Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

San Carlo alle Quattro Fontane: La genialidad de Borromini

La obra representada es la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane, situada en Roma y realizada por el arquitecto Francesco Borromini en el siglo XVII, dentro del estilo barroco. Se trata de un edificio de carácter religioso construido para la orden de los Trinitarios Descalzos, por lo que su función principal es el culto.

En esta iglesia se puede ver cómo el edificio se adapta al lugar donde está construido, ya que no se encuentra en una plaza amplia, sino en una esquina. Para resolver esto, se utiliza la técnica del chaflán, es decir, se recorta el ángulo del edificio, concentrando toda la importancia visual en la portada. Las columnas son de orden gigante y de tipo corintio,... Continuar leyendo "Obras Maestras del Barroco: Arquitectura y Escultura en el Siglo XVII" »

Art Bizantí

Icona: pintura sobre fusta amb la representació de Crist, de la Mare de Déu o d’un sant, que, segons la tradició, conserva l’essència del personatge representat, motiu pel qual té una evolució estilística mínima.

Petxina: cadascun dels quatre triangles curvilinis sobre els quals descansa directament l’anell de la cúpula.

Planta basilical: tipus de planta rectangular que consta de tres o cinc naus.

Volta d’aresta: volta generada per la intersecció de dues voltes de canó.

Període iconoclasta: contrari al culte i a la representació d’imatges sagrades o icones.

Art Musulmà

Mesquita: edifici dedicat a l’oració comunitària en l’islam. Està orientat a la Meca i consta d’una sala d’oració, l’alquible, el... Continuar leyendo "Art Medieval: Romànic, Bizantí i Musulmà" »

Possibles preguntes sobre Neoclassicisme i Romanticisme

Per què el Neoclàssic superposa/mata al Gòtic?

El Neoclassicisme “mata” el Gòtic perquè promou ordre, racionalitat i simetria en contrast amb l’excés vertical i ornamentat del Gòtic. Influenciat per la Il·lustració i els descobriments arqueològics, es va imposar com a estil oficial, associat a la modernitat i als ideals republicans, mentre que el Gòtic es veia com un record del passat medieval.

Com es reflecteix l’art en la societat Neoclàssica/Romàntica?

Neoclàssica

L’art neoclàssic reflecteix una societat basada en la raó, l’ordre i la moralitat, inspirant-se en l’antiguitat clàssica. Les obres buscaven educar i transmetre valors com la virtut i el civisme.... Continuar leyendo "Neoclassicisme i Romanticisme: Art, Societat i Canvis Històrics" »

Escultura Romana: Características y Función

La escultura romana está muy subordinada a la arquitectura, ya que se trata de esculturas exentas para plazas y edificios o de relieves para decorar las construcciones. Al igual que otras artes decorativas, como la pintura y el mosaico, es un signo de ostentación o exaltación de los personajes; es decir, de propaganda política.

En su desarrollo tienen gran importancia los encargos imperiales, lo que explica la abundancia de retratos y relieves históricos que exaltan a los personajes. Los materiales más utilizados fueron la piedra, especialmente el *mármol*, y el bronce.

Influencias Fundamentales de la Escultura Romana

La escultura romana parte de dos influencias principales que definen su estilo... Continuar leyendo "El Legado Visual de Roma: Escultura, Pintura y Mosaico" »

L'esplendor de Santa Sofia i l'art bizantí

Santa Sofia, situada a Constantinoble (actualment Istanbul), és una obra cabdal de l’art bizantí. Va ser construïda entre els anys 532 i 537 per ordre de l’emperador Justinià. Aquest monument combina la tradició romana amb la innovació arquitectònica, especialment en l’ús de la cúpula.

Arquitectura i la gran cúpula central

Santa Sofia presenta una planta centralitzada amb elements de basílica longitudinal. El seu element més destacat és la gran cúpula central, sostinguda per petxines, que permeten el pas d’una planta quadrada a una estructura circular. La cúpula crea una sensació de lleugeresa gràcies a les finestres que la rodegen, fent l'efecte que flota. L’interior és ampli... Continuar leyendo "Santa Sofia: L'Obra Mestra de l'Art Bizantí a Istanbul" »

Terminologia Clau de l'Arquitectura i l'Escultura Grega

• Mètopa: Espai generalment quadrat i llis al fris de l’entaulament dòric, situat entre dos tríglifs. De vegades estan esculpides.
• Temple perípter: Edifici envoltat completament per columnes.
• Contrapposto o contraposat: Manera de disposar el cos humà que consisteix a equilibrar la massa corporal al voltant d’un eix vertical per evitar la simetria i la llei de la frontalitat. Característic de l’escultura clàssica grega i del Renaixement.
• Temple amfipròstil: Temple que té un pòrtic amb columnes a cadascuna de les façanes més estretes.
• Opistòdom: Part posterior d’un temple grec antic sense comunicació amb el naos o cel·la. Era on es guardava el tresor de la divinitat o del

Eros i Psique

1. Documentació general

Títol:

Eros i Psique

Autor:

Canova

Cronologia:

1787-1793

Context històric i cultural:

És l'època prèvia a la Revolució Francesa i la fi de l'Antic Règim. També és el moment de la independència dels Estats Units i l'inici del regnat de Carles IV a Espanya.

Estil:

Neoclassicisme

Lloc:

Louvre

Materials:

Marbre

Tècnica:

Talla

Formes:

Exemptes

Tipologia:

Cromatisme:

Monocroma

Breu aproximació:

1824

2. Anàlisi formal

Composició:

L'obra és centrípeta, crea un gran contrast entre el buit i el material i la llum i l'ombra. La composició fa forma d'espiral.

Ritme:

Les figures tracten d'abraçar-se i els caps queden emmarcats entre els braços. Les cames i les ales fan una X. El cos de la jove fa una diagonal.

Temps:

Orquestra

Espai d'un teatre, entre la cavea i el prosceni, on es col·loca el cor. A Grècia és circular i a Roma semicircular.

Palestra

La palestra era l’àrea associada al gimnàs per a l’entrenament i competició en les disciplines “pesades” (lluita, boxa i pancraci, a més del salt). Genèricament el gimnàs, símbol de la cultura grega, és el lloc on els joves adquireixen l’entrenament físic necessari per a desenvolupar els seus cossos i l’aprenentatge intel·lectual que modelarà el seu esperit i la seva ment.

Pastel

Tècnica pictòrica que utilitza pigments secs, en pols, amalgamats amb goma o resina en forma de barretes (els anomenats pastels). El color s'estén amb l'ajuda del difumí i amb les gemmes dels dits. La pintura... Continuar leyendo "Glossari Il·lustrat de Conceptes Artístics i Arquitectònics" »

Arte Mozárabe: Fusión de Culturas y Expresión Artística Única

El arte mozárabe representa una fascinante mezcla de culturas, un arte original y único, a menudo denominado 'arte de repoblación'.

Arquitectura Mozárabe

La arquitectura mozárabe, junto con la miniatura, constituye una gran manifestación artística. Sus características principales incluyen:

1. Variedad de materiales constructivos (a veces reaprovechados).
2. Arco de herradura de tipo califal enmarcado por el alfiz.
3. Cubiertas muy variadas (techo plano de madera, bóveda de cañón, nervadas, etc.).
4. Gran variedad de plantas: basilical, con ábsides contrapuestos, cruz griega, de 1 o 3 naves, ábsides cuadrados exteriormente y planta de herradura interior.
5. Espacio interior muy compartimentado

Context Històric de la Catedral de Santiago

La Catedral de Santiago de Compostel·la és una obra del romànic ple, construïda entre els segles XI i XII. Les obres s’inicien cap al 1077 i el temple és consagrat el 1211. Es contextualitza en un moment d’estabilitat de l’Europa cristiana, de consolidació del feudalisme, renaixement de les ciutats i gran protagonisme de l’Església en els àmbits polític, social i econòmic.

A la Península Ibèrica, la crisi d’al-Àndalus afavoreix l’avenç de la Reconquesta, i cal destacar el paper fonamental de les vies de pelegrinatge. El Camí de Sant Jaume impulsa el comerç, l’intercanvi cultural i la difusió de models artístics europeus. L’obra és promoguda pel rei Alfons VI i l’arquebisbe... Continuar leyendo "La Catedral de Santiago de Compostel·la: Joia del Romànic" »