Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

El Arte Romano: Funcionalidad, Monumentalidad y Poder

El arte romano se desarrolló desde el siglo VIII a.C. hasta la caída del Imperio Romano en el siglo V d.C. A diferencia del arte griego, que buscaba la perfección estética, el arte romano se centró en la funcionalidad, la monumentalidad y la exaltación del poder. Aunque Roma adaptó influencias griegas y etruscas, su arte estaba diseñado para mostrar la grandeza del Imperio y reforzar su control.

Arquitectura Romana: Innovación y Grandeza

La arquitectura romana destacó por sus innovaciones, como el uso del hormigón, el arco, la bóveda y la cúpula. Estas técnicas permitieron la construcción de grandes obras como el Coliseo, los acueductos y el Panteón. Estas edificaciones no solo... Continuar leyendo "Características y Evolución del Arte en la Antigua Roma: Arquitectura y Escultura" »

La Basílica presenta una planta centralizada en forma de cruz griega, coronada por cinco cúpulas, una de las cuales se encuentra en el centro de la cruz y descansa sobre tambores con vanos. Su interior está decorado de manera muy rica, con columnas con pechinas en su parte superior y mosaicos de diversas épocas, no solo de la época bizantina. Además, destaca por su ornamentación exterior, que también incluye mosaicos, continuando su construcción hasta el siglo XVII d.C. Todas estas características reflejan claramente el arte bizantino.

Es una obra arquitectónica más esbelta en su exterior en comparación con otras, que suelen ser más pobres. En el año 828 d.C., dos mercaderes robaron en Alejandría el cuerpo del evangelista San... Continuar leyendo "Basílica de San Marcos y Santa María del Naranco: Joyas Arquitectónicas" »

Termes d'Art Clàssic

Grècia

Mètopa: espai generalment quadrat i llis que hi ha al fris de l’entaulament dòric entre dos tríglifs. De vegades estan esculpides.

Temple perípter: edifici envoltat completament per columnes.

Contrapposto: manera de disposar el cos humà en una cultura, que consisteix a equilibrar la massa corporal al voltant d’un eix vertical per evitar la simetria i la llei de la frontalitat. És característic de l’escultura clàssica grega i del Renaixement.

Temple amfipròstil: temple que té un pòrtic amb columnes a cadascuna de les façanes més estretes.

Opistòdom: part posterior d’un temple grec de l'antiguitat sense comunicació amb el naos. Era on es guardava el tresor de la divinitat o del temple.

Tambor: cada... Continuar leyendo "Glossari d'Art: Grècia i Roma" »

El Origen de la Devoción: Santiago como Centro de Peregrinación

La peregrinación a Santiago de Compostela fue muy popular en los siglos XI y XII, vista como una forma de renovación espiritual o penitencia, con la esperanza de obtener la gracia divina, ya sea directamente o mediante la intercesión de un santo.

Santiago se convirtió, junto con Roma y Tierra Santa, en uno de los principales destinos de peregrinación medieval. Los peregrinos recorrían rutas específicas, destacando el ***Camino Francés***, que desde Roncesvalles atraviesa diversas regiones de la península ibérica, como Navarra y León. Este camino no solo favoreció la devoción, sino que también impulsó la difusión de la cultura y el arte románico en la región.

Fundación

Arquitectura Grega

L'arquitectura grega es caracteritza per la seva harmonia, proporció i bellesa. Els edificis més importants eren els temples, dedicats als déus. A continuació, es descriuen els elements més importants de l'arquitectura grega:

Urbanisme i Edificis

• Acròpoli: Zona alta i fortificada. Contenia els edificis de caràcter sagrat.
• Àgora: Plaça pública on es feien les celebracions públiques, assemblees, mercats, etc.
• Temple: Eren la llar dels déus als quals estaven dedicats.
• Teatre: S'hi representaven les tragèdies i les comèdies.
• Estoa: Porxo o galeria amb columnes, sovint coberta, que servia com a espai públic per a reunions, passeigs i comerç.
• Palestra: Espai o edifici dedicat a l'entrenament físic, especialment de lluita

Kore de Pèplum

Context Històric

La Kore de Pèplum pertany a l'època arcaica de Grècia, que va des del segle VIII aC fins al 499 aC. Aquest període va començar amb els primers Jocs Olímpics l'any 776 aC i va ser una època de grans canvis culturals i artístics.

Durant aquest temps, es van escriure obres literàries molt importants com la Ilíada i l'Odissea d'Homer, i va néixer la filosofia amb pensadors com Tales de Milet i Pitàgores.

En l'art, es van començar a construir edificis amb els primers estils arquitectònics, com l'ordre dòric i l'ordre jònic. En escultura, les estàtues de persones, com les korai (figures de dones vestides), eren molt comunes. La Kore de Pèplum és una d'aquestes estàtues, que representava una dona amb... Continuar leyendo "Escultures Gregues: Kore, Dorífor i Laocoont" »

Característiques de l'Estil Grec

• Recerca de perfecció, equilibri i harmonia: Mitjançant càlculs matemàtics complexos.
• Efectes òptics: Per corregir les desviacions visuals.
• Escala humana: L'home com a mesura de tot.
• Espais harmònics: Bellesa i sensibilitat.
• Simetria: Proporcions i equilibri visual.
• Sistema arquitravat: Elements horitzontals i verticals.
• Ordres arquitectònics: Dòric, jònic i corinti.
• Materials: Marbre policromat, principalment.
• Hel·lenisme: Monumentalitat i teatralitat, amb escultures expressives.

Anàlisi Formal de l'Altar de Zeus

• Planta: Podi quadrangular (7 m) amb pati interior i altar.
• Alçat: Columnata jònica sobre podi, escalinata monumental.
• Façana: Forma d'U, decoració amb frisos en alt relleu.

Interpretació de l'Altar

Escultura Barroca Española

La escultura barroca española es original, continuadora de la escuela del siglo XVI (Berruguete y Juan de Juni). Es una escultura religiosa creada para retablos y pasos procesionales, cuyo objetivo principal es transmitir la fe. Para ello, utiliza como rasgo principal el realismo, presentando un mensaje claro que subraya las acciones y los sentimientos, dando lugar a un arte fuertemente expresivo.

Se trata de una escultura realizada en madera policromada, con menos dorado que en el Renacimiento. Se completa con detalles naturalistas, como pelo natural, lágrimas de cristal, coronas de espinas o corcho para representar la carte tumefacta (patetismo). Abundan las imágenes de candelero: maniquíes de madera esculpidos... Continuar leyendo "La Escultura y Pintura Barroca Española: Un Recorrido por sus Escuelas y Maestros" »

Centrándonos en el cuadro, veamos en primer lugar su composición: la escena se desarrolla por la noche; el pelotón francés de fusilamiento (los soldados con sus gorros, fardos en las espaldas y sus espadas colgando del cinturón que sujeta sus tabardos) se alinea y está a punto de disparar con sus fusiles; sus piernas derechas hacia atrás nos indican que la descarga es inminente. La posición oculta los rostros de estos soldados, auténtica máquina anónima de muerte. Al fondo un cielo negro se eleva sobre la ciudad de la que viene, en trágica procesión, la larga fila de condenados. En la parte izquierda, al pie de la colina, la luz amarillenta del enorme farol («la luz de la historia») nos muestra toda la tragedia del momento. Un... Continuar leyendo "Análisis de Los Fusilamientos de Goya" »

Contexto Histórico del Barroco Español: El Siglo de Oro

El siglo XVII es denominado en España el Siglo de Oro. A principios de este siglo, Sevilla era la capital cultural y económica, por ser sede de la Casa de Contratación y centralizar el comercio americano. Sin embargo, desde mediados de siglo, comenzó su decadencia, convirtiéndose Madrid en el centro más destacado. Madrid era una ciudad conventual y cortesana, que crecía por su función de capitalidad. La arquitectura de la época se realizaba con prisas y con materiales de mediocre calidad.

Urbanismo y Arquitectura Barroca en España: Evolución y Características

Características Generales

Los modelos herrerianos sirvieron al ideal contrarreformista. Las estructuras de las iglesias... Continuar leyendo "El Arte Barroco Español: Arquitectura, Escultura y Pintura del Siglo de Oro" »