Vocabulario Esencial de Arte Románico y Gótico: Arquitectura, Iconografía y Maestros

Vocabulario Esencial de Arte Románico y Gótico

Este documento presenta una recopilación de términos fundamentales para comprender el arte románico y gótico, abarcando elementos arquitectónicos, técnicas artísticas e iconografía, así como algunos de sus maestros más destacados.

Elementos Arquitectónicos Románicos

Canecillo (siglos XI-XIII)

Elemento arquitectónico utilizado en el Románico que sirve de sustentación de la cornisa al alero del tejado. Puede estar decorado con estatuas o relieves, como, por ejemplo, los canecillos de la Catedral de Santiago de Compostela.

Línea de Imposta

Es un saliente que separa los diferentes pisos de un edificio con aparejo de sillares voladizos, a veces con moldura, sobre el cual va el arco o la bóveda. Esta línea marca la transición entre un elemento arquitectónico recto y otro curvo.

Taqueado

Tipo de ornamentación utilizado en la arquitectura románica en el siglo XI, que se encuentra en frisos y arquivoltas. Está basado en cuadrados o rectángulos, unos hundidos y otros salientes, en líneas paralelas que dan lugar a sombras, como un tablero de ajedrez. Ejemplo: Catedral de Jaca.

Tejaroz

Pequeño tejado que aparece en la fachada de un edificio sobre un elemento arquitectónico secundario, como una puerta o ventana. Este se apoyaba sobre elementos auxiliares comunes en la arquitectura mudéjar y románica.

Jambas

Elemento arquitectónico que sostiene, siendo este un pilar de piedra, ladrillo o madera, puesto verticalmente a ambos lados de una puerta o ventana, que sostiene el dintel o el arco, a menudo con columnas y estatuas adosadas a estas.

Arquivoltas

Se trata de cada uno de los pilares o molduras que forman una serie de arcos concéntricos, decorando el arco de las portadas medievales del arte románico y gótico. Su perímetro exterior suele empezar en una jamba del pórtico y terminar en la otra.

Tímpano

Espacio delimitado de una portada entre el dintel y las arquivoltas de la fachada de una iglesia o el arco de una puerta/ventana. Suele estar decorado con relieves que muestran escenas y motivos de la fe cristiana. Se utiliza en edificios románicos y góticos, con origen en templos clásicos.

Dintel

Elemento estructural horizontal que soporta una carga y salva un espacio entre dos apoyos, lo cual permite crear vanos en los muros para conformar puertas, ventanas o pórticos. Utilizado en arquitectura románica.

Arco de Medio Punto

Elemento arquitectónico de sustentación utilizado en el Románico que tiene forma de semicircunferencia. Es el elemento principal de la arquitectura abovedada que forma las bóvedas de cañón.

Arco Fajón

Elemento arquitectónico utilizado en el arte románico y que se emplea como elemento estructural de la bóveda de cañón para reforzarla. Este arco es visible desde el interior de la bóveda, apoyándose en los pilares laterales que sostienen la cubierta, y sus tensiones se transmiten al exterior mediante contrafuertes.

Arco Formero

Es un elemento arquitectónico curvo utilizado en el arte románico. Su función es sostener los muros superiores de separación entre las naves de una estructura. Si el edificio es de una sola nave, los arcos formeros irán empotrados en el muro, siendo arcos ciegos.

Bóveda de Cañón

Es un elemento arquitectónico que forma cubiertas, utilizado en las iglesias románicas, cuyo origen es egipcio, mesopotámico y romano, y suele estar formado por una alineación de arcos de medio punto.

Pilar Cruciforme

Elemento arquitectónico de sustentación utilizado en el arte románico, cuya base es en forma de cruz, al igual que su desarrollo en la misma forma. Suele llevar pegadas al núcleo central columnas o pilastras.

Ábside

Es la parte posterior del altar mayor de una iglesia, saliente por el exterior, que tiene planta semicircular, poligonal o lobulada y está cubierto por una bóveda.

Absidiolos (Capillas Absidiales)

También denominados capillas absidiales, son una parte de la iglesia con volumen sobresalido al ábside que aloja una pequeña capilla secundaria que se cubre sobre el ábside. Generalmente de planta circular y salientes en número variable alrededor de la cabecera (capillas radiantes). También pueden estar dispuestos por los brazos del transepto.

Girola (Deambulatorio)

Elemento de arquitectura románica y que continuará en el gótico. Su utilidad surgió con el peregrinaje a los lugares de devoción. Se trata del espacio que rodea el altar mayor de las iglesias o catedrales para permitir la circulación de los fieles entre el ábside y el resto de la iglesia.

Transepto

Nave transversal que forma el brazo de la iglesia de planta de cruz latina. El espacio entre la nave y el transepto es conocido como crucero; además, separa el presbiterio y las naves longitudinales, utilizado como separación de ambos espacios.

Trompas

Elemento arquitectónico de sustentación utilizado en el arte románico español en lugar de pechinas, en forma de pequeña bóveda que permite pasar de forma cuadrada a poligonal a la hora de construir una cúpula o cimborrio, dando lugar a un espacio geográfico como San Martín de Frómista.

Pechinas

Elemento arquitectónico de sustentación con forma de triángulo curvo que sirve de asiento a una cúpula o cimborrio, con origen romano y que se desarrollará en el románico y bizantino.

Cripta

Espacio arquitectónico subterráneo bajo el suelo de las iglesias en el arte románico, cuya finalidad era la de enterrar a un fallecido.

Elementos Arquitectónicos Góticos

Gablete

Elemento arquitectónico utilizado en el arte gótico tardío. Su finalidad es servir como coronación o remate ornamental parecido al frontón. Tiene forma rectangular y peraltada, formado por dos líneas rectas y un vértice.

Claristorio

Elemento arquitectónico empleado en las iglesias góticas que se encuentra encima del triforio, siendo el nivel más alto de la nave de la iglesia. El nombre se debe a que sus grandes vanos permiten que entre la luz.

Bóveda Estrellada

Elemento arquitectónico que forma cubiertas abovedadas del arte gótico. Tipo de bóveda de crucería que cuenta con más nervios de los correspondientes con la diagonal y tienen forma de estrella flamígera.

Chapitel

Utilizado en la parte superior de una torre de una iglesia a modo de terminación o remate. También utilizado como elemento de ornamentación y pueden ser de aguja o flecha.

Técnicas Artísticas

Fresco

Técnica pictórica utilizada en el arte románico, realizada sobre una superficie cubierta con dos capas de mortero y cal: la primera de mayor espesor y la segunda de polvo de mármol, a la que se le añaden los pigmentos cuando la última está húmeda.

Temple

Técnica pictórica utilizada en el arte románico y posteriormente. El disolvente del pigmento es el agua y el aglutinante de grasa animal, huevo, goma u otras materias orgánicas. Esta técnica suele ser sobre tabla estofada previamente con yeso.

Iconografía Románica y Bizantina

Almendra Mística (Mandorla)

Se denomina al marco o aureola en forma de almendra donde se encuentran los personajes sagrados, como Jesucristo resucitado, la Virgen María o los santos. Se usa en el arte románico y bizantino.

Crismón

Representación iconográfica paleocristiana, formado por las dos primeras letras de Cristo (XP), siendo alfa y omega la primera y última letra del abecedario griego que representa principio y fin. Aparece inscrito en un círculo y combina con la cruz, haciendo alusión a Cristo. Ejemplo: Catedral de Jaca, Huesca.

Pantocrátor

Representación iconográfica utilizada en el arte bizantino que representa a Jesús o a Dios Padre (a ambos como creador). Aparece sentado en su trono con la mano derecha en actitud de bendecir y en la izquierda el libro de los Evangelios. Ejemplo: San Clemente de Taüll.

Deësis

Se trata de una plegaria en la que aparece Cristo en majestad o Cristo Pantocrátor acompañado de la Virgen María y San Juan Bautista, en ocasiones ángeles y santos. Ejemplo: Catedral de Burgos.

Artistas Destacados

Gil de Siloé

Principal escultor de Castilla en el siglo XV, autor del retablo de la Cartuja de Miraflores (Burgos) en madera policromada de gran exuberancia ornamental y original traza, con escenas en círculos en torno a una crucifixión central. En esta misma esculpe en alabastro los sepulcros de Juan II e Isabel de Portugal, de forma estrellada, y el del infante Don Alfonso, adosado con extraordinario virtuosismo.

Maestro Mateo

Escultor románico español que se encuentra dentro de los maestros de transición al gótico, junto a San Vicente de Ávila o el de la Cámara Santa de Oviedo, del siglo XII. Este es el autor del Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, acabado en 1188. El pórtico triple, con restos de policromía, presenta en su tímpano central al Pantocrátor con el Tetramorfos y ángeles con instrumentos de la Pasión; en la arquivolta cuenta con 24 ancianos, figuras sonrientes de profetas y apóstoles en las jambas naturalistas; en el parteluz encontramos a Santiago Apóstol sedente y detrás a Mateo, pues es la cumbre de la escultura románica.

Giotto

Pintor que se enmarca dentro del estilo italo-gótico (los primitivos italianos, siglos XII-XV) en la escuela de Florencia. Es el iniciador del espacio tridimensional en la pintura europea, pues sus obras se caracterizan por la evidente observación de la naturaleza y adoptó el lenguaje visual de escultores al darle volumen y peso a sus figuras. Dentro de sus obras destacan la Virgen en el Trono y los frescos sobre la vida de San Francisco en la iglesia de Asís y los de la Capilla Scrovegni de Padua.

Rogier van der Weyden

Pintor flamenco (siglos XV-XVI) que va a dedicar especial atención a los detalles, el vivo colorido y el realismo de sus figuras; además, se caracteriza por el dramatismo que aparece en sus obras. Un ejemplo de ello es La Piedad o El Descendimiento, pues de ella llama la atención el cuidadoso estudio de la composición de un numeroso grupo de figuras alojadas en un reducido y pequeño espacio.