Chuletas y apuntes de Arte y Humanidades de Bachillerato y Selectividad

Catedral de Chartres: arquitectura gótica, luz y simbolismo espiritual

La bóveda de crucería y los arbotantes

Su uso supone grandes ventajas respecto a la bóveda de cañón, que carga todo su peso sobre el muro. Gracias a la bóveda de crucería, las cargas quedan, en cambio, concentradas en cuatro puntos, los cuatro ángulos del tramo que se cubre, y desde esos cuatro puntos son trasladadas a través de los arbotantes hacia el exterior hasta los estribos o contrafuertes. El muro se reduce a ser un elemento de cierre y no tiene que desempeñar la función de soporte que tenía en el románico.

Interior: verticalidad y uso de la luz

El interior sorprende por su verticalidad y el extraordinario uso de la luz. La catedral es la Casa de Dios, un... Continuar leyendo "Catedral de Chartres: arquitectura gótica, luz, vidrieras y laberinto" »

La Escultura Románica: Un Arte para Instruir

Se inicia en el arte paleocristiano, donde desaparece la escultura monumental y solo se realizan pequeñas placas de marfil y orfebrería. En el estilo románico, resurge la escultura monumental y se desarrollan complicados programas iconográficos. La finalidad principal de la escultura parece ser la de decorar los edificios y, por ello, frecuentemente aparece ligada físicamente a la arquitectura en portadas, capiteles, jambas, etc.

La escultura románica representa una fuerte reacción al naturalismo clásico. La figura humana se espiritualiza y el escultor presta escasa atención a la anatomía y a la belleza corporal, que aparece oculta bajo los ropajes. Parece que lo que interesa es el espíritu... Continuar leyendo "Explorando la Escultura Románica: Iconografía, Características y Significado" »

Características Generales del Arte Renacentista

Arquitectura Renacentista: Racionalidad y Proporción

Los materiales más usados son el ladrillo, la piedra y revestimientos de mármol. Las técnicas constructivas emplean columnas y pilastras de órdenes romanos, arcos de medio punto, bóvedas, cúpulas sobre pechinas y cubiertas planas. Las construcciones más destacadas son los templos, los palacios urbanos y las villas rurales.

El edificio se concibe como un espacio racional e inteligible. Se busca un espacio interior unitario, lo que implica que:

• Las partes estén en función del todo.
• Existe una preferencia por las plantas centralizadas (siempre que sea posible).

La *armonía*, la *proporción* y la *simetría* son los valores arquitectónicos... Continuar leyendo "Fundamentos Estéticos y Técnicos del Arte del Renacimiento" »

La arquitectura gótica sigue siendo esencialmente religiosa, aunque el renacimiento urbano y el auge de la burguesía explican la creciente importancia de la arquitectura civil. El edificio gótico por excelencia es la **catedral**. Las ciudades medievales compitieron por construir la catedral más espléndida para glorificar a Dios y a la Virgen, pero también para reflejar su poder. La palabra **catedral** deriva del latín cátedra o sede del obispo, ya que esta se encontraba en su interior. Servía además la catedral como telón de fondo para la representación de dramas religiosos y para las festividades públicas.

Elementos Formales de la Arquitectura Gótica

Iniciamos el estudio de la catedral gótica por el análisis de sus elementos... Continuar leyendo "Arquitectura Gótica: Elementos Clave y Diseño de Planta" »

Hermes amb Dionís infant

• Autor: Praxíteles (309-330 aC)
• Dimensions: 2,13 m d’alçada
• Cronologia: 343 aC
• Material: marbre
• Tècnica: talla
• Localització original: Temple d’Hera (Olímpia)
• Localització actual: Museu Arqueològic d'Olímpia
• Forma: exempta
• Estil: grec clàssic
• Tipologia: grup
• Cromatisme: monocrom
• Tema: mitològic

Anàlisi formal

Composició: La composició busca centrar l’atenció en el rostre d’Hermes, que apareix concentrat en els seus pensaments.

Tractament de la figura humana: Amb l’avenç de les tècniques, els grecs deixen de costat l’hieratisme i la frontalitat de l’època anterior i cerquen crear una escultura més natural i realista. L’anatomia es representa molt treballada. Presenta un contrapposto: el braç dret està... Continuar leyendo "Anàlisi d'Escultures Gregues: Hermes, Laocoont i Dorífor" »

Doríforo

Autor: Polícleto el Viejo (480–420 a. C.). Fue el único escultor no ateniense del período clásico cuyo reconocimiento artístico no quedó relegado a un segundo plano.

• Cronología: s. V a. C. (440–430 a. C.).
• Estilo: Griego clásico.
• Técnica: Fundición, basada en el modelado de la figura en arcilla y la técnica de cera perdida. Sobre el núcleo de arcilla se aplicaba una capa de cera moldeada; cuando el conjunto estaba listo se vertía bronce fundido. Tras el enfriamiento se calentaba el interior para vaciar la cera y, en algunos casos, también se retiraba la arcilla del núcleo.
• Material: Bronce.
• Dimensiones: 2,12 m.
• Localización: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles (Italia).

Análisis formal

Representa a un joven desnudo,... Continuar leyendo "Doríforo y Discóbolo: esculturas maestras del arte griego clásico" »

Perseo con la cabeza de Medusa: Un ícono del Manierismo

En el segundo cuarto del siglo XVI, la escultura experimenta un distanciamiento de la armonía clásica. Las figuras se alargan y contorsionan, dando origen al Manierismo. Uno de los escultores más notables de esta etapa es Benvenuto Cellini, quien, con su obra Perseo con la cabeza de Medusa (Il Perseo), fundida en 1554, refleja su magnífica habilidad como broncista.

Simbolismo y poder en la Florencia de los Médicis

La escultura del Perseo se convirtió en uno de los símbolos del poder político de los Médicis sobre Florencia. Representa una alegoría del triunfo de Cosme I de Médicis sobre sus oponentes republicanos, aunque el tema no fue elegido por él.

Cellini captura el momento... Continuar leyendo "Escultura de Perseo con la cabeza de Medusa: Obra maestra de Cellini" »

Comparativa de las Portadas Escultóricas: Moissac frente a Notre Dame de París

En la imagen de la izquierda se observa la portada de la iglesia de **Moissac**, de autor desconocido, realizada en el **siglo XII** y de estilo **románico**. La imagen de la derecha corresponde a las tres portadas de acceso a la catedral de **Notre Dame de París**, realizadas por Pierre de Montreuil y Jean de Chelles entre los siglos XII y XIII, pertenecientes al estilo **gótico**.

Ambas obras comparten la misma **temática**, ya que representan el **Juicio Final**, así como el tipo de obra: **relieve escultórico subordinado a la arquitectura**, y una clara **función didáctica**, destinada a instruir a los fieles a través de imágenes religiosas.

Diferencias

El gótico en la Península Ibérica: desarrollo y características

En la Península Ibérica, la arquitectura gótica tuvo un desarrollo tardío debido a la persistencia del románico, pero se prolongó hasta bien entrado el siglo XVI, conviviendo con las formas renacentistas. Durante el siglo XIII se consolidó el gótico castellano con la construcción de las grandes catedrales de Burgos, Toledo y León.

Gótico castellano (siglo XIII)

• Catedral de Burgos: iniciada en 1221, muestra una fuerte influencia francesa en su planta de tres naves, transepto sobresaliente, deambulatorio con cinco capillas poligonales y fachada occidental con torres de agujas caladas.

• Catedral de Toledo: comenzada en 1226, combina influencias francesas, hispánicas e islámicas,

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Otra de sus obras maestras es La Gioconda en el Louvre. La versión más aceptada es que se trata de Lisa Gherardini, esposa del comerciante florentino Francesco del Giocondo, y la técnica del sfumato es observable. Es famosa por las referencias literarias y por su robo.

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)

Arquitecto y escultor, cultivó también la pintura, trasladando a ella su concepción escultórica y dotando a sus figuras de gran monumentalidad. Destacó por su interés por la anatomía, el volumen y la expresividad. Se formó con el pintor Ghirlandaio y conoció bien la obra de Giotto y Masaccio. Trabajó para mecenas y patronos tanto en Florencia como en Roma, entre los que destacan la familia Medici y el... Continuar leyendo "Renacimiento italiano: Leonardo, Miguel Ángel y Rafael — obras, técnicas y Capilla Sixtina" »