Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

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Arquitectura Griega: Características, Órdenes y Edificios

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Arquitectura Griega

Introducción

Los griegos, con su racionalidad, diseñaron ciudades que integraban funciones militares, económicas y de habitabilidad con una estética que reflejaba sus ideales de belleza. Su arquitectura, a escala humana, se caracteriza por ser arquitrabada, sin arcos ni bóvedas. Inicialmente utilizaron madera, luego piedra arenisca y, en épocas de mayor riqueza, mármol. La estética y la armonía eran fundamentales, no solo en los edificios, sino también en el urbanismo.

Arquitectura Religiosa

La arquitectura religiosa fue la manifestación más importante. Construyeron dos tipos de edificios: templos y santuarios.

Templos

Los templos griegos no estaban diseñados para albergar a los fieles, ya que los ritos se realizaban... Continuar leyendo "Arquitectura Griega: Características, Órdenes y Edificios" »

El Renacer de la Espiritualidad: Origen y Características del Arte Gótico

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Arte Gótico: Marco Histórico

El arte gótico se enmarca en el contexto de espiritualidad de la Edad Media, pero no como una mera continuación del románico. Desde el pensamiento filosófico hasta las nuevas situaciones socioeconómicas, se establecen las condiciones para el surgimiento de un hombre nuevo y, por ende, de un arte nuevo a finales del siglo XII.

Las principales condiciones que desembocan en el nuevo estilo son:

  • La reforma cisterciense: San Bernardo, en respuesta a la relajación de la Iglesia, emprende una reforma fundando la Orden del Císter. Su constitución incluye instrucciones precisas sobre los templos, despojándolos de decoración y limitando la arquitectura a sus elementos estructurales. Esto permite a los arquitectos
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La Revolución Artística de Goya: Influencias y Evolución Estilística

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La Revolución Artística de Goya: Un Genio Adelantado a su Tiempo

La evolución artística de Francisco de Goya y Lucientes no sigue un camino estilístico convencional. Aunque superó el barroco tardío y el rococó de su juventud, no se incorporó de lleno al neoclasicismo imperante en Europa y en España a finales del siglo XVIII y comienzos del XIX. Ya en su vejez, Goya afirmó que sus verdaderos maestros habían sido Velázquez, Rembrandt y la naturaleza.

Goya se adelantó al arte de su tiempo, creando obras llenas de una personalidad inconfundible, tanto en pintura como en grabado, sin someterse a las convenciones. De este modo, abrió las puertas a una serie de movimientos que se desarrollarían en el arte a lo largo del siglo XIX y comienzos... Continuar leyendo "La Revolución Artística de Goya: Influencias y Evolución Estilística" »

El Arte de Francisco Salzillo: Escultura e Imaginería en el Barroco Español

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Francisco Salzillo (1707-1783): Vida y Obra

Biografía

El día 12 de mayo de 1707 nace en Murcia el escultor e imaginero Francisco Salzillo. Sabemos que su formación académica la realizó en el seminario jesuita de la Anunciata, hoy sede de la Presidencia de la Comunidad Autónoma, y su formación artística la inició con su padre y con el clérigo Manuel Sánchez.

En 1727, fallece su padre y se responsabiliza del taller paterno. Salzillo inicia su carrera artística, ya que recogerá los encargos pendientes, adoptando una línea escultórica semejante a la del padre. Sus hermanos José Antonio y Patricio trabajaron estrechamente con él, siendo eficaces colaboradores.

Fallece el 2 de marzo de 1783, siendo enterrado en el convento de las Capuchinas... Continuar leyendo "El Arte de Francisco Salzillo: Escultura e Imaginería en el Barroco Español" »

Maestros del Barroco Español: Zurbarán y Murillo en la Escuela Andaluza

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La Escuela Andaluza y el Esplendor del Barroco en Sevilla

El naturalismo, aliado con el tenebrismo, comienza a extenderse por toda la Península Ibérica durante el siglo XVII. La capital de esta escuela será Sevilla, y uno de sus máximos exponentes será Francisco de Zurbarán.

Francisco de Zurbarán: Maestro del Misticismo y la Luz

El estilo de Zurbarán es mesurado y comedido, adaptándose a su gusto por lo cotidiano y sencillo. Él sabe dignificar estos elementos envolviéndolos en un halo de solemnidad y grandeza. En sus obras, no hay ademanes descompuestos, ni llantos, ni sonrisas. Desecha la sangre, la crueldad y el martirio, prefiriendo el aspecto místico y ascético de la religiosidad, su vertiente contemplativa.

Se caracteriza por... Continuar leyendo "Maestros del Barroco Español: Zurbarán y Murillo en la Escuela Andaluza" »

El Arte de la Escultura Barroca: Características y Obras Maestras Italianas

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Características Generales de la Escultura Barroca

La escultura barroca se distingue por una serie de rasgos que la definen y la diferencian de estilos anteriores. Estos elementos buscan impactar y conmover al espectador, creando una experiencia emocional intensa.

Rasgos Clave de la Escultura Barroca:

  • Naturalismo Pleno: Las pasiones y sentimientos se manifiestan de forma sobrecogedora. Los gestos, actitudes y emociones son exagerados y exaltados para maximizar el impacto visual y emocional.
  • Temática Variada: Predominan los temas religiosos, incluyendo milagros, martirios de santos, castigos de herejes y monumentos funerarios.
  • Desarrollo del Retrato: Se profundiza en la representación del individuo, buscando captar la esencia y el mundo interior
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Explorando el Arte de la Prehistoria a la Antigüedad

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El Arte de la Prehistoria

1. Cronología: La Prehistoria abarca desde la aparición del hombre hasta la invención de la escritura, y se divide en 4 periodos:

  • Paleolítico (aprox. 3.500.000 a.C. / 10.000 a.C.)
  • Paleolítico Inferior: de los orígenes al 50.000 a.C.
  • Paleolítico Medio: del 50.000 al 30.000 a.C.
  • Paleolítico Superior: del 30.000 al 10.000 a.C.

Durante este periodo, el hombre es nómada y vive de lo que puede obtener de la naturaleza, practicando una economía depredadora basada en la caza, la pesca y la recolección de frutos silvestres.

  • Mesolítico: entre el 10.000 y el 8.000 a.C.
  • Neolítico: entre el 8.000 y el 3.000 a.C.

El Neolítico representa la gran revolución de la historia de la humanidad, ya que el hombre pasa de ser depredador... Continuar leyendo "Explorando el Arte de la Prehistoria a la Antigüedad" »

Evolución de la Pintura: Goya, Romanticismo e Impresionismo

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Goya: Panorama Histórico-Cultural

Goya desarrolló su carrera artística entre los reinados de Carlos III y Fernando VII. En consecuencia, en el terreno cultural coincidió con el movimiento de la Ilustración y el Neoclasicismo, y ya en los últimos años de su vida, en parte, con el Romanticismo. En el plano histórico, lo más destacado de esta segunda mitad del siglo XVIII fue la labor desarrollada por los gobiernos ilustrados de Carlos III. Así, en el terreno político, este movimiento se caracterizó por la aplicación de un “despotismo ilustrado” que se manifestó en la defensa del absolutismo centralizado y del regalismo, y en la aplicación de políticas tendentes a favorecer el progreso científico, económico y cultural, y en... Continuar leyendo "Evolución de la Pintura: Goya, Romanticismo e Impresionismo" »

El Arte en la Edad Moderna: Del Romanticismo al Barroco

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Romanticismo

Marco Histórico y Concepto

Época post-Revolución Francesa: primera etapa de Restauración que mira al mundo medieval como origen de los estados nacionales. Faceta de creación artística junto a la literatura, la filosofía y la estética de lo sublime. Poder terrorífico de la naturaleza sobre el hombre.

El término "romántico" surge en Inglaterra en el siglo XVII para referirse a la novela y fue adaptado en el siglo XIX para las artes plásticas en contraposición al racionalismo neoclásico.

Baudelaire, escritor y crítico de arte, con motivo del Salón de Pintura de 1846, declaró: «El romanticismo no se halla ni en la elección de los temas ni en su verdad exacta, sino en el modo de sentir. Para mí, el romanticismo es la

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Composició IV de Kandinsky: Anàlisi Profunda i Significat

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1. Fitxa Tècnica

Títol
Composició IV
Autor
Wassily Kandinsky (1866-1914)
Dimensions
1,60 x 2,5 m
Data de realització
1911
Localització
Düsseldorf
Estil
Expressionisme Abstracte

2. Context Històric: Primera Meitat del Segle XX

L'obra s'emmarca en la primera meitat del segle XX, un període de grans canvis socials, polítics i culturals que van influir profundament en el desenvolupament de l'art modern.

3. Anàlisi Formal

Descripció General

Es tracta d’una pintura en la qual podem veure que els protagonistes absoluts són els colors i les línies, de tal manera que les figures deixen de ser el referent. Això ens fa parlar que estem davant d’una obra abstracta, però una mirada més acurada ens fa veure que hi ha una certa base figurativa. D’aquí... Continuar leyendo "Composició IV de Kandinsky: Anàlisi Profunda i Significat" »