Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

La Persistència de la Memòria: Dalí i el Temps

La Persistència de la Memòria, creada per Salvador Dalí el 1931, és una obra realitzada amb la tècnica d'oli sobre tela, amb unes dimensions de 24 cm x 33 cm. Actualment, es troba al Museu d'Art Modern (MoMA) de Nova York.

Context Històric i Revolució Artística

Pintada en ple període de revolució artística, Dalí va crear La Persistència de la Memòria en un moment històric complex: a Espanya, hi havia la II República i la Guerra Civil, mentre que als Estats Units, el Crac del 29 havia desencadenat una profunda crisi econòmica. Dalí volia capturar el poder dels somnis i la imaginació en aquest context turbulent.

Estil Surrealista i Elements Simbòlics

L'obra té un estil surrealista,... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres Mestres: Dalí, Picasso i Kandinsky" »

Arte Gótico: Características Esenciales de su Arquitectura

El Arte Gótico, surgido en la Edad Media, revolucionó la arquitectura con un nuevo sistema constructivo que priorizó la luz y la altura. A diferencia del Románico, el muro dejó de ser el principal elemento sustentante, dando paso a amplios vanos y una sensación de ligereza y verticalidad.

Sistema Constructivo y Luminosidad

• Predominio del Vano sobre el Muro: El muro gótico, ya no principal elemento sustentante, se reduce para cerrar los espacios entre soportes. Esto permite la apertura de grandes ventanales.
• Ventanas Ojivales y Vidrieras: Los amplios ventanales, de forma ojival o apuntada, se cubren con vidrieras de colores. Estas no solo distribuyen la luz en el interior, creando

Guernica: Anàlisi Artística Completa

Descripció Formal

• Tipus d’obra: Pintura històrica que denuncia un fet real.
• Materials i tècnica: Oli sobre tela de gran mida (3,51 × 7,82 m).
• Llenguatge: Figuratiu, però les figures estan deformades.
• Estil: Cubista (amb formes trencades) i expressionista (amb molta emoció).
• Color: Només fa servir blanc, negre i gris (com una foto antiga).
• Llum: Llum artificial i estranya, que il·lumina les parts més doloroses.
• Dibuix: Amb línies clares i molt marcades.
• Composició: Té forma de piràmide i recorda un tríptic (dividit en tres parts).
• Espai: És gairebé pla, amb poca profunditat.
• Figures: Hi ha 6 persones i 3 animals, totes molt expressives (amb braços enlaire i boques obertes).
• Ritme: Té molt moviment

Art del Renaixement i Barroc

San Pietro in Montorio

Fitxa Tècnica

Autor: Donato d'Angelo Bramante (Fermignano, 1444 - Roma, 1514)
Cronologia: 1502
Material: Marbre i granit
Estil: Renaixentista
Localització: Roma

Descripció Formal

Pis inferior:

• Escalinata circular que limita el peristil de setze columnes d'ordre toscà.
• Sostenen un entaulament clàssic: arquitrau, fris (decorat amb imatges dels instruments del martiri de Sant Pere) i cornisa.

Pis superior:

• Balustrada que envolta un cos cilíndric a manera de tambor.
• Finestres obertes, finestres cegues i nínxols en forma de semicúpules coronades amb una petxina.

Cúpula: De mitja esfera, amb nervis que conflueixen en una llanterna acabada amb una creu.

Interior: Única cel·la de planta circular amb pilastres... Continuar leyendo "Art del Renaixement i Barroc: Obres Mestres i Artistes Clau" »

August de Prima Porta (19 aC - 14 dC)

• Contrapposto clàssic, inspirat en el Dorífor de Policlet.
• Retrat idealitzat. Frontalitat.
• Composició oberta i equilibrada, amb eix vertical central molt marcat.
• Cuirassa altament detallada.
• Art eclèctic: grec clàssic (idealisme i contrapposto) i romà (realisme i propaganda).

Estil: Retrat Oficial Romà Imperial

• Realisme romà.
• Idealització grega.
• Propagandisme romà, absent en l’art grec.

Colosseu (72-80 dC)

• Construcció arquitravada i voltada (sistema romà).
• Ús de voltes de canó, d’aresta i anulars per sostenir la graderia i distribuir el públic.
• Materials: travertí als pilars, morter i maó al nucli, revestiment d’estuc i marbre a l’exterior, grapes metàl·liques per unir blocs.
• Façana:
  • Primer

Partenó: Arquitectura i Significat

Context Històric del Partenó

El Partenó va ser construït entre els anys 447 i 432 aC, durant l’època de màxima esplendor d’Atenes, sota el govern de Pèricles. La ciutat vivia un moment d’estabilitat política, creixement econòmic i lideratge cultural dins de la Lliga de Delos. El temple fou dedicat a Atena Partenos, deessa protectora de la ciutat. El projecte va ser dirigit pels arquitectes Ictinos i Cal·lícrates, amb decoració escultòrica de Fídies.

Anàlisi Formal del Partenó

Tipologia

Temple dòric octàstil perípter (8 columnes a la façana i 17 als laterals).

Material

Marbre pentèlic.

Estil

Art grec clàssic, amb gran equilibri, harmonia i proporció.

Planta

Presenta una naos (amb la gran

Arte Románico

Arquitectura Románica

Materiales

La piedra, especialmente la local, es el material principal. Se usa para muros, columnas, arcos y bóvedas. La mampostería se utiliza en estructuras rurales. La madera se usa para techos, puertas y decoración interior.

Características

Los edificios románicos tienen muros gruesos para soportar el peso. Los arcos de medio punto son distintivos y se usan en puertas, ventanas y arcadas. Las bóvedas de cañón cubren espacios. Las ventanas son pequeñas y escasas.

Temas

Los temas religiosos predominan, con escenas bíblicas y figuras de santos. También hay temas seculares que representan la vida cotidiana y la naturaleza.

Técnicas

La mampostería se usa en estructuras rurales. El arco de medio punto... Continuar leyendo "Arte Románico: Arquitectura y Escultura" »

L'Estil de Rodin: Entre Impressionisme i Expressionisme

Situar l'estil de Rodin en l'impressionisme, encara que és difícil d'atribuir a un període concret, és rellevant. L'obra de Rodin és l'escultura més important del segle XIX, perquè recull bona part dels moviments de mitjans del segle XIX i obre tot un vocabulari que serà la base de les avantguardes. Recull els estils propis del segle XIX i anticipa les avantguardes.

Hi ha propostes de Rodin molt properes al romanticisme; on destaquen autors com Rude; al simbolisme, on les formes són menys dures, menys dramàtiques, amb moviments menys intensos, i on destaquen obres com El petó de Nereida. També influeix a Llimona, l'autor de Desconsol. El realisme també és present.

El Rodin més... Continuar leyendo "Rodin: Escultura entre Impresionisme i Expressionisme" »

Características Esenciales del Arte Romano

El arte romano se distingue por su carácter ecléctico, resultado de la asimilación de las culturas de los pueblos conquistados, entre los que destacan los etruscos y los griegos. A continuación, se detallan sus principales características:

Innovaciones Arquitectónicas

• Incorporación de la arquitectura abovedada y el uso del arco de medio punto.
• Adopción de la bóveda de cañón y arista de origen etrusco.
• Empleo de los órdenes dórico, jónico y corintio, junto con el orden toscano (etrusco) y el orden compuesto (combinación de volutas jónicas y hojas de acanto corintias).
• Articulación de fachadas mediante la superposición de órdenes.
• Desarrollo del ábside (eje de simetría horizontal) y la