de proveer de un oratorio cómodo a los fieles que se congregaban los viernes y los días de fiesta. El núcleo germinal se debe a Abd al-Rahman I que asentó un oratorio sobre el solar de la basílica... Continuar leyendo "Mezquita de Córdoba: Historia, Arquitectura y Arte" »