Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Conceptos Generales del Barroco

Etimología y Valoración

La palabra "Barroco", de etimología incierta, aparece utilizada con sentido despectivo por los tratadistas neoclásicos a fines del s. XVI, referida a la arquitectura del periodo anterior como sinónimo de extravagante e irregular. A fines del siglo XIX, el término se utiliza para denominar el estilo artístico de la cultura occidental que sucedió al Renacimiento, iniciándose entonces una valoración positiva del período.

Cronología

Cronológicamente, se inicia en las últimas décadas del s. XVI (tras el agotamiento del Manierismo) y se extiende hasta el Rococó (mediados del s. XVIII), la culminación del Barroco que da paso a la reacción Neoclásica de la segunda mitad del XVIII.... Continuar leyendo "El Barroco: Origen, Características y Contexto Histórico" »

Eros i Psique

1. Documentació general

Obra de Canova, realitzada entre 1787 i 1793, prèvia a la Revolució Industrial i al final de l'Antic Règim. Es tracta d'una escultura exempta, tallada en marbre monocrom. Amb una composició centrípeta, l'obra es troba actualment al Museu del Louvre de París i pertany al moviment neoclàssic.

2. Anàlisi formal

Les dues figures, Eros i Psique, es troben en un tendre abraç, amb els caps emmarcats entre els braços, creant una forta càrrega eròtica. La composició, dirigida cap al centre del grup, forma una X que genera un contrast entre el buit i el material. Canova construeix una piràmide visual, mostrant un equilibri entre moviment i repòs, amb una clara voluntat d'eternitat. El sentiment universal... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres d'Art: Del Neoclassicisme al Realisme" »

Arquitectura i Escultura del Barroc

Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680): Biografia, Formació i Vida

Gian Lorenzo Bernini va néixer el 7 de desembre de 1598 a Nàpols. Va ser el màxim representant de l'escultura i l'arquitectura barroca a la Roma del segle XVII, influint àmpliament en l'art del segle XVIII. Basava el seu reconeixement en un estil propi i distintiu, un domini de la tècnica que ratllava el virtuosisme i la increïble expressivitat en els gestos, els moviments i les expressions de les seves escultures. Va ser reconegut com un dels genis capaços de donar vida al marbre malgrat la seva falta d'una educació acadèmica reglada.

La seva formació es va forjar en el taller del seu pare, escultor d'origen florentí, que es va traslladar... Continuar leyendo "Barroc: Art, Escultura i Pintura al Segle XVII" »

Diego Velázquez (1599-1660): Vida, Obra i Llegat

Biografia: Formació i Evolució Artística

Diego Velázquez, nascut a Sevilla el 1599 i mort a Madrid el 1660, fou el pintor barroc espanyol més important. Va destacar per la seva excel·lència en tots els gèneres: pintura religiosa, mitològica, retrats, escenes històriques, paisatges i natures mortes.

La seva obra es desenvolupà durant el regnat de la Casa dels Àustries, i fou pintor de cambra de Felip IV. Es divideix principalment en dues etapes:

1. Etapa Sevillana (1599-1623)

En aquesta fase, Velázquez es formà sota el mestratge de Francisco Pacheco a Sevilla. Allà aprengué l'art del dibuix i la composició. Les seves primeres obres s'inscriuen en el tenebrisme, una tendència italiana... Continuar leyendo "Velázquez: Etapes i Obres del Geni Barroc" »

Eros i Psique de Cànoves

1. Documentació General

• Títol: Eros i Psique
• Autor: Antonio Cànoves
• Cronologia: 1787-1793
• Context històric i cultural: Època prèvia a la Revolució Francesa i fi de l'Antic Règim. Inici del regnat de Carles IV a Espanya.
• Estil: Neoclàssic
• Tipus: Escultura exempta i monocroma. Talla de marbre.
• Lloc: Museu del Louvre, París
• Materials: Marbre

2. Anàlisi Formal

L'obra representa el moment en què Eros s'apropa a Psique per besar-la. Els braços dels amants s'entrellacen, emmarcant els seus caps i creant un punt focal d'atenció. El cos de la jove es presenta com una prolongació de l'escultura. L'acabat de la superfície del marbre permet que la llum llisqui suaument, creant un efecte difuminat. Hi ha un equilibri entre... Continuar leyendo "Eros i Psique de Cànoves i El Jurament dels Horacis" »

El Partenón de Atenas: 
Identificación de la obra : Partenón Autor : Ictinos, Calícrates (arquitectos) y Fidias (escultor). Localización: Acrópolis de Atenas (Grecia) Cronología: Siglo V a.C. Identificación del lenguaje estilístico y justificación:

Arquitectura griega clásica

Este templo construido en orden dórico pretendía ser un monumento exaltador de la grandeza de Atenas y su diosa protectora.

Sus dimensiones son algo mayores que las habituales de los templos dóricos (octástilo en vez de hexástilo) y sus constructores aplicaron sofisticadas correcciones ópticas para contrarrestar la percepción por el ojo de falsas deformaciones que produciría un edificio de tal tamaño: se curva hacia arriba tanto en la base como en el

TEMA4. ARTES PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO

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El primer arte cristiano

La arquitectura paleocristiana.

El mausoleo

Eran edificios destinados a albergar la sepultura de Personajes importantes. Utilizaban la planta centralizada , generalmente de Cruz griega, circular u octogonal, con el fin de situar en el centro el objeto De veneración y facilitar el tránsito de fieles a su alrededor.

Destaca el de Santa Constanza, en Rávena se conserva el de Gala Placidia (450) que tiene planta en forma de cruz griega.

1.2. La escultura paleocristiana

Los primeros cristianos creían en la resurrección del alma y De la carne, por eso enterraban los cuerpos en vez de incinerarlos. A partir de Estos muchos patricios romanos empezaron a encargar ricos sarcófagos con

El Quattrocento

Fue un periodo que se desarrolló un arte que recogía del pasado clásico. En Florencia gracias a la actividad de un grupo de artistas surgíó este periodo. 

-Arquitectura. Tiene un orden, proporción, simetría y unidad que son las bases. Son edificios del fruto de cálculos matemáticos y su regularidad la unidad al conjunto. Sus carácterísticas: uso de elementos constructivos clásicos; en las fachadas domina la horizontalidad y en la decoración usan almohadillas y esgrafiados; Los interiores están llenos con motivos de Antigüedad clásica y las plantas con perfección matemática. Los materiales que usaban era en ladrillo, sillar, almohadillado y mampuesto de mármol; Los tipos de edificios eran variados. Y junto a... Continuar leyendo "Armonía cromática de la mona lisa" »

El arte islámico

1)panorama histórico

Def:
arte realizado por los seguidores del Islam- Def Islam: religión surgida en el siglo VII por las prédicas de Mahoma, árabe de la Meca. Entre sus principios, interesa para el arte:- no representar a su Dios, Alá, ni a la figura humana inexistencia o escasez de las artes figurativas importancia de la religión como eje de la vida del musulmán : importancia de la mezquita-
Se consideran los verdaderos intérpretes de la religión que Dios ha venido comunicando a través de sus profetas Abraham y Jesús anteriormente. Respeto a las "religiones del libro" "apertura" a sus ideas.- Expansión territorial en los siglos VII-VIII hasta Al-Ándalus  Conversión de las poblaciones nativas.- Gobierno de... Continuar leyendo "Cerámica del arte paleocristiano" »

Características de la Arquitectura Gótica

Elementos Técnicos

El arco apuntado y la bóveda de crucería o nervios son los elementos más representativos del gótico, base del sistema de empujes y contrarrestos. Este sistema permite concentrar el peso de las bóvedas en puntos específicos, eliminando la necesidad del muro sólido románico y dando paso a amplios ventanales con vidrieras policromadas. La luz adquiere un carácter simbólico en el interior, creando una atmósfera diferente.

Verticalidad y Dinamismo

A diferencia de la horizontalidad y estatismo románicos, las catedrales góticas transmiten ascensionalidad y dinamismo gracias a las bóvedas y arcos. Los arbotantes o botareles, tirantes externos a menudo decorados con pináculos,... Continuar leyendo "Arquitectura Gótica: Características, Catedral y Escuelas" »