Vida y Obra de Pablo Picasso: El Genio que Revolucionó el Arte Moderno

Esta revolución estética es obra del pintor español Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), cuya genialidad solo es comparable a la realizada por Freud en el terreno de la Psicología, o por Einstein en el de la Física.

Orígenes y Formación Académica

Los orígenes de Picasso son absolutamente académicos. Su padre, con el que se forma, era profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Málaga. Tras un periodo en La Coruña, se instala en Barcelona, donde frecuenta la cervecería "Els Quatre Gats", en la que coincide con figuras importantes del Modernismo. Allí se convence de dos cosas: de que el academicismo no está de moda y de que las nuevas tendencias había que buscarlas en París. Y allí se marcha.

Las Grandes Etapas Artísticas de Picasso

El Periodo Azul (1901-1904)

Entre 1901 y 1904, desarrolla lo que se ha denominado el Periodo Azul. Como reacción contra el Impresionismo, pinta una serie de obras con tipos infelices y dolientes que reflejan su situación anímica, no demasiado optimista. Citemos, de este periodo, su célebre obra El viejo guitarrista.

El Periodo Rosa (1905)

En 1905, la mejora de su situación personal se refleja en el comienzo de lo que se ha llamado el Periodo Rosa, en el que pinta personajes del circo y de los teatrillos ambulantes. A esta etapa pertenece el cuadro Los saltimbanquis.

La Etapa Cubista y la Ruptura de la Perspectiva (A partir de 1906)

A partir de 1906, comienza, con Las señoritas de Avignon, su etapa cubista. En ella representa a un grupo de cinco prostitutas semidesnudas que se exhiben para captar clientes. Además, los cuerpos de las mujeres estaban descompuestos en bloques geométricos y ensamblados por la intersección de planos. A este periodo también pertenece la serie de paisajes de Horta del Ebro. Más adelante, en 1921, realiza las dos versiones de Los tres músicos.

El Retorno al Clasicismo (1923)

En 1923, centra su mirada en el lenguaje clásico de Rafael Sanzio y en las formas de la antigüedad clásica. Así, pinta obras destacadas como La flauta de pan y El arlequín.

El Guernica (1937): Cumbre del Expresionismo y Surrealismo

En 1937, recupera el Cubismo para su obra más famosa, El Guernica, un encargo del gobierno de la República española para la Exposición Universal de París. Esta obra maestra destaca por las siguientes características técnicas y simbólicas:

• Estilo y Color: Es de carácter surrealista y carece de policromía (es monocromo) para enfatizar y dar un mayor dramatismo a la escena.
• Composición: Estructura geométrica compuesta por dos rectángulos a los lados que enmarcan y forman un gran triángulo central, logrando una composición simétrica.
• Simbología de los Personajes:
  • Los caballos representan a los sublevados (el bando fascista).
  • El toro representa a los republicanos.
  • Aparece un hombre en llamas como consecuencia directa del bombardeo.
  • La luz de la verdad (representada por la bombilla y el quinqué) simboliza la luz de la razón.
  • Un caballo pisoteando a un miliciano que yace en el suelo con un arma rota y una flor en la mano, lo que significa un mensaje pacifista y de esperanza.
  • El toro cubriendo a una madre con su hijo muerto en brazos, ofreciendo una figura de protección en medio de la tragedia.