Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

El Arte Nazarí: Un Legado Islámico en la Alhambra

El arte y la civilización musulmana son religiosos, basados en el Islam, doctrina monoteísta predicada por Mahoma. Su lugar de origen se encuentra en la península Arábiga. El arte nazarí, aun siguiendo las pautas del arte islámico, presenta características propias:

• Columnas de fuste cilíndrico, muy fino, con el capitel decorado con cintas, formas vegetales o mocárabes.
• Arcos: en el interior, la mayoría de las veces son falsos o decorativos, pero los exteriores no. Predominan los peraltados de numerosos lóbulos y los de mocárabes.
• Cubiertas: pueden ser de armadura, de madera, y bóvedas, siendo las más características las falsas de mocárabes.

En cuanto a la decoración, encontramos... Continuar leyendo "Esplendor Nazarí: Arte e Historia de la Alhambra de Granada" »

Las Meninas

Ficha Técnica

• Título: Las Meninas
• Autor: Diego Velázquez
• Cronología: 1656
• Estilo: Barroco
• Técnica: Óleo sobre lienzo
• Localización: Museo Nacional del Prado, Madrid

Biografía del Autor: Diego Velázquez

Considerado uno de los grandes genios de la pintura universal, Diego Velázquez se formó como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco. Con tan solo 18 años, ya era maestro pintor. En 1622 visitó por primera vez Madrid, a donde regresó al año siguiente llamado por el Conde-Duque de Olivares, siendo nombrado pintor de la corte.

Al final de su vida, su reconocimiento como pintor llegó al máximo grado, al serle otorgada la Cruz de la Orden de Santiago, una gran distinción para quien fue pintor de nobles, reyes y papas.

Descripción

Apolo y Dafne

Ficha Técnica

• Título: Apolo y Dafne
• Autor: Gian Lorenzo Bernini
• Cronología: 1622-1625
• Estilo: Barroco
• Tipología: Escultura exenta
• Material: Mármol
• Tema: Mitológico
• Localización: Galería Borghese, Roma

Biografía del Autor

Gian Lorenzo Bernini fue el escultor y arquitecto más sobresaliente del Barroco italiano. Aprendió el oficio con su padre, Pietro Bernini, quien lo puso en contacto con importantes mecenas. Tras el nombramiento del papa Urbano VIII, Bernini se convirtió en el principal arquitecto y artista de la corte pontificia y de Roma.

Descripción Formal

Sobre una base rocosa se elevan los cuerpos de Apolo y Dafne. El primero, captado justo en el momento de tocar a su amada, y ella, sorprendida en el instante de su metamorfosis... Continuar leyendo "Apolo y Dafne de Bernini: La Metamorfosis Barroca en Mármol" »

El éxtasis de Santa Teresa (ángel y mujer)

El éxtasis de Santa Teresa. Esta obra fue encargada por la familia Cornaro para la capilla familiar en la iglesia Santa Maria della Vittoria, coordinándose con una serie de relieves que flanquean la capilla. Esta disposición muestra una concepción totalizadora de las artes, encontrándose la Gloria celestial pintada en dos tramos de la capilla; también están decoradas las pechinas y la cúpula.

Contexto histórico

Santa Teresa fue canonizada por Pablo V en 1614, el mismo año en que fueron canonizados San Ignacio de Loyola y San Francisco de Borja, constituyendo así una propaganda a través de las artes de los santos de la Contrarreforma.

Iconografía y composición

La iconografía de Santa Teresa... Continuar leyendo "El éxtasis de Santa Teresa: la escultura teatral de Bernini en Santa Maria della Vittoria" »

A

Abocinado

Dícese de cualquier vano cuya anchura aumenta o disminuye progresivamente. Son característicos del Románico, principalmente, aunque también los encontramos en las portadas góticas, entre los siglos XI y XV, como podemos apreciar en el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, del siglo XI, o en el Pórtico occidental de la Catedral de León, del siglo XIII.

Ajedrezado

El taqueado jaqués o ajedrezado, muy difundido en diversas versiones en el Románico español y que arranca de la Catedral de Jaca, de finales del siglo XI, es un motivo decorativo arquitectónico en relieve semejante a un tablero de ajedrez.

Arquivolta

Rosca o frente de un arco. Se emplea corrientemente en plural, refiriéndose al conjunto de... Continuar leyendo "Glosario de términos arquitectónicos románicos" »

La arquitectura gótica se desarrolló principalmente en Francia entre los siglos XII y XVI. Se caracterizó por una tipología arquitectónica que abarcaba tanto la arquitectura religiosa como la civil.

Características de la Arquitectura Gótica

Precedentes

• La orden del Císter (arquitectura cisterciense), que se oponía al estilo románico, rechazando la escultura zoomórfica y antropomórfica, así como las proporciones desmesuradas.
• El abad Suger y la nueva iglesia de Saint-Denis, que retomaron los principios cistercienses de luminosidad y los postulados de la teología de la luz del Pseudo-Dionisio.

Características Principales

• La búsqueda de la luz: Se trata de una arquitectura transparente y diáfana, donde el muro actúa como marco de

El Patio de los Leones en la Alhambra

El Patio de los Leones, corazón del Palacio de los Leones dentro de la Alhambra de Granada, fue un espacio privado de la realeza. Su horizontalidad destaca gracias a las 124 columnas que conforman el pórtico circundante. En los lados menores, el pórtico se adentra en el patio, coronado por dos cúpulas de madera. Construido a escala humana, el patio presenta una planta rectangular de crucero, con cuatro canales que simbolizan los cuatro ríos del reino musulmán, dividiendo el espacio en cuatro partes. En el centro, la Fuente de los Leones, tallada en mármol y actualmente en restauración, descansa sobre una base octogonal con inscripciones y doce esculturas de leones, poco realistas, características... Continuar leyendo "El Arte en la Alhambra, el Gótico y San Clemente de Tahüll: Un Recorrido Arquitectónico" »

Características Generales del Arte Islámico en España

El arte islámico en España presenta fuertes relaciones artísticas con el norte de África y, además, una influencia visigoda en la arquitectura (muladíes), como, por ejemplo: el arco de herradura y la columna con capiteles corintios.

La decoración fue sufriendo un proceso de empobrecimiento para abaratar el coste, utilizando algunos sustitutos como:

• Yeserías
• Cerámica vidriada
• Madera

El color tiene una gran importancia, ya que:

• El rojo era el color preponderante.
• Los minaretes, blanqueados, con los detalles decorativos en rojo.
• Los capiteles de palacios, dorados.

Las artes plásticas ocupan un plano secundario. Aunque prevalece la iconoclastia, se admitía la representación de la figura... Continuar leyendo "El Legado del Arte Islámico en España: Arquitectura y Decoración en Al-Ándalus" »

Escultura del Cinquecento

Puede decirse que toda la escultura del siglo XVI, y muy especialmente la de su primera mitad, está dominada por la vasta obra de Miguel Ángel. En el impulso de la obra escultórica, no solo de Miguel Ángel sino de otros escultores contemporáneos y posteriores, también tuvieron destacada importancia algunos factores externos. En primer lugar, la colección de esculturas antiguas, la mayoría clásicas, atesoradas por Lorenzo el Magnífico, que influyeron sin duda en el propio Miguel Ángel. Resultó también muy relevante la colección papal, incrementada por Julio II, y los descubrimientos arqueológicos del Laocoonte y sus hijos en 1506, el Apolo de Belvedere, el Torso de Belvedere o la Venus Calipigia.

La Pintura

Ruptura Clásica y Manierismo: El Arte Post-Renacentista

1. El Manierismo: Concepto y Orígenes

El concepto Manierismo es un término relativamente reciente, pues como tal sistematización artística no empezó a ser considerada hasta bien avanzado el siglo XX. Hasta entonces, Vasari había diferenciado un Alto y un Bajo Renacimiento para distinguir las obras anteriores y posteriores a Miguel Ángel. El nombre Manierismo se tomó del término italiano maniera, que alude a una forma propia, personal y con un hondo sentido espiritual de entender el arte.

Su cronología se inicia a partir de 1520, es decir, con las últimas obras de Rafael y las primeras de Miguel Ángel, a quien hay que considerar el punto de partida de una ruptura personal y decisiva... Continuar leyendo "Manierismo y Ruptura Clásica: El Legado de Miguel Ángel en el Arte del Siglo XVI" »